两部华语电影拿下大奖，今年亚洲新电影中国独大？
作者
Lil Methy
日本电影不是日本的电影，青年文化也不是青年的文化，专和你作对，让系统崩溃。
沈念
上海戏剧学院文系学士，日本大学艺术学研究科硕士，京都大学电影学博士在读。
豆瓣ID：防寒对策
编辑
尼侬叁
深焦DeepFocus
in Tokyo FILMeX 2019
●
获
奖
名
单
「最优秀作品赏」
气球
万玛才旦
「审查员特别赏」
春江水暖
顾晓刚
「观众赏」
静悄悄的雨
中川龙太郎
「特别提及」
昨夜看见你在笑
Kavich Neang
-综述-
重新注视电影的“现在”
两年前深焦第一次全程全方位报道东京 FILMeX 时用的标题是《映画的未来！GO！》，对这个（曾经）由北野武工作室赞助，以作者为中心的电影节信心满满。去年，北野武工作室与组委会的分道扬镳为 FILMeX 的运营蒙上了一层阴影。当今艺术电影的日渐趋同也使得原本乐观的深焦 FILMeX 观影小组写下了充满反思的《在亚洲最豪华新人电影节，我看不到电影未来》。今年正赶上 FILMeX 举办的第20个年头，要是把电影节拟人的话也算是赶上了日本的成人礼。在这样一个特殊的时间点，我想我们也可以借机重新思考一下“电影”与“电影节”的”现在“与”未来“。
第20届东京FILMeX电影节评委
FILMeX 的口号一直是“映画の未来へ”，直译为中文应该是“朝着电影的未来”。既然是“朝着”未来，那么这个动作发出的时间想必指的是“现在”。所以今年我们不再纠结电影的未来会如何，把更多的心思放在“现在”这个具体而又偶然的时间点，看看 FILMeX 带给我们的启发。
FILMeX 的选片一直都是遵循着从全亚洲范围内寻找有潜力的作者，换句话说，“亚洲”“年轻”“作者”就成了它的关键词。“亚洲”的概念近些年来在不断地被扩大并复杂化。本届 FILMeX 的10部主竞赛由两部日本、1部韩国、2部中国、1部东南亚合作、1部菲律宾、1部新加坡、1部柬埔寨、1部印度电影组成。从常规的地缘政治上来看，东亚三国还是占据了半壁江山，剩下几乎都被东南亚瓜分。
FILMex电影节官方观影册
在电影节界发光发热的中东电影，如伊朗、沙特虽然没有新片被选入主竞赛，也通过评审回顾的方式迂回展映；而中亚电影则保持着相对的陌生与安静，或是时候未到。从语言的角度来看，“华语片”占据了十部中的三部。但仔细思考其实由中国制作的两部一部是吴语，另一部则是藏语，都不是标准普通话。方言作为本土性的显证，结合着进一步跨国化的制作方式（《热带雨》《灼人秘密》《昨夜看到你在笑》），一小一大、一窄一宽地夹击着以国家作为划分依据的分类方式。
聚焦女性
影片从属“国家”的日趋模糊，从经济层面上说当然可以是全球化的直接反映，但从文化方面来看是进一步模糊了原有的国-族-文化刻板印象，为亚洲直至世界的相互理解与融合提供了契机：《水之影》《灼人秘密》《热带雨》《破浪》《判决》与《气球》六部气质截然不同的作品都在主题或立意上聚焦于女性；
“进化”与“排斥”
而《水之影》《昨夜看见你在笑》《春江水暖》《气球》与《热带雨》也都在一定程度上展现了各自国家/地区的政治/文化在面临现代性的新陈代谢时产生的“进化”与“排斥”……
通过这些作品，我们或多或少可以感受到亚洲内部的这些国家/地区之间的权力关系在发生着微妙的流变：在现代化上走得最早也最好的日本面临的人口老化（《书-纸-剪，菊池信義》）与社会停滞（《静悄悄的雨》）都能在它的电影里寻到痕迹。
Tokyo Tokyo Festival
另一方面有份出资辅助这次 FILMeX 的 Tokyo Tokyo Festival 则折射出日本政府试图通过2020年东京奥运会对其经济文化进行刺激的努力；一直保持着发达国家地位优势的新加坡在新自由主义语境下面临着的传统价值的分崩离析、原子家庭的解体、外国劳工的压抑以及语言上的克里奥尔化都让陈哲艺（《热带雨》）找到了批判的动力…而在印度、柬埔寨或菲律宾，经济增长带来了阶级问题与怀旧情绪——我们都面临着相同的问题，是不同的语境给了它们不一样的现象与表现形式。
这届 FILMeX 主竞赛依旧年轻，除了万玛才旦、赵德胤与中川龙太郎，剩下的导演都只有一部或两部的执导经验。但他们又都已经是“作者”：这些电影在 FILMeX 上映前都曾在国际主流电影节——戛纳、威尼斯、鹿特丹、洛迦诺、釜山、全州、平遥——上映并获得关注。一方面 FILMeX 似乎是在回收并强调这些作者对亚洲电影的”未来“的重要性，另一方面它又得通过主要以西方视角为基准的国际电影节文化作为”现在“的衡量标准。
而从另一个维度来看，”年轻“的作者其实不太”年轻“：周戴维加持的 Neang Kavich, 曼多萨协助的雷蒙德·里拜·古铁雷斯、是枝裕和工作室的广濑奈奈子…“关系户”们当然想要抛开前辈闯出自己的名声，但高起点和硬后台确确实实帮助他们更快地积累了“作者”的地位——他们是“作者”生产的“作者”。这当然算不上是未来的保障，毕竟有很多一炮而红的“作者”都倒在了半路上。但起码现在他们还年轻，他们有的是机会。
娄烨在FILMeX
但最关心“作者”的其实还是电影节本身，或者说当今的电影节文化多多少少是围绕着“作者”概念在运作生产。拿 FILMeX 自身作例子，这次的主视觉海报便是启用了与 FILMeX 渊源颇深的中国大牌作者娄烨新作《风中有朵雨做的云》中的一幕。作为2000年第一届 FILMeX 主竞赛最高奖的获得者，娄烨与 FILMeX 的关系即使算不上“嫡系”也算是互相成就。果不其然，那部萦绕在日本观众脑海的《苏州河》在今年得以重映，不仅满足了大大小小迷影们的心愿，也标志着 FILMeX 作为一个相对独立小众的电影节终于有了一定的时间厚度去回顾它自己的“历史”。从这个意义上来看，FILMeX 的“现在”也是电影的现在，是由过去的电影，过去的电影文化积累而成。在挖掘新人新作的同时，我们无法忽视过去的佳作，所以《苏州河》来了、阪本顺治和胡金铨的回顾展映来了、阿萨亚斯带着他的《HHH：侯孝贤》来谈最新修复的《海上花》了…在这个意义上，FILMeX 对“作者”的执着确实为它赢得了该有的优势，以至于大师们们也都心甘情愿得来反哺它。
侯孝贤画像 HHH（1997）
我们可以质问电影节运作机制的逻辑，以及它和资本或者政治游戏间似有若无的勾结，这是一个复杂且无法一概而论的问题。转念一想其实我们的焦点始终被局限在台上或聚光灯下，那坐在黑暗中的观众们呢？其实 FILMeX 不只是电影人们的舞台，又或者说“电影人”其实也可以包括你我这些平凡的影迷。
深焦日影小组作为一个自由松散的媒体组织，从山形到东京再到 FILMeX, 一直试图用贴近普通影迷而非僵化的媒体视角来参与电影节文化。FILMeX 于我而言首先是一个勾搭新朋友，重遇旧朋友的场所：除了深焦日影的同僚们，我还初识了活跃于世界各地的华人影迷、重逢了喜爱青年文化的日本友人、甚至见到了并没有参加这次电影节，但久闻于网络上的冲浪知音——谁说参加电影节一定得和“看电影”这个动作有关呢？因为不用上班上学，深焦观影小组的成员们白天混迹于都市丛林的犄角旮旯，游历于神保町的书山书海、新宿街头的左翼小店、涉谷重开的后资本主义大厦、惠比寿精致的艺术展厅与豊洲广渺的现代“废墟”之间。下午看完电影后又呼朋引伴，到有酒有肉的饭店食堂大谈特谈直到深夜——最重要的是交流而非食物本身。在用身体“穿透”东京的过程中，这个充满迷思的城市终于从一个抽象的符号具化成了看得到摸得着的物质。这种具体的感受组成了我们的“现在”，这得益于电影节为我们提供的行动指引与启发，关系于电影节为我们搭建的人脉网络，直至超越电影节狭义的组织架构，最终转化为每个人各不相同的经验与记忆。
深焦日影小组与《热带雨》导演陈哲艺合影
在我的记忆中就残存了这样一段对话，那是我离开东京前的一晚，初识了一位从巴黎赶来的中国影迷。我们坐在有乐町（FILMeX 主会馆所在场所）附近的一家快餐店，从电影本身的媒介聊到了最新的影像科技。“搬出了电影院的影像还是电影吗？”“Netflix 是电影吗？”“美术馆里的电影怎样？”“关于美术馆的电影又怎样？”“VR 会是电影的未来吗？”……在互相抛出了一堆问题后，我突然意识到，电影不是没有未来，而恰恰是有着太多未来。我们走进影厅观看了一些不那么有趣甚至粗制滥造或令人恶心的电影后产生的，对“未来”的担忧，是可以被改变的。正是因为“未来”充满不确定性的，有着无限可能的状态，使得我们能够调整自己，永远有动力可以继续爱着电影。而电影节则提供了我们一个具体的场域，让我们得以切身体会到电影实在的一面，有机会施展自己的能动性。现实的电影就是电影的现实，只有站在“现在”，才能朝向“未来”——让我们继续和“现在”搏斗下去吧！
Competition
*注：电影中译名参考豆瓣
电影地区、时长、介绍均译自官方手册
✦✦✦✦✦✦✦✦✦✦✦✦✦✦✦
水之影Shadow of Water / Chola
印度/2019/120分 导演：萨那·库马尔·桑迪哈兰
影评简介 女学生 Janaki 背着父母与男友出门兜风，开车的是男友的朋友，稍为年长的“boss”。这对情侣迷醉于城市的高楼大厦与海滩的美景之中。夜幕降临，三人无法回家，只得在旅馆借宿一宿。谁能想到这将成为 Janaki 人生中的惊魂一夜…本片通过三位角色的关系转变，寓言式地呈现了当今印度的女性暴力问题。比起其导演的上一部作品《女神杜尔迦》（2017），马拉雅拉姆语电影的英杰萨那·库马尔·桑迪哈兰在新作中呈现出了对相似母题更为深层次的思考。在影片结尾戏中，三人跑进森林后剧情展开波澜壮阔无法预料，超越了对印度男性中心主义社会的批判，展现出了对人类普遍欲望的刻画。本片入选威尼斯电影节地平线单元。
Lil.Methy 40/1005
借当今印度社会的性暴力问题重新叙述了《罗摩衍那》的寓言。前半段的戏拍得有张力，突出对比了印度农村与城市截然不同的基础设施状况，并表现了人在不同空间中的精神状态。中段情感爆发后就开始一泻千里，如同后半段湍急的水流一般收不住手。没有平衡好神话重演与现实问题之间的关系，最后沦为一个奇情故事。导演在影像上对一些惯用技法的滥用也使得空间的表现非常单一，让整个电影更显疲乏。
✦✦✦✦✦✦✦✦✦✦✦✦✦✦✦
昨夜看见你在笑Last night I Saw You Smiling
柬埔寨·法国/2019/77分 导演：Neang Kavich
影评简介 建于1963年的“白色大楼”是位于柬埔寨首都金边的住宅楼，因其独特的建筑样式而广为人所知。大楼曾经从红色高棉的阴影中存续了下来，具有很深的历史价值，但其建筑本身的状况却在不断恶化。2017年，这座大楼被一家日本集团收购，并以此为契机决定拆毁。出生并成长于此大楼的导演 Neang Kavich 带着摄像机记录下了这座建筑的最后时光。在大楼被拆毁前的几日，大多数的居民都已经搬家离开，但仍然有一些老住户如常生活。Neang 的纪录片带领观众们见证这些住在大楼超过50年的人如何一步步被抛弃。本片的制片由《钻石岛》（2016）的周戴维导演担任。本片获48届鹿特丹国际电影节亚洲电影大奖。
沈念 30/1005
挺好的题材被拍成一杯白开水，77分钟都嫌长。
✦✦✦✦✦✦✦✦✦✦✦✦✦✦✦
热带雨Wet Season
新加坡/2019/103分 导演：陳哲藝
影评简介 出身于马来西亚的林老师在新加坡的一家男子高中教中文。与丈夫结婚8年但没有生育的她面临着很大的压力。而自我中心的丈夫全然不顾她的感受，甚至拒绝配合实行试管生育手术。与此同时，林老师与她的一位学生伟伦建立起了亲密的感情。直到她们之间的关系超出了师徒情谊，并彻底改变了林老师的生活…这是自陳哲藝凭借《爸妈不在家》（2013）获得戛纳国际电影节金摄影机奖后的第二部作品，细腻的笔触刻画出了新加坡雨季里发生的潮湿故事。在前作中有着精彩表现的，出演母亲的杨雁雁与出演儿子的许家乐在本片中再次共演。本片首映于多伦多电影节，并于中国平遥电影节获得最佳影片，最佳女演员以及迷影选择荣誉三项大奖。
Lil.Methy 90/1005
与处女作《爸妈不在家》一样，兼具了故事性与社会批判的《热带雨》，从节奏到镜头语言到叙事手法再到立意都无可挑剔。吹毛求疵的话，唯一的不足就是在如手术刀一般精准表现并解析一切后，你似乎不知道陈哲艺未来还可以如何成长。
沈念 70/1005
利落且有质感的电影，几乎没有多余，比如女主发现公公去世的场景，仅仅通过刺耳的雨声与公公的安静来交代与表现死亡（之前铺垫了很多次公公睡觉会打呼）。虽然有点过于好懂，比如男女主在公车上偷偷牵手，女主欲盖弥彰用一本笔记遮住二人紧扣的十指，笔记上四个大字“礼义廉耻”，紧接着下一个场景也有同样的暗示，但我倒没有很反感，甚至觉得有点可爱，可能是因为这些直白与浅显和青春期男孩的懵懂与莽撞有着相似的气质。有些场景交代说明的企图有点明显，转场有时显出些许僵硬，还是有很多改进空间，但确实足够优秀了。
✦✦✦✦✦✦✦✦✦✦✦✦✦✦✦
判决Verdict
菲律宾/2019/126分 导演：雷蒙德·里拜·古铁雷斯
影评简介 Joy 日常受到丈夫 Dante 的家暴。当有一天暴力落到她六岁的女儿头上时，Joy 用刀进行了反击并带着女儿跑到了当地警察局进行报案。Dante 被逮捕后 Joy 和女儿被带到安全屋。在调查中 Joy 身上的累累伤痕证实了 Dante 的家暴日常。Joy 希望法庭能尽快通过裁决将 Dante 逮捕，但庭审进行得非常缓慢，甚至朝着难以预测的方向发展了下去…跟随着受家暴的女主状告丈夫的一系列流程，本片尖锐得呈现了菲律宾司法与官僚制度中的种种问题。本片全程使用手持摄像进行拍摄，展现出了逼真的临场感。导演雷蒙德·里拜·古铁雷斯曾是菲律宾名导布里兰特·曼多萨的副导演，而后者也作为制片人参与制作了这部影片。在导师的加持下，古铁雷斯这部长片处女作展现出了非凡的实力，一举获得了威尼斯电影节地平线单元的评审团特别奖。
Lil.Methy 85/1005
表面上是一个反映家暴的故事，但通过不厌其烦地对社会机构与私人联系的每个细枝末节进行展示，导演以一种福柯式的，分散的权力视角深入探讨并批判了菲律宾的社会与司法体系。全程手持镜头的粗砺生猛或得益于其导师曼多萨的美学指导。
沈念 60/1005
纪录片式的表现手法和这个题材是很契合的，但是后半段越来越乱，庭审戏拍得不好，几次交锋的描绘都很潦草。男主的结局一开始觉得写得很糟，看到判决书后又体会到了导演的意图。全片立场看似是偏向女性，但是一个苦受家暴摧残与压迫的女性的恐惧、苦痛与绝望却没有很好地被描写。结局很明显感受到导演“神之手”的介入，如果一个男性创作者无法很好地理解自己塑造的女性角色并与之共情，那么他所能做的就只能是“赐”她一个“正义”了。但现实又怎样呢？正如电影所示的那样，伤害、审判与救赎女性的都是男性，而现实中往往没有那么轻易又甘美的“美好结局”。
✦✦✦✦✦✦✦✦✦✦✦✦✦✦✦
灼人秘密Nina Wu
台湾·马来西亚·缅甸/2019/103分 导演：赵德胤
影评简介 当了8年配角的 Nina 终于有机会作为主演参演一部以1960年代谍战为题材的作品。在这样一部话题作中担任要角几乎可以确保 Nina 的走红，但随着摄影的进行，她也不得不面对一些残酷的问题。Nina 的父亲生意失败面临破产，母亲又因为急性心脏病住进了医院。急忙跑回家的 Nina 试图从曾经的亲密朋友 Kiki 身上寻求慰藉，但却惨遭拒绝。这激起了 Nina 在这之前因拍摄经历过的一段创伤记忆，并渐渐吞噬了她…赵德胤多年的荧幕缪斯吴可熙凭借着她对 #MeToo 运动的感受写下了本作剧本。而对于常年制作有关家乡缅甸的纪录片以及剧情片的导演赵德胤来说，这次拍摄从题材到形式上都不失为一次挑战。本片首映于戛纳电影节“一种关注”单元。
Lil.Methy 25/1005
赵德胤通过这部电影证实了他也有技术能力拍好非缅甸题材的商业片，但这不影响这部作品在 FILMeX 里显得十分突兀。用 Metoo 运动新瓶装精神分裂旧酒的剧情本身非常老套无聊，这都是2019年了。不断得刺激观众神经，一个个闪回、幻象、反转的同时也将题材本身的严肃性消耗殆尽，看完只觉疲累无语，更别谈什么反思批判了。
沈念 0/1005
2019年了居然还有人照搬精神分析理论拍电影，老土造作且毫无意义。
✦✦✦✦✦✦✦✦✦✦✦✦✦✦✦
气球Balloon
★最優秀作品賞
中国/2019/102分 导演：万玛才旦
影评简介 育有三子的已婚夫妇 Dargye 与 Drolkar 居住在西藏的大草原上。年幼无知的两个孩子在草原上玩的气球其实是从父母卧室里偷拿的避孕套。万玛才旦的最新作将故事时间设定在了计划生育政策刚刚实行的年代，并探索了西藏文化、人民的生活以及政策间的关系。女主 Drolkar 的妹妹，出家为尼的 Shangchu Drolma 在电影中起到了重要的作用。因为接姐姐的大儿子回家过节的缘故，Shangchu 在学校偶遇了曾经的恋人。现在成为了教师的前男友交给了 Shangchu 一本他写的小说《气球》，内容是两人之间曾发生过的爱情故事。扮演男女主的 Jinpa 与 Sonam Wangmo 都曾出演过万玛才旦的上一部作品《撞死了一只羊》。担任摄影的则是自《塔洛》后第三次与万玛才旦合作，有着高超手持拍摄技巧的摄影师吕松野。本片于威尼斯电影节地平线单元首映。
Lil.Methy 80/1005
非常稳：戏剧性与艺术感的平衡+批判与留白的平衡+本土性与普世性的平衡。万玛才旦通过这样一个非常文学化的文本，将藏区故事讲得接地气而不显奇观。吕松野绝妙的摄影肯定是加分项。
沈念 70/1005
「丈夫希望妻子生下孩子让自己的父亲转生」与「政府实行的计划生育政策」看似是宗教与科学，家庭与国家的二元对立，但表面上剑拔弩张的各股力量，其根源实则都来自于家父长制的压迫。而处于各方势力对立、勾合与交错的中心，则是女性的身体。可悲的是，在那样一个环境之下，女性要想夺回自己身体的控制权，似乎只能选择出家这一「舍弃女性身份」的手段。万玛才旦导演的聪明之处在于他没有代替女性做出选择，这种聪明奠定了全片精巧的气质，但似乎也有一丝过于干净的嫌疑。
✦✦✦✦✦✦✦✦✦✦✦✦✦✦✦
春江水暖Dwelling in the Fuchun Mountains
★審查員特別賞
中国/2019/154分 导演：顾晓刚
影评简介 本片的舞台设定于浙江省杭州市富阳区，刻画了一个大家庭的四季变迁。曾孕育过许多文人雅士的这片土地所经历着的现代化更新被摄影机捕捉了下来。故事始于一家人庆祝老奶奶的生日，四个儿子轮流向父亲贺寿，但债务问题却微妙地影响着他们之间的关系。而在孙辈中，则有两位正逢适婚的年龄。其中的一位遵从着父辈的指导结婚，另一位则决定与父母不看好的男友私奔。本片使用了许多组长镜头，特以从左到右缓缓铺开，模拟画卷的长镜头为甚。电影的英文标题取自元朝名画《富春山居图》。本片是戛纳电影节影评人周闭幕影片，并获得了西宁 First 电影节最佳作品。
Lil.Methy 55/1005
没有办法容忍在一个接近全吴语素人的班底里塞进几个播音腔表演做作的“青年演员”的做法，这完全毁了我的观影体验。与此相呼应的还有“画卷美学”多次作为技法上的奇观而非叙事的一部分出现在荧幕上，非常突兀人工。故事本身以一些很贾樟柯式的现代性困境拼贴了台湾新浪潮时爱搞的家族代际纠葛，位移到浙江这片土地上其实可以呈现出许多崭新的启示与可能性。但起码在这第一部分里感觉作者还是更注重于炫技，省略了批判意识。
沈念 20/1005
新人是要鼓励没错，但也不能强捧吧。如果所谓的画卷美学与诗意散文就是一个又一个不断向右移动的毫无美感与意义的长镜头，那我真的无话可说。
✦✦✦✦✦✦✦✦✦✦✦✦✦✦✦
破浪Height of the Wave/ Pa-go
韩国/2019/94分 导演：朴庭凡
影评简介 与丈夫离婚后，警察官 Yeon-su 带着女儿搬到了小岛上的警察局。因为年轻人都搬到城市生活发展的缘故，缺乏劳力的小岛也允许有着前科或其他问题的年轻人们移住。Yeon-su 了解到岛上的一位女孩 Yae-eun 凭着与别的年轻人发生性关系来获利，决定出手干预。她的行动将揭开小岛上隐藏的更多秘密…通过女主角与封闭的“村落文明”之间的搏斗，本片刻画出了人性本能中的腐败与情欲。曾参演过本片导演朴庭凡作品《活着》（2014）的李胜妍在本片中有着绝佳的演技发挥。而朴庭凡本人则出演注视着年轻人们的神秘男子。本片首映于全州国际电影节，并于洛迦诺电影节获得评审团特别奖。
沈念 20/1005
叙事太糟糕了，有些电影看上去好像也没什么致命的缺陷，但就是让你无聊到如坐针毡。
✦✦✦✦✦✦✦✦✦✦✦✦✦✦✦
静悄悄的雨Silent Rain
日本/2019/99分 导演：中川龙太郎
影评简介 本片改编自宫下奈都2004年出版的同名处女作，由仲野太贺与衛藤美彩主演。故事始于在大学生物考古研究室当研究助手的 Yukisuke 与一个人经营鲷鱼烧店的 Koyomi 的相遇。Yukisuke 与 Koyomi 之间的感情日益深厚，但一起突发的事故却让 Koyomi 进入了昏睡状态。每日往来医院悉心照料的 Yukisuke 好不容易等到 Koyomi 苏醒，却又要面临 Koyomi 的后遗症：她的记忆只能维持一天，隔日就会清零重来。爱着 Koyomi 的 Yukisuke 试图处理这样的现状…仲野太贺演出了主角面临窘境时的挣扎，而首次主演电影的衛藤美彩则展现了细腻的情感波动。摄影师塩谷大樹的镜头精彩得呈现出了充满闭塞感的故事氛围。本片于釜山电影节首映。
Lil.Methy 5/1005
日本电影的困境可以体现在这部电影上了——什么都没有讲，什么都没得讲，什么都讲不出，什么都讲不好，但还非得包装得有很多话要讲。唯一的惊喜是河濑直美接近5分钟的表演。
沈念 0/1005
卫藤美彩太可怕了，太贺都演成那样了，她那张面瘫脸竟然还是毫无波澜。这是一部不可思议槽点满满不能认真无法深究的电影，然而最神奇的是我们在场没有一个人看懂这部电影的存在价值。它到底为什么要被拍出来呢？？？
✦✦✦✦✦✦✦✦✦✦✦✦✦✦✦
书-纸-剪，菊池信義Book-paper-scissors
日本/2019/94分 导演：广濑奈奈子
影评简介 凭借处女作《夜明》获得2018年 FILMeX Special Mention 的广濑奈奈子导演的这部纪录片作品记录下了装帧界的领军人物，有着15000册以上装帧设计经验的设计师菊池信義的日常工作。菊地固执地坚持着手工作业，用纸裁剪并拼贴设计出各种各样的书封。广濑奈奈子带领我们跟随着菊地，观察着他从设计到印刷再到装订的完整工作流程，记录下了“物品制作”（物作り）的真实一面。本片试图向观众传递在网络日常化、电子化的今天，坚持使用纸张进行细致作业的手艺人的可贵一面。除了菊地本人，他的弟子水户部功以及作家好友古井由吉也参与出演了本作。本片于釜山电影节首映，同时也被选入了以纪录片与动画展映闻名的德国莱比锡电影节。
Lil.Methy 50/1005
如果要说主人公菊池信義那就有很多有趣的点子可以谈，但说纪录片本身就是无功无过，完成任务。广濑奈奈子用七个段落记录下菊地设计书封的全过程，并穿插了他的人生经历与所处行业的现况。但也只是用迎合一种主流的话语呼应了早已被神话的所谓“匠人精神”，缺乏导演自己的视角与反思。
沈念 40/1005
广濑奈奈子拍纪录片真的比剧情片好上太多了，去年那部《黎明》成为我铭记终生的阴影之一。但这部也就是中规中矩地完成了而已，我可能下周就会忘记自己看过它了。
-FIN-
本文系今日头条号特色内容
点击图片查看深焦往期精选