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一部迟到的电影,献给玩红白机的那代人

深焦DeepFocus 深焦DeepFocus 2019-10-04



作者

作者:昵称枯夏

豆瓣id抹茶拿铁,南大戏文毕业,爱好日影

编辑

蘇打味



长久允《我们是小僵尸》

游戏+影像万花筒里的日本社会



今年6月的柏林、上海和FIRST电影节都有一部惊艳的日影,长久允导演的《我们是小僵尸》(We Are Little Zombies,又译《我们都是木头人》),游戏和影像的结合是本片的一大特征,将8BIT像素游戏的元素融入电影之中 ,有如一个“游戏+影像”的万花筒,绚丽而夸张。





如导演所说,曾是十多年上班族的自己,在2017才推出第一部短片《就这样,我们把金鱼放入了泳池》(下简称《金鱼》)[[i]]。而《我们是小僵尸》(下简称《小僵尸》)作为导演的第一部长片,沿用了短片里的章节叙事和多变镜语,打造了一部视听风格华丽的日式歌舞片,把游戏和电影画面流畅结合,有许多异想天开的惊艳段落,也蕴含着创作者的童心和恶搞天份,以儿童视角反映了导演对日本社会的独到理解,在一种后现代的美学中呈现并消解日本文化中一些关键词,丧、游戏、僵尸、金鱼、录像、便利店等。



关卡叙事



影片设置了一个假定性很强的开头,男主角小光的父母,死于大巴事故,小石、竹村和女孩郁子的父母则分别死于火灾、自杀和谋杀,四个父母意外死亡的孩子在殡仪馆相遇。在这种巧合甚至有些离奇的设定之下,影片没有进行任何生离死别的哀伤渲染,就让这些无家可归的孩子们踏上了如同游戏闯关一样的自由冒险。



影片运用章节叙事拆分为不同的小单元,也就是影片中所谓的关卡,在每一关有相应的任务,拿到关键道具,才能通过进入下一个关卡。如下所示:


第01关:巴别塔大厦

第02关:青椒肉丝和夕阳

第03关:牛奶就是爱

第04关:钢琴课

第05关:梦幻乐园

第06关:垃圾城

第07关:小僵尸乐团

第08关:更换职业

第09关:是谁杀的人

第10关:终焉的开端是下雨

第11关:世界末日

最后一关:在死亡路上兜风


第一关是小光从“怪物”看守的高层公寓中偷走游戏机,第二关是从烧毁的屋子里找回小石珍视的炒锅,第三关拿走了吉他,诸如此类,在第七关“小僵尸”乐队正式成立,唱起了《We Are Little Zombies》,在社交网络上大获成功,也引来了网友对小光身世的关注。



因为乐队的走红,网友扒出了那位在交通事故中令小光父母死亡的司机,他不堪舆论的压力留下了一个录像就自杀而死。在录像中告诉世人他也只是一个普通人而不是恶人。小僵尸乐队被推向了风口浪尖,孩子们也同样遭遇了网络暴力,乐队最终解散,他们一同走向了荒野,未来仍是未知数。


游戏视效


近年来日影的华丽视觉风格在中岛哲也《来了》和二宫健《吉娃娃》中都有所体现,快节奏的剪辑、绚丽的色彩、炫目的拍摄技巧如跳切、加速影像等。《小僵尸》也是日本视觉系电影的一例,机位多变,影像切换目不暇接,风格化明显。



而第一眼看到《小僵尸》的海报,就给我一种蒸汽波视觉风格的感觉。蒸汽波是一种诞生于网络的艺术风格,英文叫Vaporwave,是从Cyberpunk(赛博朋克)和Synthwave(合成器波)两种风格演变而来,如名字所示,蒸汽波,就像充满水汽,迷离梦幻延绵的味道。



蒸汽波风格起源于欧美,充满了上世纪80-90年代的怀旧元素,并且融合电子合成器元素,善于运用拼贴效果、绚丽的色彩、电脑和网络元素、LOFI低保真效果和赛博朋克般的香港霓虹灯等。影片《小僵尸》也带给人的蒸汽波般的视觉感受,迷离的色彩、电脑元素的拼贴,等等,营造了霓虹般的梦幻效果,



画面的设计上,最突出的特征就是融入了8BIT游戏的元素。电影中插入了横版游戏机的画面,四个主人公就如同RPG游戏里的四个角色,小光是蓝色,石井是绿色,郁子是白色,竹村是红色,组队闯关。



跑动的小人、英文提示字卡、像素字体、关卡小标题和像素游戏的音乐,都是8BIT红白机游戏的经典特征。BIT原本是指计算机的二进制位数,8BIT又称为8位数/8位元,能够解析的颜色是2的8次方,也就是256种颜色,8BIT游戏就是在这个基础上构成的,“任天堂”、“世嘉Sega”等游戏公司在80年代开发了一大批流行的8BIT游戏角色,打开了像素游戏的全盛时代。



在这种风靡的游戏风潮下,导演的成长自然也深受日本游戏文化的影响,如导演自己所说,他们的生活与大人没有太多关联,只有游戏为伴,聊以度日。电影中小光的父母忙于工作,他平常回家就吃吃东西,打打游戏,度过每一天。这也是忙碌的大都市中的小孩子的生活常态。



影片将记忆中的8BIT像素风格融入影像,形成了一种独特的游戏美学,让观众感觉仿佛真的置身于游戏中,唤醒那些关于童年和红白机的回忆。游戏,其实也是一种人生的隐喻。


(译:人生就像糟糕的游戏一样)


小光他们一路闯过的关卡并没有为他们带来什么实质性的奖励,大多是随心所欲的自由冒险,像青春片一样任性地宣泄对世界的不满,乐队最后也解散了,结尾的时候小光说,“电影到这里就要结束啦,好像到最后都没有高潮呢!因为,我们的人生才刚刚要开始!”游戏和人生,内在肌理是暗暗吻合的。


社会镜像

丧文化


影片的日文原名叫「ウィーアーリトルゾンビーズ」,日语片名其实是用片假名模仿“We Are Little Zombies”的英文发音,从片名上就有一种文化杂糅的拼贴感。片假名区别于平假名和汉字,是日本创造外来词的方式,由于发音不尽相同也形成了奇怪的“日式英语”。从这里就预示了一种对文化的迷失与自反,从中看出一种隐含的失落感。影片的同名主题曲,也是小僵尸乐队的主打歌曲《We Are Little Zombies》里唱到:


“爸爸妈妈我和你,还有穿着红舞鞋的姑娘,我们都不在现场。电视、收音机、手机、蓝天,这些我都不想看。未来、金钱、勇气、爱情,我不知道都有什么意义。我不知道我还活着还是已经死去,我们哪儿也不想去,也没有走路的力气。没有花瓶可以放花,什么都没有,我们都是小僵尸。”


扑面而来是日本的丧文化,弥漫空与无的废柴气息。影片在失去双亲的设定里,隐喻了一种现代社会都市小孩的生活状态,如导演自己所说,他们的生活与大人没有太多关联,只有游戏为伴,聊以度日。影片创造了东京都市的孤儿群像,这些无人照料的小孩,就像从泡沫经济中走出的“失落的一代”的写照。也如同影片《啊,荒野》,日本社会的颓丧气息漫漫渗入影片氛围之中,社会边缘的主角找到拳击作为生活的寄托,却只是虚幻的希望,但是为了在“荒野”般的世界生活下去,希望又必不可少。


僵尸


日本电影中的僵尸是一个比较常见的话题,《听说桐岛要退部》里的电影部部长在学校里想要拍摄的就是僵尸片,《摄影机不要停》里面的摄制组也想要拍摄一部简陋的僵尸片。僵尸文化也渗透在了长久允的作品里。在导演的短片《金鱼》里的女孩说,“我们出生以前就是僵尸,我们在这个狭山出生和死。”女孩们在埼玉县的生活一成不变,“Born to be zombies”。


导演在《小僵尸》的访谈里说:


我发现一个现象很有趣:世界上有很多僵尸题材电影,但没有一部是从僵尸的角度来拍摄。所以,我对此很有兴趣。我觉得僵尸是那些孤独的人,他们无法被他人理解并饱受偏见,所有人把他们看作是恶魔。我觉得这也许...并不是事实本身。如果僵尸确实是没有灵魂的族群,缺乏活力,那么我认为自己也当了12年的僵尸—一个在日本公司领薪水的上班族。[[ⅱ]]


僵尸片是把僵尸作为主角的对立面拍摄的,韩国的《釜山行》也是如此。而在长久允这里,是在挖掘主角身上的“僵尸成分”,对灵魂进行自我剖析。导演说《小僵尸》这部片子的拍摄目的,其实是为了能让年轻人不再感到绝望。社畜也好僵尸也好,也要在人生中寄托着希望。导演想要传达的是一种幽默感,影片中的孩子们,也找到了人生的乐趣,在荒野一般的世界继续生活着。同时,导演也认为,在这个时代每个人都在追求高效,摈弃了许多看似无用的东西,实际上再渺小的事物、再微弱的声音或是时刻,即使现在看起来不重要,最终也可能在你生命的某一天变得很重要。


便利店


影片中有一个精彩的情节,就是四个孩子在便利店上演了一场抢劫。他们为日本著名的全家便利店开门的铃声配上了歌词,“月の光、届かない”(月亮的光,照射不到)。便利店也是日本文化的一个关键词,它贴近生活,小而精致,不像大商场那样庞杂,是生活中的第三空间,但是它也缺乏变化,日复一日,如同后现代都市的缩影,螺丝里面做道场,笔者在香港的便利店感受到的空间狭隘比日本更甚。


这样让我想起日本芥川奖小说《便利店人间》,便利店不只是商店,也是另一种生活空间,便利店的工作如同机械一般单调重复,收银机发出的咔咔声和“欢迎光临”的寒暄语从早到晚响个不停,但也是女主人公惠子活在这个世上的唯一寄托和心灵所属。


孩子们说,便利店只缺一点——那就是刺激。他们的抢劫并不是为了店里的商品,而是反抗无聊的一种方式,也是对日本主流文化的反抗,和《金鱼》里面抢救鱼缸里的金鱼到游泳池里异曲同工。这似乎和《邦妮克莱德》里面通过抢劫强调一种自由的生活方式有些神似。孩子们在作为秩序的反抗者,为这个一尘不变的空间带来了一点陌生化。


金鱼


金鱼是导演长久允偏爱的一个意象。《小僵尸》中的孩子们来到小光的家中,窗外飘过了一只硕大的金鱼,形成了一种奇妙的修辞效果,对于孩子们而言,金鱼本应当是鱼缸中丧失自由的囚禁之物,但是这个画面却让人感觉孩子们被囚禁在房屋这座“鱼缸”之中,金鱼正从窗外注视着他们这些可怜的生物。


这种金鱼的“置换”,是孩子们生活处境的真实写照,人生无往不在枷锁之中,他们不仅困在这座高层公寓的关卡里,也屈居于世界的大牢笼之中,学校、网络、社会,到处都有目光注视着他们的一举一动,看似成功逃离了学校,也有更大的束缚等待着他们。金鱼宛如孩子们本身。


导演之前的短片《金鱼》中,对金鱼有更细腻的刻画。短片同样是章节叙事:


第一章,荒滩之上

第二章,真是可怕

第三章,僵尸

第四章,充满了的

第五章,恋 to Icecream

第六章,未来

第七章,节日

第八章,(I can’t) LIVE in 狭山

第九章,拯救金魚


在第七章到第九章,埼玉县的四位女中学生上演了拯救金鱼的高潮行动。捞金鱼是日本夏日庆典的一项固定娱乐活动,金鱼也成了日本文化的一个重要图腾。影片中的女孩们来到热闹大街上的一个摊位看着水中的金鱼:



女孩问老板,“夏祭之后的金鱼怎么办?”,老板回答说,“会处理掉”。而后因为老板要赶去听演唱会,让女孩们帮忙看管一下金鱼,接下来就发生了影片最为震撼人心的一幕,女孩们把金鱼全部捞起来,疯狂奔跑在黑夜里,终于来到了学校,而后把金鱼放入了泳池。



这部短片是由2012年日本的真实事件改编的。女孩们做的其实也是无意义的事情,把金鱼放入泳池,泳池也不是最终的归宿,只是另一个牢笼,却是他们在青春的夏日时光里反抗秩序、抵抗无聊所做的最为勇敢和颠覆的冒险了。影片中呈现的埼玉县,每天都是没有海、没有战争、没有爆炸也没有死亡的平淡无奇的小镇生活,对于女孩们而言也是一个鱼缸,这种处境和《小僵尸》里面的孩子们是相似的。


金鱼是美丽的,就像孩子们和少女们美丽的青春,短片结束的时候,女主角说,夏天结束了,没有跟喜欢的老师告白,迎来的是讨厌的考试。他们的反抗没有为他们带来任何实质性的成功或是奖励,却是堆积着无聊的岁月里最为绚烂的一束花火。导演的这两部作品,其实对话的还是青春片类型,或多或少都含有青春片反抗现存秩序的基因,同美国的《无因的反叛》、《毕业生》等经典青春片作品有着同样的情绪基础,抒发了属于青春时代的感想,散漫自由中蕴含着对沉闷生活的挑战和冲击。



就像《金鱼》的结尾,四个女生一起走在学校回家的路上,不知去向。《小僵尸》的结尾,孩子们也朝着未知的人生进发,肩负着生活所有的愉快与不愉快。




参考资料:

[[ⅰ]] 长久允一条访谈视频,https://v.qq.com/x/page/l0887q7eoba.html

[[ⅱ]] 长久允IAMFILM访谈:Makoto Nagahisa: I AM We Are Little Zombies,

https://www.iam.film/press/we-are-little-zombies


-FIN-

深焦DeepFocus系网易号作者


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