让艺术收藏成为大众可触摸的乐趣
#对话
艺术反映时代的生活态度，也是探索自我，不断提升自己认知和审美的不二法门。也许不需看得懂，只是凭着对一件艺术品一见倾心、或者无理由的觉得好看，便可以由此踏入艺术收藏的世界。从最初的艺术喜好、拥有自己的第一件藏品，到逐渐发展成逛展的专门爱好者，正逐渐成为许多年轻人的新兴生活方式。
借助全球性艺博会品牌冉起当代艺术博览会（Affordable Art Fair）首次在中国大陆亮相的机会，FRAME采访到几位与艺术收藏结缘许久的年轻藏家，与他们聊聊新手藏家背后的有趣故事。
#01
艺术收藏的年轻化趋势
{ Cultural }
根据欧洲艺术博览会（TEFAF）和荷兰马斯特里赫特大学下属的艺术品研究保护机构联合发布的一份年度报告，中国“千禧一代”偏爱购买艺术品，价值上百万欧元的收藏品购买令全球顶级画廊和拍卖行更加关注中国的艺术品市场。
中国“千禧一代”的国际化教育背景使得他们中的大多数参观过很多国外博物馆、艺术画廊，成长在热爱艺术的家庭环境中等因素让这一届的年轻人正成为艺术品收藏中不可忽视的一股力量。在采访中我们发现，不少人从最初的艺术爱好者变成藏家，或者画廊主理人，艺术收藏逐渐成为年轻人热衷的一种生活方式。
Gallery Jeeum 主理人 Hailey Shin也指出，大约十年前，20多岁和30多岁的年轻人购买艺术品是不常见的。然而，近年来，年轻一代参与和欣赏与他们的文化品味有共鸣的艺术作品的趋势越来越明显。艺术粮仓 Art Granary 画廊主张涛认为这主要是由于近几年的当代艺术在时尚、动漫、潮流等方面发展迅速，吸引到90 后，00后进入，使得这部分艺术品的收藏群体扩大了。
而H Gallery负责人Anya也认为，相较于成熟的西方艺术市场，中国目前处于高速发展阶段，国人的消费能力和对艺术的认知有很大的提升，特别是留学回来和在美学教育滋养下的00后藏家越来越多，这个不断年轻化的艺术消费群体一个明显的特征是消费能力都很高，将可能是未来藏家群体的很大一部分增量。
Town_Mateja Ristic
1999年在伦敦创立的冉起当代艺术博览会，正是对活跃的年轻藏家非常友好的一类艺术博览会，以作品标价透明，设定价格上限的理念，通常作品在千元至十万元的亲民价格区间内，每年吸引近20万名参观者。而其中40%的参观者购买收藏了人生的第一件艺术品，成为一位新手藏家。该艺博会的创始人冉维尔（Will Ramsay）也表示，冉起的目标正是想要以平易近人的方式，引导更多人将艺术带入生活。
对话人
H Gallery主理人Anya
FRAME：你一生中收藏的第一件艺术品是什么？你决定购买它的原因是什么？
Anya：张玉瀛的《动物叠加》系列，我个人收藏了张老师很多幅作品，其中动物叠加是一副全家人的生肖叠加组合创作，我很喜欢这幅作品，现在还挂在家里钢琴的上方，除了作品本身的定制性以外，更体现一种社会关系，家庭成员之间相互的支持和协助的联系性。
张玉瀛，动物叠加
竹林_张玉瀛_200x150cm_2019_布面油画
FRAME：买下第一幅艺术作品时你对艺术收藏是怎么看的？现在这个想法有什么改变或者演变吗？
Anya：艺术家作品的唯一性和与作品与藏家精神互动情绪共鸣契合度的吸引力，是收藏初期阶段最简单的出发点，随着自己开始经营画廊，接触更多的艺术家和藏家，对艺术品的商业属性有了更多元对看法，觉得艺术行业未来是一个非常有潜质的行业。
你好Hello_Boker_画布 丙烯 喷漆_165x165cm_2021
FRAME：从那时起，你对艺术收藏的热情是否减弱了？还是一直在坚持？这中间有什么故事吗？
Anya：我个人对艺术的热爱，也是始于颜值，陷于才华，最后忠于艺术家的人品或风格，更合于艺术品的增值保值的不同于其它商品的特殊属性，应该会和大多数投身于艺术领域人士一样，作为终身的选择。
爱的呵护-1_曹继才_80x60cm_布面油画_2023
遇见你-9_曹继才_85x65cm_布面油画_2023
FRAME：你认为冉起当代跟其他艺博会相比有什么特别之处？本次你最关注的艺术家或者作品是什么？
Anya：冉起在香港的展览举办的非常成功，我个人也非常喜欢，冉起能来到内地，在上海举办，是国内新手藏家及艺术爱好者的首选艺博会，对新老画廊提高知名度和美誉度也都是一个很好的选择，艺术家的数量多作品也很海量，今年会特别关注年轻艺术家和刚刚从美院毕业的优秀艺术家作品。
绿野之跃_邓思齐_100x100cm_布面油画_2021
世界与你_邓思齐_80x60cm_布面油画_2021
烟花的侧面是什么_邓思齐_80x60cm_布面油画_2021
FRAME：你个人更偏好哪些领域或类型的艺术品？能否介绍一下你关注和偏好的原因？
Anya：我个人喜欢的艺术风格非常宽泛，今年特别关注传统美学在当代艺术中重新演绎的作品风格，既有传统元素又有潮流趋势结合的作品，在展览过程中，也很受当下年轻人的热衷，未来几年，逐渐在掀起国风浪潮，艺术作品也会受到相互作用。
园趣8_姜海明
云端_姜海明
#02
跨越新手期，选择合适的艺博会很重要
{ Cultural }
对于新手藏家来说，专业性将会是横亘在他们与艺术品收藏之间的一道必须要过的门槛，观摩和积累相关艺术品知识就显得尤为重要。随着全球艺术收藏活跃度的提高和藏家水平的提升，如今每年在国际和国内都能够看到有不同针对性的艺博会，成为新人藏家淬炼眼光、提升审美，完成知识积累的“绝佳练兵场”。
例如美国的迈阿密艺术博览会、香港的巴塞尔艺术展、艺术台北、Art021、上海西岸与设计博览会、北京和深圳的艺博会等等，都是具有具有超高人气的艺术品展览会。正如艺术粮仓 Art Granary 画廊主张涛所指出的，每个艺博会都有各自不同的品牌定位和明确的市场，例如上海西岸与设计博览会就是以设计与艺术相结合、以国内和国际大画廊为主，同时又与当代艺术产生交流；而Art021则偏年轻，充满活力；艺术台北这类老品牌，整体感觉就比较偏稳重。
Gallery Jeeum 主理人 Hailey Shin认为，像香港巴塞尔对普通大众来说不太容易接近；而像Art Central和冉起当代这样注重展示新兴画廊和艺术家作品的博览会，相对来说更适合新的收藏家。事实上，像冉起当代这类艺博会，会通过更容易入手的价格、面向普罗大众的一对一艺术咨询服务、与不同业界联合举办的跨领域讲座等举措建立新手藏家与艺术之间的桥梁，鼓励他们在现场自由交流、享受艺术，在专业人士指导下，以友善价格入手产生共鸣的作品。
对话人
Gallery Jeeum主理人Hailey Shin
FRAME：你一生中收藏的第一件艺术品是什么？你决定购买它的原因是什么？
Hailey Shin：我的第一件艺术品是来自一位艺术家朋友。她是我艺术学校的同学，我在她的毕业展上购买了她的第一件售出的作品。我买的原因是我一直很欣赏她的艺术作品，想支持她开始她的艺术家之旅。
FRAME：从那时起，你对艺术收藏的热情是否减弱了？还是一直在坚持？这中间有什么故事吗？
Hailey Shin：自从购买了我的第一件艺术品后，我对艺术品收藏的兴趣实际上越来越浓。这种对艺术的自然倾向引发了我对艺术的学习和更好地了解艺术家的愿望，这最终促使我建立并经营一家画廊。拥有画廊使我能够获得更多杰出的艺术作品，直到今天，它仍然是我经营画廊的重要动力。
Yeaji Lee，《Moonlight Sunrise》，2023，oil on canvas_91x91cm
FRAME：新手藏家怎样选择去到合适的艺博会购买藏品？
Hailey Shin：这取决于艺术博览会的性质。例如，我认为巴塞尔艺术博览会对新的收藏家来说不是很容易接受。它的主要客户群包括那些有能力以高价购买成熟的知名艺术家作品的个人，对普通大众来说不太容易接近。另一方面，像Art Central和冉起当代这样的博览会相对来说更欢迎新的收藏家，为他们提供了一个更友好的环境来发现和开始收藏之旅。这也是我们画廊积极参加这两个艺术博览会的原因，因为我们相信这是一个与新藏家建立联系的机会，并在他们的收藏生活中踏上30年的旅程。
DONA Swarovski《Emotion Ceramic》，2022，Ceramic_32x32 cm
FRAME：这次您最感兴趣的艺术家或作品是什么？带来了哪些特色艺术作品/艺术家？
Hailey Shin：三年前，我们画廊代理的一位香港艺术家许宜宏在艺术博览会上举办了首次展览，结果作品全部售罄，在她周围引起了轰动，成为宣传她的一个成功案例。每年，我们都会收到许多收藏家的预订，他们急切地等待着她的作品在艺术博览会上亮相，这表明艺术博览会在她的成长和认可中发挥了重要作用。这次参加冉起当代艺术博览会，我计划一共展示四位艺术家。其中一位是Ham Doha，一位韩国艺术家，他通过拟人化的椅子雕塑，创造性地探索了家具的功能性和艺术品的非功能性之间的界限。另一位艺术家是同样来自韩国的Lee Yeaji，她以优异的成绩毕业于中央美术学院和清华大学，用她的作品展开了关于当代人的孤独和寂寞情感的各种故事。
我们还将介绍驻香港的艺术家许宜宏的作品，她探讨了自然与人类生活的相似性，并传达了关于和谐生活的信息。最后，我们将介绍Moon Sang-mi的作品，这位艺术家通过利用细致的技术将生命注入画布空间，描绘出万物的扩张、延续和结束。
许宜宏，《Look Closer》，2023，acrylic on canvas, 153x123 cm
FRAME：这次您对新手收藏家有什么建议？
Hailey Shin：如果你看到某件艺术品时，发现自己不断地回头看它，深深地沉浸在沉思中，或者它让你微笑，引发你的兴趣，请记住，你可以成为发现艺术品对艺术家价值的关键人物。
#03
艺术品价格偏高，新手如何入门？
{ Cultural }
当具备了一定的专业知识和鉴赏水平之后，年轻的藏家们会跃跃欲试，小试牛刀。但珀德画廊画廊主Birdy指出，不少艺术家的的作品价格对新收藏家来说极有可能是超出预算的。不过另一方面，相比收藏古玩文物容易买到假货而受到损失，收藏当代艺术最大的好处是不用担心真假问题。
珀德画廊「变奏曲」展览现场
艺术粮仓 Art Granary 画廊主张涛再次表明了他对冉起当代这类将作品基本定位在 10 万以内的艺博会的肯定，认为这类偏年轻化，消费型、偏当代艺术的作品选择很符合当前国内艺术市场的发展趋势。
此外，如何判断一个作品的价值是否合适，张涛认为还是要搞清楚自己的目的。毕竟，为兴趣爱好和口味买单，还是为了一个专业藏家的长期艺术职业生涯而买单，这两者在金钱的投入方面显然是不同的。
对话人
珀德画廊主理人Birdy
FRAME：你收藏的人生第一幅作品是什么？当时是什么原因决定要买下这幅作品？
Birdy：我真正意义上的第一件收藏是艺术家谭永勍的作品。当时第一眼就被他充满古典气质和隐喻式的语言吸引，画面细节也处理的很好，我觉得他未来会成为一个很棒的艺术家，在一群艺术家的作品中第一眼就相中了他。现在来看，他比我想象得更快证明了自己。
「静态加速」艺术家程亮个展现场
FRAME：买下第一幅艺术作品时你对艺术收藏是怎么看的？现在这个想法有什么改变或者演变吗？
Birdy：我比较重视眼缘和拥有感，喜欢和朋友们分享收藏的过程和其中的乐趣。最开始收藏的时候，不会太考虑商业价值，只考虑作品是否能打动自己。
开办画廊以后，我从艺术世界的观察者变成了参与者，现在更多重心关注在艺术家本人和他的创作系统上。艺术收藏一方面是支持鼓励艺术家更好的创作，另一方面也是探索自我，不断提升自己的认知和审美。
RJ Tripodi尺丁 沉默 不锈钢、铆钉 26x66x78cm 2021
RJ Tripodi尺丁 金刚一 不锈钢、铆钉 103x114x123cm 2021
FRAME：后来你对艺术收藏的热情是否减退？或者一直坚持？中间有什么故事吗？
Birdy：收藏是件幸福的事，艺术世界也非常有趣。如你所见，我不仅没有热情衰退，甚至因为收藏的契机而创办了画廊。小时候我父亲喜欢做木雕，我儿时的玩具和家里的家具都是我父亲做的，这让我从小对雕塑产生了兴趣。长大有些积蓄后，那时我对文物杂项特别感兴趣，然后自己一个人兴冲冲跑去文玩市场和鬼市淘货，买了一大堆传统物件，后来发现被假货打到傻眼哈哈哈，于是转向关注当代艺术。在世艺术家不用太担心作品真假问题，而且投身于正在发生的当下艺术史是件更有趣的挑战。
父亲的木雕
FRAME：你个人更偏好哪些领域或类型的艺术品？能否介绍一下你关注和偏好的原因？
Birdy：我个人比较喜欢架上作品和雕塑。架上作品因为能挂在墙上，不占空间但能显著改变空间的气质，且保存时间久，另一方面艺术品市场大多是这个类型，选择也更多，是不错的收藏入门选择。雕塑则是因为小时候受我父亲的影响，观看雕塑就像是在和艺术家，以及艺术家赋予雕塑的灵魂对话，我能从细节中感受到艺术家创作时所灌注的能量和情感。
林文《金属外壳》 42X52cm 2022 仿制皮草上 综合材料绘画
林文《人造物》对角50cm六边形 2022 仿制皮草上 综合材料绘画
FRAME：你对第一次收藏艺术品的新手有什么建议？
Birdy：进入艺术世界最好的方式就是成为藏家。对于刚入门的朋友，多和画廊、艺术家交流，力所能及收藏自己喜欢的作品，不必太考虑金融属性。
建议的话，之前从朋友那里听过的一段话用在这里正好合适：遇见喜欢的东西就买吧，贵就贵点，我们已经很难再遇见喜欢的人了，何必还难为自己不去买喜欢的东西。毕竟遇见喜欢的人，他不一定喜欢你，但遇见喜欢的东西，只要你出钱，他就属于你。就算喜欢的人属于你，他可能还会离开，但你买到的喜欢的东西，不仅不会离开你，还会陪你一辈子，别人还会羡慕你。
颜秉倩 无题 布面油画 40x30 cm 2022
颜秉倩 无题 布面油画 40x30 cm 2022
#04
选择收藏了艺术品之后要怎么使用？
{ Cultural }
曾经，很多人购买了艺术品之后主要作为家居空间中的装饰品，当心境改变后，有些作品可能随着搬家从此进入杂物间或仓库，不见天日。不可否认的是，很多人收藏藏品，除了一年之间的喜爱之外，最大的底层信念是认为艺术品一种热门的、投资升值的捷径。
朱周空间设计创始人、收藏家周光明认为，收藏行为中占大概率的是将收藏视为一种投资的可能性，此外也有小概率是完全出于人对艺术莫名的喜欢。出于投资目的的收藏，投资者会看涨看跌；而出于天然热爱的收藏，喜欢的人自然会挑选作品。
韩青臻，《下落的壳片》，2023，布面丙烯，190x170cm，© Artist and Art Graner
H Gallery负责人Anya指出，收藏初期阶段最简单的出发点，应该是艺术家作品的唯一性，以及作品与藏家精神互动情绪共鸣契合度的吸引力。所以可以在第一次收藏作品时适度感性一些，选择个人喜欢的，同时在生活环境中有装饰作用的艺术作品，这样更多了作品的纪念意义和氛围价值。而也有在酒店豪宅或其它公共空间中配置合适艺术作品的经历，让她也会注意根据空间的装修设计风格和色调选择合适空间的作品。“需要根据特定的空间和人物来锁定作品，需要更多的交流和理解，才能完成一个惊艳的配置和满意的推荐”，Anya如是分享她使用艺术品来装点空间的心得。
很重要的一点不能忽略，那就是艺术品代表的是你个人的品味，也代表着你想要打造一个怎样的空间风格，人与空间和艺术品之间的关系有时是很微妙的。在朱周空间设计创始人、收藏家周光明看来，在摆放艺术品时，空间越纯粹，就越好。因为艺术品不需要陪衬。“如果你将艺术品当作一件工艺品来对待，它就会黯然失色。艺术品是艺术家完整的情感表达，如果它需要其他东西来陪衬，那么这个艺术家的情感表达就是不完整的。”
对话人
艺术粮仓Art Granary画廊主理人张涛
FRAME：你收藏的人生第一幅作品是什么？当时是什么原因决定要买下这幅作品？
张涛：是曾翔先生的一件书法作品，他的作品很打动我，我是从书法开始介入艺术的，非常崇拜他在当代书法中的精神和创作状态。
FRAME：买下第一幅艺术作品时你对艺术收藏是怎么看的？现在这个想法有什么改变或者演变吗？
张涛：只是觉得从爱好或者自己的喜爱程度，遇见了自己喜欢的就去收藏它。至于现在这个想法有什么改变，我觉得跟过去完全不一样了，因为你身处这个行业，经过多年的积累和学习,自己成为了行业的从业者,角度和意识发了根本的变化,无论是当去自己收藏，还是去推荐作品的时候，一定是从艺术作品本身和作品的未来价值角分析评估。
郝云，《无题》，2019，布面油画，80×60cm © Artist and Art Granery
FRAME：后来你对艺术收藏的热情是否减退？或者一直坚持？中间有什么故事吗？
张涛：没有减退，不仅是没有减退，而且还做了这个行业，现在我给自己在这个行业里的定位算是叫一个艺术助力者。有很多有关艺术中间的故事，做过很多展览，推荐过优秀的艺术家，经历过很多有趣的事情，感受颇多，但整体是好的，丰富的，乐观的。
黄佳，《柏林印象》，2023，布面油画，60×80cm © Artist and Art Granery
FRAME：你个人更偏好哪些领域或类型的艺术品？能否介绍一下你关注和偏好的原因？
张涛：个人的话我还是比较喜欢抽象表现主义的一些作品，安静下来去感受、解读作品时，总能够唤醒一些内心的情感知觉，触及作品和我之间的无声交流。
沈泳岌，《蓄力坚持》，综合材料，120x160cm，2023
FRAME：你对第一次收藏艺术品的新手有什么建议？
张涛：搞清楚自己的目的吧，清楚自己是在为兴趣爱好和口味买单，还是为了向着一个专业藏家的长期艺术职业生涯而买单。
熊薇，《177》，布面油画，93x62cm，2017
FRAME：请从室内设计与艺术品搭配的角度，推荐一些你认为值得收藏的艺术品吧。
张涛：从室内设计与艺术的角度这个问来说题有点泛，我认为值得收藏的艺术作品在室内设计和艺术品搭配的角度来说,在视觉上都是成立的。如果非要说是要从这个角度来推荐值得收藏的艺术品的话，我认为艺术粮仓带的抽象和极简作品还都蛮适合的。
杨淞，《NGC2264》，2023，综合材料，60×60×9cm © Artist and Art Granery
首图 | 伊藤園子 抽屉蛋糕先生腾空⻜翔 布面油画 23x16.2 cm 2010
撰文 | Queena Yao
编辑 | Daisy
校对 | Miki
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