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北美 | 屏住呼吸！来看看你们波曼女神执导处女作先
编辑：DONGCHEN / 永远一岁 / francine / 猫尔架 / 三十 / Wegmarken / 青楠 / Stevie / Yue / 岛。
前美国职业橄榄球联盟球员Steve Gleason在他被确诊肌萎缩侧索硬化症（ASL）的不久发现妻子有孕，意识到自己时日不多无法陪伴孩子成长的他决定拍摄视频日记作为一份特别的礼物送给他未出世的孩子。
1. 影片拍摄历时数年，全面体现渐冻症病人生活。2. 跟随影片感受Gleason的彷徨，无奈和痛苦，产生共情。3. 多个奖项加持，不容错过。
《格里森》是一部非常棒的纪录片，它不仅将朋友的关心，爱人的陪伴以及迎接新生命的喜悦刻画得淋漓尽致；更全面地向我们展现了渐冻症病人的生活，从而让我们开始关注渐冻症，了解渐冻症，尽自己微薄的力量去帮助渐冻症病人。
华尔街日报 | Joe Morgenstern
影片真实感人，导演在短短的110分钟内用他最擅长的镜头语言向观众展现了渐冻症以及它对普通一个家庭所带来的影响。渐冻症来势汹汹，它不仅击垮了Gleason的身体，还在一定程度上摧毁了他的意志。我隔着屏幕，数次感受到渐冻症所带来的痛苦，它是那样真实，那样令人无法忍受。可最令我动容的是，Gleason并没有通过轻生来寻求解脱，他选择坚强地活下去，即使他知道余生都将和病痛相伴。
西雅图时报 | Moira Macdonald
无论你之前对渐冻症有所了解还是第一次听说这个病症，你都会在《Gleason》这部影片真切地体会到它所带给Gleason以及Gleason家庭的影响。但与此同时，你又可以在影片里看到他惊人的意志力，与妻子之间相濡以沫不离不弃的感人爱情，以及稳固的家庭纽带。
洛杉矶时报 | Sheri Linden
影片仍有不足之处，叙事仍显混乱。同时，“新生”这个词语并不能非常全面地概括Gleason的生活，尽管他的的确确经历了一次新生：在他了解到自己身体状况之后，立刻停掉一切事情，出发去阿拉斯加旅行。结束旅行后的他回到家里，开始接受自己所剩时日不多这一事实，并开始找寻生命的意义。
三个年轻人，两男一女，策划去抢劫一个有钱的盲人。他们晚上偷偷潜入盲人的家去偷钱。他们天真的以为这个盲人老头手无缚鸡之力，但是他们图样图森破。这个看似简单的抢劫，竟然变成了凶残绝望的密室逃脱？
1. 那一段地下室关灯后的黑白戏，有《沉默的羔羊》最后朱迪.福斯特去逮捕凶手的风范。2. 如果你以为只是惊悚片那就错了，还有非常恶趣味的监禁play以及rape戏份。竟然都浓缩在了88分钟里，可以想象节奏是多快。3. 饰演盲人的史蒂芬.朗，是《阿凡达》里的大反派——潘多拉星球人类安全部指挥官。大家就静静地看着他飚戏。4. 你是不是很反感在电影院里说话？并且严格控制自己不说话？那么放心，这部电影一定让你破戒，分分钟脱口而出“OMG！”
虽然惊悚片套路非常明显，三个作死小能手去抢劫，结果发现抢劫对象武功高强，于是自己成了傻白甜被虐杀。不过，这么老的梗，包你全程屏住呼吸。而且像导演这样的惊悚片专业户，想吓你，根本不是问题。记住别买爆米花。
卫报 | Jordan Hoffman
导演并不依赖于跳跃式的恐怖；他那慢慢滚动的惊悚要高明太多。每一场戏都比上一场要扣人心弦，因为导演保证让观众在角色之前知道会发生什么。这给了观众一种“啊不要啊”式的参与感，而不是“我去吓死爹了”那种害怕。后者如今在惊悚片界泛滥，但也是导演（在他的制片人Sam Raimi羽翼下）主要无视的。
A.V. Club | A.A. Dowd
电影很机智地颠覆了一般“私闯民宅”式的惊悚片（home-invasion thriller），对导演来说，也是很重大的转折。他的上一部影片《鬼玩人》主要依赖大量血浆而不是专业的悬疑（真的，那部电影保持着单一镜头内使用最多血浆的记录）。在《屏住呼吸》里，导演学会了相信他自己。
好莱坞报道者 | John DeFore
醒来后的盲人意识到自己被抢劫了，他不知道有多少入侵者，但他要去组织他们。观众应该站在他这一边，但是他保卫家园的行为太可怕了，尽管背后是恐惧在驱使着他。史蒂芬·朗的表演，几乎没有台词，非常凶猛残忍，也许观众需要花点时间去明白为什么那三个贼不偷偷接近他然后把他打晕。与一个盲人打斗不应该那么可怕————如果这么说的话，那么打一个缓慢行走的僵尸也不应该那么可怕噜。
一个叫久保的男孩，被卷入到来自过去的怨灵的复仇之中，在神灵与妖怪的追杀之下，久保反败为胜的唯一希望就是寻回父亲生前披戴过的那副拥有法力的盔甲。鼓起勇气的久保就此踏上了奥德赛式的征程，而路上等待他的不仅有埋藏在家族里的秘密，还有为保护这片土地与头顶的星空展开的英勇抗争。
定格动画带来的不同于传统动画大公司的动画体验充满生机的音效和令人难忘的原声音乐对东方奇幻风格的另一种诠释
小编作为一个电影后期的工作者深深的被这种非常old fasion动画表现形式和现在CG特效的结合吸引，回顾Laika以往的作品每一部都令人印象深刻，加上这一次尝试去做一个日本动画的另一种风格的诠释，很值得期待。
大西洋月刊 | Lenika Cruzhttp
在某种程度上，他们确实是：当一个11岁的所谓主角敦促着观众密切地注视他的故事，他接下来很可能会为他们准备了90分钟引人入胜的视觉魔法。就似是小Kubo和他的母亲的之上的汪洋里掀起了巨浪，又如同一对带着面具巫师鸦鸟一样凭空俯冲下来。或当千万秋日落叶呼啸着装甲成一艘巨轮。Kubo就是要观众连眼睛都不敢眨一下。
综艺 | Peter Debruge
碰巧的是，观众从Kubo身上可以一次得到两个史诗巨作。第一，精致的立体3D拍摄，那是一个精心构造的英雄之旅，融合西方神话与东方传统伟大的武士故事。这是因为如果编剧马克·Haimes和克里斯·巴特勒的研究“星球大战”，决定跟随回归到黑泽明风格根基的流行的太空剧的某些方面。第二个完全发生在幕后，其中定格动画爱好者特拉维斯·奈特十余年的努力帮助复苏劳动密集型的艺术形式，接管了Will Vinton工作室（California Raisins），并以他的方式激发这部电影作为未来导演处女作的。
The A.V. Club | Jesse Hassenger
没有美国的动画制作公司比Laika更适合于打造梦幻故事，Kubo的动画是真正令人头晕目眩眼花缭乱，精雕细琢，其灵感浮流的手工制作的魅力。电影从一个瑰丽馥郁紧接到下一个，交替，沉思，也就是说，一个巨大的灼目构架。与以往一样，莱卡的最好标志之一是怪物创作领域的无尽的发明：巨大的眼睛，巫婆般的形象，巨大的骨架。
在上世纪50年代，来自新泽西的犹太青年马科斯来到俄亥俄州的一所大学求学，在性压抑和文化上的格格不入之下，故事围绕着他的彷徨和苦闷展开。
1. 小鲜肉罗根勒曼和女神莎拉嘉顿的R级青春物语。 2. 2016年圣丹斯电影节参映影片。
这是一部表现小人物在社会历史的大环境中生存写照的影片。通过人物对话和日常生活展现了不同阶级的冲突和心理状态，十分细腻。
Slant Magazine | Carson Lund
詹姆斯·夏慕斯的剧本富有独特的文化细节，这使得故事展现的道德困境更加深沉。
Consequence of Sound | Dominick Suzanne-Mayer
《愤怒》在言说与未说，遗憾与遗忘的故事张力中找到了共鸣。
纽约观察家
夏慕斯不仅仅刻画了一副生动而意义非凡的美国社会写照，还成功创建了一种电影混合体：文学院性喜剧。
Jason Bourne隐居起来躲避CIA的追击，却又因为机缘巧合又重出江湖，寻找身世的同时挖掘出CIA不为人知的秘密。
时隔多年，保罗·格林格拉斯带着他的原班人马和极具风格的手提式摄影与快速剪辑继续给观众带来不一样的特工片体验。身世之谜在第三部已经揭晓的杰森·伯恩身上究竟还有多少秘密等待被挖掘。还有CIA在新互联网时代究竟还能搞出什么幺蛾子。谍影重重式经典特工对战戏到底还能不能继第三部伦敦滑铁卢火车站的经典戏码之后再创新高。
对比起科技用得上天入地的007系列和碟中谍系列，谍影系列仍然是一枝独秀的存在，然而似乎这部原班人马的新作，海外媒体并不买账。格林格拉斯对手提摄影的节奏把握依然如旧，马特戴蒙的冷面硬汉也依然不变，但是旧瓶装新酒还是能更上一层楼，还得由每个观众来判断。但小编认为，在2016的这个夏天还能看到杰森·伯恩在全世界神出鬼没，光是这点就已经值回票价。
芝加哥读者周刊 | Dmitry Samarov
大量乏味的动作场景碎片化穿插在一群人坐在电脑前的长时间的戏码。电影给人感觉既焦躁也静止，仿佛在在飞快地前行不知去向何方。
纽约客 | Anthony Lane
Greengrass一如既往的技艺惊人。然而现实是，即便电影充满着燃点，但这些电影的精彩都止于奇怪的自觉意识和大量不必要的元素。
滚石 | Peter Travers
戴蒙掌控了整部电影和这个角色。电影非常有张力，一波三折，其中的想象力发自于创作者灵魂，而非现代机械电脑式的创作。
在火山另一边的危地马拉，居住着一群玛雅人，以种植咖啡为生，原始的生活方式未曾改变。作为家中的独女，利亚即将嫁给种植园的工头，却想着偷渡去美国。
导演献给家乡的礼物，或是哀曲？游离于现代化进程、全球化背景外的另一片天地。尤其适合人类学、语言学、对人种志兴致盎然的小伙伴。烂番茄都百分百成熟了！
用克制缓慢的手法，勾勒出一副生态素描，即便有着巨大的文化差异，依旧能拨动串联人性的那根细弦。
纽约时报 | Jeannette Catsoulis
不仅是讲述传统与现代冲撞的寓言，《火山下的人生》最终是一帧痛苦的插图，猎食者面对猎物时的从容与轻快。
The A.V. Club | Mike D’Angelo
注定是小规模的悲剧，但依旧可以是一击蓄力已久的重拳。
好莱坞报道者 | Neil Young
一篇坚实、低调、观察细致、充满人文主义情怀的人种论。
讲述了一个处于动乱时期的犹太家庭，曾经的美满生活在战争和逃亡的颠沛流离中支离破碎，母亲法尼亚每晚的故事似乎是唯一的慰藉，为小男孩艾默思打开了文学世界的大门，然而在历史的洪流中，他们又将何去何从
改编自以色列著名作家的回忆录，奥斯卡影后娜塔丽波特曼编导处女作.以独特视角聚集以色列早期历史，将如诗的镜头语言与厚重的历史相结合.娜塔丽波特曼凭此片获第68届戛纳电影节金摄影机奖（导演处女作奖）提名。
沉郁而悲伤，看过原著再看电影也许会更好的理解。
The Globe and Mail (Toronto)｜Barry Hertz
从表面来看，波特曼选择以色列作家这一悲伤的作品是奇怪的，但作为编剧、导演和演员，她的选择出于强烈的热爱甚至是保护，从而创作了一个关于母亲和儿子间紧密复杂纽带的希伯来语戏剧。
好莱坞报道者｜Deborah Young
这部电影似乎困扰于它究竟是关于艾默思，还是关于他的母亲，那位由波特曼演绎的美丽、有文化并且充满浪漫幻想的女人。尽管她自杀的谜团是电影的主线，留下了无尽悲伤的余味。
华盛顿邮报｜Vanessa H. Larson
不幸的是，在这部未达到预想效果的电影里，黑暗已经压倒了爱。
一场神秘的僵尸病毒疫情爆发，让整个韩国陷入紧急状态！而那些乘坐火车前往釜山的人们，则必须为自己的生存而战……453公里，从首尔到釜山的距离。为了保护亲人朋友，他们将为生存殊死一搏！
2016年韩影类型片最强音！丧尸、火车、生存、惊悚……看动画导演延尚昊的首部真人电影如何玩转灾难片。2016年韩国首部观影人数破千万的票房霸主！这辆疾驰的火车凭借着怎样的魔力，超越了话题之作《小姐》与《哭声》？始于创作10年的动画作品，电影在欧美丧尸片的外表下仍旧包裹着韩国电影的现实主义传统。
要活命，快上车！在好莱坞大片的步步紧逼下，快登上这列2016年韩影的救世列车！
综艺 | Maggie Lee
随着片中的火车不断疾驰，《釜山行》让观众们血脉喷张。作为一部关于阶级对立和道德两级的寓言电影，它证明了自己在达到奉俊昊(Joon-ho Bong)的反乌托邦科幻片《雪国列车》(Snowpiercer)的辛辣尖锐的同时，还能带给观众更加纯粹的快感。
RogerEbert.com | Brian Tallerico
这应该会是一段时间内最具娱乐性的丧尸片。
IndieWire | David Ehrlich
在大概前45分钟时间内，延尚昊的《釜山行》走在成为《惊变28天》(28 Days Later)后最优秀、最刺激的丧尸片的康庄大道上。但接下来，这部韩国大片脱离了轨道，只剩下一系列平淡无奇的镜头和后期制作出来的熊熊火焰。
深焦DeepFocus | 同志亦凡人
妈呀韩国这丧尸片一来就全民皆丧而且个个跑得飞快！套路齐全、概念明确的商业电影，有阴谋有人性有牺牲，最后剩谁一目了然。看别人都从好莱坞毕业了我们还在比妖塔盗墓谁更烂，我心塞...
年轻律师巴拉克·奥巴马（帕克·索耶饰演）试图博得上级米歇尔·罗宾逊（提卡·森普特饰演）的芳心，两人在初次约会畅所欲言，参观展览，去电影院看史派克·李的《为所应为》（Do the Right Thing, 1989），影片最后两人在冰激凌店外接吻（后来的事我们都知道）。
真实故事改编，可以说是送给奥巴马的离任礼物；于今年圣丹斯电影节（Sundance Film Festival）首映，获得好评；林克莱特“爱在”三部曲奥巴马夫妇版，以对话推动在芝加哥的一日初次约会。
在这个动物园般的总统竞选季，不如去电影院看一个简单真诚、却又不离现实的爱情小品。
脚踏实地的拍摄手法惊人地成功，因为《南边有你》没有偏离一个好的爱情故事的主旨：你只需要观众希望在一起的一对，然后让他们在一起。 纽约每日新闻 | Edward Douglas
《南边有你》能够如此美妙是因为这可以是一部两个陌生人之间的爱情喜剧，但是因为两个角色基于我们所熟悉的人物，两人关系的展开又有了更深层次的意义。 偏锋杂志 | Kenji Fujishima
电影本身虽然不是圣人传记（hagiography），不过内核的英雄崇拜昭然若揭。
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