年轻人到底喜欢怎样的空间？设计师需要解读真正的潮流
随着千禧一代及 Z 世代人群成为中国市场消费主力，潮流消费也正成为年轻人“最 in”的社交货币之一，成为“以圈会友”的价值与自我表达的风向标。所有品牌都绞尽脑汁试图去了解年轻人到底喜欢什么，热衷什么，流行和潮流到底是什么？
Frame 认为，要想把握年轻族群消费力的脉搏，品牌亟需创造性地建立一种鼓励年轻人 follow 内心去生活的场域。而对年轻人喜爱场域的认知将会帮助品牌站得更高，看得更远。本期 Frame 带你去看四个不同风格的潮流空间，解读潮流场域设计新玩法。
#01
如何打造将街头文化和优雅气质兼容的现实作品？
{ Street Culture and Elegance }
2014 年诞生于上海的滑板品牌 AVENUE & SON，字面译为“大道和孩子”，品牌由四位职业滑手创立，一直致力于赞助全国各地甚至海外的职业滑手，将“无畏、自由、不懈”的滑板精神在青年一代中传承。引领中国的滑板文化，积累与沉淀属于中国滑板文化独特的印记正是该品牌能够吸引大批粉丝的重要 DNA。
AVENUE & SON 前滩太古里旗舰店 BY 万社设计 Various Associates
也因此，在 AVENUE & SON 位于上海前滩太古里中国首家旗舰店的设计，也承载了品牌“来自街头，滑向大道”的街头文化、追寻自由的态度与个性表达的理念。由万社设计 Various Associates 主持设计的这个项目，除了要满足商业需求及品牌个性外，更多的考虑是将这里打造成为一个立足于传统商业群的文化传递空间——全球首个大理石滑板公园 The first marble skate park in the world 就此诞生。
AVENUE & SON 前滩太古里旗舰店 BY 万社设计 Various Associates
考虑到滑板项目作为 2020 年东京奥运会正式项目之一已不再是不被主流运动承认的街头娱乐行为。设计团队希望消弭过往留在人们心中“街头等同廉价”的刻板印象。
在设计语言上，设计师没有采取滑板场常用的弧坡，而是用直线或斜线这些更加硬朗的线条，在前滩太古里顶层这处由外至内，开放包容的空间里诠释街道的元素，同时也避免了弧形的空间造型造成的安全问题。
AVENUE & SON 前滩太古里旗舰店 BY 万社设计 Various Associates
室内外一体的斜坡及空间语言，带弧度的扶手栏杆，上下坡的对称关系，天花上如道路标线一般的轨道，以及以传统的工艺镶嵌于石材当中的铜色 AVENUE & SON logo，配以大道之子经典的路灯元素——设计后的街头结构公园具备滑板、休憩、咖啡及 pop-up 的多重功能，并让街头的元素与大道的 DNA 及空间美学完美融合，源于街头文化却高级富有质感。
AVENUE & SON 前滩太古里旗舰店 BY 万社设计 Various Associates
可以说，这个以大理石铺陈的公园为如何打造将街头文化和优雅气质兼容的现实作品提供了范本。如今，这个既可供人沉思又可让不同年龄段的人享受这一活动的场所已经发展成一个具备意义的城市商业公共空间，既能令年轻人以及喜欢观看这项运动的不同年龄段消费者直观感受到滑板文化的乐趣，也为商业空间带来更多运动的活力与潮流文化的能量。
#02
如何通过设计获得 Z 世代的角色共鸣？
{ Resonates with Gen Z }
创立于 2020 年，瞄准 20-30 岁有消费力的年轻群体的线下潮流生活空间品牌 KNOWIN 潮流实验室在去年 12 月完成了由阿里巴巴领投，云九资本、经纬创投、真格基金跟投，棕榈资本新一轮数亿元的融资，成为了目前国内线下潮流业态金额最大的一笔融资，也是去年完成的第三轮融资。可见其势头迅猛，多方看好。
究其原因，专注于 Z 世代的 KNOWIN 潮流实验室一方面不断探索和满足年轻用户对潮流文化以及美好生活的的需求，将潮流同好聚在一起；另一方面也为品牌缔造了能够和潮流人群交互的空间，满足了产品展售、品牌营销和孵化的多种需求，正是促使资本对其青睐的重要原因。
面积超千平的上新天地旗舰店以“knowin bank”为主题，共上下两层，以 80 年代档案室为设计灵感。店铺二层推出与知名模型厂商 queen studios 合作打造的 IP 艺术画廊，展出漫威等雕像藏品和海报，还将不定期展售热门 IP 的雕像、绘画和艺术品，带来独特的艺术潮流体验。
旗舰店内一大看点是品牌携手 Manner Coffee 推出的国内首家潮流咖啡实验室，提供专门定制的六款限定特调饮品。其中三款还可制作酒精饮品，为消费者提供了更为多元化的体验及休闲空间。
此外还别出心裁地设置了打卡装置、ATM 机，7 个不同场景主题的试衣间等，以期为新世代的“打工人”创造复古潮流式的沉浸体验和极具场景感的店铺氛围。
7 大场景主题试衣间
而在北京店，设计方序态设计研究在利用空间内流畅的曲线暗喻人流动向的同时最大化进行了潮鞋展示，巨大且延续的鞋墙，让消费者看到更多可能性的同时，也提供了更灵活的路径和更多的社交可能性。
KNOWIN 潮流实验室北京店 BY 序态设计研究
结合场地夹于两个中庭中间的特性，设计师还将门店内部空间打造成兼具社交、展示、售卖和仓储需求的公共区域的 Pop-up ，最大化地开放给公共交通，不仅增加了公共空间，也令其成为中庭里最聚合的存在。
种种设计的出发点，正是在于将原本售卖展示的功能，拓展成为与年轻潮流消费者互动交流的角色，以自由、开放的风格获得更多具有独立个体意识与社交需求的 Z 世代的共鸣。
KNOWIN 潮流实验室 北京店
KNOWIN 潮流实验室创始人郑家声指出，“认知是年轻人生意里面最难的一部分，因为你只有深刻理解年轻用户过去要什么，现在要什么，未来要什么，你才能把企业做好。”
#03
延续传统文化的同时如何先锋现代？
{ Traditional Culture and Trendsetter }
船舫亭台、园林水池、水岸街巷……成都铁像寺水街位于高新区“交子公园商圈”内，富有蜀韵文化特色的建筑景观将水文化、林盘文化、园林文化、市井文化及寺庙文化融入其中，诠释了什么是天府人文和成都味道。
在这样一处传统风格浓郁的商圈内打造年轻人愿意前来的潮流空间，如何遵循地域文化的延续性，融合自然环境，同时用先锋意识与经典美学为潮流与生活的相遇创造对话，十分令人期待。
“FOURTRY SPACE” BY STUDIOLITE（SLT）
当爱奇艺自制潮流经营体验节目《潮流合伙人第二季》选址在此处打造线下潮流生活体验建筑与空间场景-“FOURTRY SPACE”时，STUDIOLITE（SLT）创始人凌晨与团队面对的受众是陈伟霆，及合伙人欧阳娜娜、范丞丞、THE9-刘雨昕、周扬青这样的国内炙手可热的明星与艺人们。
不仅要应节目组要求同时具备潮流零售、艺术品布展、咖啡休闲和导播工作区四个主要的功能，将中国传统建筑与潮流文化、艺术等跨界融合，展现明星们对潮流文化的热爱和潮流生活的态度，还要充分考虑节目结束之后做为一家独立买手店存在的建筑空间的使用属性。
金属竹林
因此，设计师将整体空间的设计概念定为“Flow”，即流动性。外观以两个向各自方向延伸的轻盈的白色体块代表潮流和生活的碰撞与交汇，同时上扬的白色屋顶设计则是保证了对这片传统文化场域的精神连贯性，也是对传统建筑中飞檐的致敬。
内部的空间和场景设计则最大化保留了原有的木结构，仅对必要外立面进行了重塑，例如通过光来勾勒传统建筑的结构，没有做过多装饰。
为了在这处古朴之地注入全新的活力，还邀请了来自美国、被誉为当代最天才的艺术家之一的 Daniel Arsham 为本项目创作大型青铜雕塑“被腐蚀的青铜•發”。
虽然雕塑的灵感来自于唐代书法大家颜真卿所书的《多宝塔碑》，却糅合了过去与未来的艺术视角，并通过「破坏」、「腐蚀」、「溶解」的现代创作手法和国际化视野为空间从传统到现代的无缝衔接带来了便利。
SLT 团队这样表示：“我们从非传统的角度切入建筑与空间场景设计，零售空间已经不局限于作为简单的产品容器来展示商品，而是作为整个消费体验中的重要组成部分，甚至可以成为产品的本身。”
#04
如何让潮流空间从现实升级到元宇宙？
{ Reality to the Meta-Universe }
一周前，日系时尚潮流品牌 AMBUSH 宣布与数字创意机构 Active Theory 合作推出元宇宙空间 AMBUSH® SILVER FCTRY 。用户可浏览品牌发展档案或欣赏时尚走秀，还能够在空间内的实体和数字商品展览空间购买 AMBUSH 的 99 件GLOW IN THE DARK (GITD) NFT 藏品。
这个非常酷的元宇宙空间也被业内人士昵称为“元宇宙飞船”——这源于空间的外观像一艘具有独特链状的宇宙飞船，灵感来自安迪·沃霍尔 (Andy Warhol) 一手创办的、孕育 1960 年代波普艺术运动的先锋创意工作室「银色工厂」，也代表着 AMBUSH® 品牌创意的未来以及正式跨入 web3 阶段。
四个提供不同体验和服务的空间：一个出售独特商品和独家 NFTs 的 web3 商店、一个展示着品牌以往的系列和跨界合作档案的图书馆、一个播放 AMBUSH® 最新时装秀和活动的剧院，以及一个让参观者穿梭于巨型珠宝和生物的超现实环境中的奇异公园，可以让消费者观看到最新的时装秀和活动视频，探索上海最新的 AMBUSH® WORKSHOP，也可以游走于四个空间之间来发掘品牌的新内容，从而增强与品牌的互动。
最吸引人的，是在“飞船”的 PARK 区域内的 99 个 POW!® “GLOW IN THE DARK” NFT 藏品的发售。品牌设计了一场比赛，让之前 POW!® “Reboot” NFT 的持有者能够竞争赢得购买此次 NFT 的机会，告知持有者如何获得一条限量版 GLOW IN THE DARK POW!® 链的实物和独家 NFT 的空投。如此炫酷的空间和售卖方式，应该是未来潮流品牌都想要跃跃欲试的吧？！
正如前文提到的美国视觉艺术家 Daniel Arsham 指出的：“真正的潮流与艺术是沉淀在生活之中的。”而设计师的角色，或许就是利用一切方法，为所面对的空间里新潮流的产生创造可能性。
撰文 | Queena Yao
编辑 | Daisy
校对 | Miki
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