《晴朗之晨》力压戴普勒尚，穆斯林版《无间道》空降主竞赛糟质疑
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第75届
戛纳国际电影节
17-28 MAY 2022
戛纳第四日，主竞赛单元亮相的影片是法国导演阿诺·戴普勒尚的《姐弟》和瑞典导演塔里克·萨利赫的《天堂来的男孩》。
导演阿诺·戴普勒尚，主演玛丽昂·歌迪亚及剧组成员亮相《姐弟》首映礼红毯。影片的开场在路易斯（珀波 饰）六岁儿子的葬礼上，他的妹妹爱丽丝（歌迪亚 饰）和丈夫现身表达敬意，但这一举动让路易斯勃然大怒。他咆哮着说在他的儿子去世之前，他们从未见过这个孩子。五年后，路易斯和妻子搬到了农村，而爱丽丝已经是法国戏剧明星。爱丽丝期待她年迈的父母在她的首演之夜中出现。然而，爱丽丝发现他们出事了。演出结束后爱丽丝来到医院，在与父亲交谈时，父亲要求她们姐弟俩在他死前和解，但爱丽丝拒绝了，因为姐弟俩都不想迈出第一步。
深焦作者yuwen认为，戴普勒尚一向文学式台词，成为了阻塞故事有机发展的障碍。不合时宜的抒情，像来自滥俗言情小说的金句摘抄，尴尬程度超越了可接受底线。路易的饰演者梅尔维尔·珀波刚刚在米娅·汉森洛夫的《晴朗之晨》（导演双周）贡献的令人信服的表演，随即被其在《姐弟》中轻浮与草率的形象碾压。在他的伴侣(由格什菲·法拉哈尼饰演）直白到粗暴的情感宽慰，更是让人大开眼界。
《IndieWire》评价称，《姐弟》“与其说是改编，不如说是导演戴普勒尚对自己最成功的两部作品的翻拍，《姐弟》从 2008 年的《属于我们的圣诞节》和 2004 年的《国王与王后》中提取了故事结构，同时剥去了咖啡因的刺激和小说式的离题，而这正是这位导演能够在法国文艺片届获得如此高地位的原因。本片就像一个音乐家用低沉的音色和一组配对的乐器回到早期的歌本中，《姐弟》感觉像是戴普勒尚的不插电演奏。”
亮相戛纳的《姐弟》剧组
另一部主竞赛单元影片《天堂来的男孩》，则是一部穆斯林版《无间道》。本片的男主角亚当出生于一个普通的渔民家庭，因为自己的努力考进著名大学，但亚当目睹一名同学被谋杀，并在调查期间被他的老师招募来监视，并干涉权力游戏。电影以他的纯洁来观照宗教信仰的斗争。亚当发现自己不知不觉地卷入该国宗教和政治精英间的斗争，他的参与改变了选举结果的推手，也换来杀身之祸。
深焦作者何阿岚认为，导演塔里克·萨利赫过去在美国参与电视和电影的制作，今次回到故乡套入间谍惊悚片元素，由阴暗区域和间谍组成，与旨在谴责当代埃及社会和宗教力量、但这份黑暗深渊的视野，只因为很多情节都是老生常谈。难免会质疑，能够进入主竞赛的原因并非电影的艺术性，只是因为电影所代表的国家身份。
《天堂来的男孩》剧照
今日法国媒体场刊对于两部主竞赛单元影片评价较为中规中矩，阿诺·戴普勒尚的《姐弟》评价稍好，一位媒体人给出金棕榈评价。配合《银幕》国际场刊评分来看，目前为止主竞赛单元评价最高的依然是詹姆斯·格雷导演的《世界末日》，《银幕》国际场刊给到了2.8的平均分，法国媒体场刊5个金棕榈评价在手。
法国媒体场刊更新
《银幕》国际场刊评分更新
主竞赛单元没有给人惊喜，导演双周单元今日却出了一部高口碑好片，由米娅·汉森-洛夫导演，蕾雅·赛杜、梅尔维尔·珀波主演的《晴朗之晨》。这部电影得到了何阿岚、于SQ、yuwen 3位深焦作者的推荐。故事集中于蕾雅·赛杜饰演的桑德拉 ，她以即时翻译为生，日常生活足够让人透不过气，她没有一刻停下来，照顾还年幼的女儿，还有患有神经退化障碍老父，她和她的家人们开始从医院和养老院穿梭，她遇上前男友重燃爱意，她们之间很快开始了一个充满激情但又不确定的关系，各种人佔据了她的时间，还有现场翻译工作，只有乘坐地铁上时摆脱了生活琐事，才有片刻独处的时刻。
在映后谈中，导演米娅·汉森-洛夫，主演蕾雅·赛杜以及剧组成员来到现场参与映后交流。扮演老父的帕斯卡尔·格雷戈里（与埃里克·侯麦多次合作，亦曾参演《星溪的3次奇遇》和《兰心大剧院》）说他第一次扮演这样身患重病的角色，他自言参考了从米娅口中她父亲的经历，米娅也提及这可能是《宽恕与原谅》之后投放最多私人感受的一部作品。
《晴朗之晨》映后现场
深焦作者何阿岚认为，《晴朗之晨》是一次导演透过拍摄的再一次经历，但在我们观赏时也同时和她一同经历。米娅对这种已成定局的感伤经历了一次又一次亲暱的距离，米娅也示范了唯有杰出的创作者，能够把观众们拉进她的世界，就像《伯格曼岛》中，编剧家所希望达到的。这一次看似平常故事，却又带领观众悬着看日常，把平凡的人生经历，透过像是提炼过却又毫不在意的片刻展现出来，产生每个人都可有共鸣的即视感，将生命那份不胜负荷的沉重灵巧展示，而在米娅虚构的世界里，蕴含更多对生活感知的真实性。
《晴朗之晨》剧照
本届戛纳电影节的深焦口碑榜，我们将不再采用评分的模式，而是尽可能客观地为大家介绍关于影片最重要的信息，并附上深焦作者在戛纳前方的第一手观感，对于较为出色的电影，我们也将在文中标注出特别推荐。我们在戛纳期间也会持续在微博、豆瓣等平台为大家带来最新的报道，欢迎大家在各平台参与讨论，与我们共同见证新的电影史在戛纳发生。
第五日主竞赛单元将迎来了两位金棕榈奖得主的对阵，分别是鲁本·奥斯特伦德导演的《无限悲情》和克里斯蒂安·蒙吉导演的《核磁共振》。此外，乔治·米勒带来了久违的新作《三千年的思念》将亮相首映单元。法国鬼才导演昆汀·杜皮约的新作《吸烟致咳》也将亮相午夜展映单元。
Day 3 戛纳口碑榜：法国人送《世界末日》四个金棕榈，韩国重磅类型片《狩猎》制霸戛纳午夜
导演双周单元 ＞
晴朗之晨
Un beau matin
导演: 米娅·汉森-洛夫
编剧: 米娅·汉森-洛夫
主演: 蕾雅·赛杜 / 梅尔维尔·珀波 / 妮可·加西亚 / 帕斯卡尔·格雷戈里 / 凯斯特·洛夫莱斯 / Ema Zampa
类型: 爱情
制片国家/地区: 法国
语言: 法语
上映日期: 2022-05-20(戛纳电影节) / 2022-10-19(法国)
片长: 112分钟
❤️❤️❤️
阿嵐、于SQ、yuwen 3位深焦作者推荐这部电影
作者：何阿嵐
寫電影和其他 "我更感興趣藝術家的生活，而不是他們的藝術" -Philippe Garrel
MIA HANSEN-LØVE在近几部作品中，不约而同将目光放在职业女性生活裡的忧愁与喜乐，新作《晴朗之晨》的情节表面单纯，只集中在一位单亲母亲和她的生活，但体现在电影中，同样是女性对于自身的探索，这种探索贯穿了她至今的创作，也是另一次将她私人经历放在作品当中，面对死亡和生活里的恐惧，还有“我是谁”这命题上。
故事集中在Léa Seydoux饰演的Sandra ，她以即时翻译为生，日常生活足够让人透不过气，她没有一刻停下来，照顾还年幼的女儿，还有患有神经退化障碍老父，她和她的家人们开始从医院和养老院穿梭，她遇上前男友重燃爱意，她们之间很快开始了一个充满激情但又不确定的关系，各种人占据了她的时间，还有现场翻译工作，只有乘坐地铁上时摆脱了生活琐事，才有片刻独处的时刻。
Mia不会要她的角色在人前崩溃，却可轻巧地展现主角脆弱一面，但事实上Sandra并非如想像中坚强，男友本身已婚，她无法掩饰自己的妒忌心希望男友与伴侣离婚，面对老父日渐衰退的身体状况，她有时却选择逃避，不想理会父亲的状况。
过去Mia在情节和每场戏之间的排序上保持着悬疑感，但《晴朗之晨》比她任何作品更为平淡，过去她会以希区柯克式的悬疑感来保持观众对主角们的好奇，Mia的生活流与“无风格”风格在近作中越见成熟，她没有一刻让观众感到不快，拒绝让观众停留在伤感的情绪里太久，Mia始终让电影保持爽朗气氛，一切的不快与不安会在下一场情节淡化。上作《伯格曼岛》的创作焦虑的女性，透过两个不同的故事，新作与《将来的事》相近，都关注女性在日常生活中的选择，这一次更多是普通女性的生活，或许更能让人投入，但就算是普通女性的生活，Mia 依然有方法表现女性的魅力。使得这部并没有太多社会性的电影中，所有的一切都只关乎人与人之间的情感。
读者们或会关心 Léa Seydoux的演出 ，由其在她近年一直在尝试不同的角色，从 007的女友到女主播，Sandra 这个角色相对《将来的事》里Isabelle Huppert，少了一份历史感和知性，或者《伯格曼岛》里Vicky Krieps饰演的女编剧般善感，Léa Seydoux 一身短发与平常人不加修辞的装扮，她不用在传统与现代之间飘荡不定，往往一步一回头，而最终也没有掉落在家庭伦理，或爱情的尘网裡万劫不复，就算她最后没有勇气去面日渐衰老的老父。
在映后谈中，扮演老父的Pascal Greggory（与Eric Rohmer多次合作，亦曾参演《星溪的3次奇遇》和《兰心大剧院》）说他第一次扮演这样身患重病的角色，他自言参考了从Mia口中她父亲的经历，Mia也提及这可能是《宽恕与原谅》（Tout est pardonné ,2007）之后投放最多私人感受的一部作品。
看似平凡的叙述背后，站着一位对生活异常敏锐的创作者、她多年来对女性角色的探索已经能够自如，观众们追随着主角们的步骤一同感受生活，可以没有任何主观地作出批判，她所爱之人不理睬自己，平淡人生与工作中找不到自己的价值、还有在看来没有道德的爱情中拉扯着。
电影中也延伸了一个问题，我们可以将角色和导演的个人经历简单地扣连吗？我们真的可以轻易将两者连结，由其电影中发生的事如此真实，可以轻易地与Mia的人生扣连吗？《晴朗之晨》是一次导演透过拍摄的再一次经历，但在我们观赏时也同时和她一同经历。Mia对这种已成定局的感伤经历了一次又一次亲昵的距离，Mia也示范了唯有杰出的创作者，能够把观众们拉进她的世界，就像《伯格曼岛》中，编剧家所希望达到的。这一次看似平常故事，却又带领观众悬着看日常，把平凡的人生经历，透过像是提炼过却又毫不在意的片刻展现出来，产生每个人都可有共鸣的即视感，将生命那份不胜负荷的沉重灵巧展示，而在Mia虚构的世界里，蕴含更多对生活感知的真实性。
主竞赛单元 ＞
姐弟
Frère et Sœur
导演: 阿诺·戴普勒尚
编剧: 阿诺·戴普勒尚 / Julie Peyr
主演: 玛丽昂·歌迪亚 / 梅尔维尔·珀波 / 格什菲·法拉哈尼 / 本杰明·思科索 / 帕特里克·坦西 / 考斯米娜·斯特拉坦
类型: 剧情
制片国家/地区: 法国
语言: 法语
上映日期: 2022-05-20(戛纳电影节), 2022-05-20(法国)
片长: 110分钟
作者：yuwen
德斯普林钦被困在自己主题的牢笼里，失去活力的机械作品。
德斯普林钦的第十四部作品，也是其第十一次戛纳之旅，从《我的性生活》、《属于我们的圣诞节》、《青春的三段回忆》的母子部分到《姐弟》，他再次将故事聚焦在家庭成员的怨怼中。故事讲述一对年近五十的姐弟之间的仇恨。爱丽丝是颇具盛名的戏剧演员，路易斯是教师和诗人。爱丽丝憎恶弟弟二十多年了，他们很久没有见面了。当这对姐弟在父母遇到意外事故不幸离世时，被迫相聚并见面。
仇恨同爱一样无因出现，但需要力气维持。德斯普林钦并不在意讲述仇恨的原因，长达2小时的电影中只能发现为数不多的几个片段，说明仇恨仅仅建立在慕强家庭氛围中姐弟的互相嫉妒心理之上，而拒绝对对方的理解与倾听以及自以为是，加剧了两人内心的怨毒。导演借助演员的身体、眼神与语言来描绘仇恨无所不在的痕迹。人物的情绪看似饱满，陷入无尽的歇斯底里，爆发与失控。但情感背后的单薄，导致流泻的表演成为无本之木，并不令人信服。
德斯普林钦一向文学式台词，成为了阻塞故事有机发展的障碍。不合时宜的抒情，像来自滥俗言情小说的金句摘抄，尴尬程度超越了可接受底线。路易的饰演者梅尔维尔·珀波刚刚在米娅·汉森洛夫的《晴朗之晨》（导演双周）贡献的令人信服的表演，随即被其在《姐弟》中轻浮与草率的形象碾压。在他的伴侣(由格什菲·法拉哈尼饰演）直白到粗暴的情感宽慰，更是让人大开眼界。
鬼魂般如影随形的死亡是导演前作中反复出现的元素，父母的死亡在《姐弟》中成为了一种油画般的装饰品，一种名为「家庭至亲的消亡」服务于姐弟关系的工具。鲁贝城市推广大使德斯普林钦架空了故乡，让中产阶级女人和知识分子男人的自恋与虚伪范儿在时空中无逻辑穿梭。
德斯普林钦陷入自己的迷恋而迷失，对情感泛滥的追求无疑影响了他的判断力，使得《姐弟》失去了活力。
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天堂来的男孩
Boy from Heaven
导演: 塔里克·萨利赫
编剧: 塔里克·萨利赫
主演: 托菲克·巴霍姆 / 法瑞斯·法瑞斯 / 麦赫迪·德比 / 穆罕默德·巴克里 / 马哈姆·胡里 / 什万·哈吉 / Yunus Albayrak / Ayman Fathy / Amr Mosad
类型: 剧情 / 惊悚
制片国家/地区: 瑞典 / 芬兰 / 摩洛哥 / 法国
语言: 阿拉伯语
上映日期: 2022-05-20(戛纳电影节)
片长: 120分钟
作者：何阿嵐
寫電影和其他 "我更感興趣藝術家的生活，而不是他們的藝術" -Philippe Garrel
看《天堂来的男孩》时，第一时间联想到过去香港电影最专长的卧底电影，犹如看了一部穆斯林版《无间道》，但要对照，香港导演更懂怎样将事情拍得有趣。男主角Adam出生于一个普通的渔民家庭，因为自己的努力考进著名大学，但Adam目睹一名同学被谋杀，并在调查期间被他的老师招募来监视，并干涉权力游戏。电影以他的纯洁来观照宗教信仰的斗争。Adam发现自己不知不觉地卷入该国宗教和政治精英间的斗争，他的参与改变了选举结果的推手，也换来杀身之祸。
导演塔里克·萨利赫过去在美国参与电视和电影的制作，今次回到故乡套入间谍惊悚片元素，由阴暗区域和间谍组成，与旨在谴责当代埃及社会和宗教力量、但这份黑暗深渊的视野，只因为很多情节都是老生常谈。难免会质疑，能够进入主竞赛的原因并非电影的艺术性，只是因为电影所代表的国家身份。
首映单元 ＞
12日的夜晚
La nuit du 12
导演: 多米尼克·摩尔
编剧: 多米尼克·摩尔 / 吉勒·马尚
主演: 伯利·兰内尔 / 阿诺克·格林布戈 / 巴斯蒂安·布永 / Mouna Soualem / Pauline Serieys / Sylvain Baumann / Alexandre Ionescu
类型: 犯罪
制片国家/地区: 法国
语言: 法语
上映日期: 2022-05-20(戛纳电影节)
片长: 114分钟
❤️深焦作者柳莺推荐这部电影
作者：柳莺
深焦DeepFocus 联合创始人，电影工作者
“在每一个刑事警察的职业生涯中，都有一桩案件悬而未决，盘踞在他的头脑中，比其他案件更深地刺痛着他。”在女孩Clara被谋杀后的第三年，案件依旧毫无进展，负责此案的警官Yohan如是说道。在最新影片《12日的夜晚》里，导演多米尼克·摩尔以极度写实的方式，带领观众进入一桩妙龄少女凶杀案的缉凶现场。故事设定在2019年的10月12日，女孩Clara在凌晨回家路上被不明身份的男性泼浇汽油，点燃而活活烧死。此后，格勒警署刑事科接受调查，Clara生前与众多男子有过情史，他们每个人都有作案的动机与可能。新官上任的Yohan认定这是一场情杀，他与同事随即展开盘问，试图锁定凶手，然而，故事接下来的发展却事与愿违……
在法国，每年有多达百余件迟迟无法侦破的凶杀案，《12日的夜晚》的创作灵感由此而来。Yohan踏上的征途，与其说代表正义惩罚邪恶，不如说是一场对社会的悲观觉醒：有的时候，面对结构性的恶，正义暂时失灵，无法得以伸张。在这个意义上，影片所想表达的内容已然超出了摩尔一贯以来的类型片框架，他收起了《来自火星的消息》式的小清新喜剧，削弱了《只有野兽》般的戏谑悬疑，转而投向现实主义批判的怀抱。对于女性的恶意，藏在社会的方方面面，导演向我们展示了这个悲观的事实，“虽然调查中的每一个人，最后都有可靠的不在场证明。但在现实生活中，他们都有可能杀死Clara”。
影片节奏张弛有度，类型片元素和写实风格的嫁接也颇为自然。对于警察群像更是有着精妙且真实的刻画：他们是有血有肉的人，是打击犯罪的勇士，却依旧会在不经意间，成为社会之恶的帮凶。
一种关注单元 ＞
七五计划
Plan 75
导演: 早川千绘
编剧: 早川千绘
主演: 倍赏千惠子 / 矶村勇斗 / 河合优实 / たかお鷹 / ステファニー・アリエン / 大方斐纱子 / 串田和美
类型: 剧情
制片国家/地区: 日本 / 法国 / 菲律宾
语言: 日语
上映日期: 2022-05-20(戛纳电影节) / 2022-06-17(日本)
片长: 112分钟
作者：何阿嵐
寫電影和其他 "我更感興趣藝術家的生活，而不是他們的藝術" -Philippe Garrel
早川千绘的《七五计划》可以说是近年日本社会议题电影滥觞，将近年社会问题共冶一炉，包括日本人口老龄化，年青人孤独，套入一个名为“七五计划”的设定中，这个计划以75岁老年人为目标，出于政府认为老年人活到一定年龄后，就会变得无用，因此计划目的是老年人早一点自我了断来减轻社会负担，故事亦环绕三个在计划中担任不同的角色，分别是老人家，协助计划成效的指导者，还有负责善后的外来工人。但相比起她的同名短片，电影并没有加深导演的探究和想法，《七五计划》最叫人失望的地方也在于，努力尝试探讨命题失败，馀下来都只会是陈腔滥调，没有带来新鲜的理解。
虽然设定具有荒谬感，但电影实际上非常淡化这层色彩，如同大部分强调社会写实的电影，如果导演没有精进捕捉和描述，以及对故事里的问题意识，也没有摆脱对青年人，外来人和老年人的成见，比如菲律宾女生到日本工作的故事，电影拥有再宏大的视野和野心，都只会停留于片面。
值得一提的自然是倍赏千惠子的参演，以及她的代表性，曾参演今村昌平的《楢山节考》的倍赏让观众连结《楢山节考》的故事与“七五计划”如此相同，由她来担当老年人的故事，讲述独特老人无法感到自己在社会上的价值，就有文本的对照性。
作者：Maja Korbecka
柏林自由大学的博士生，独立影评人
《Plan 75》是利益吞噬电影的典型例证。从《十年日本》项目中的短片开发而来，早川这部长片处女作失去了原来的锋利影调。
早川千绘设想在不久的将来，日本政府面对食品和能源供应方面逐渐短缺，出台了一项特殊政策 - Plan 75 - 鼓励75岁以上的老年人安乐死。凭借政策政府能够维持消费主义社会并为年轻人和富人提供商品。故事聚焦于三个角色：考虑安乐死的工薪阶层老年妇女、Plan 75的白领推销员、来自菲律宾的年轻女养老护理员。他们三个面对的家庭问题促使他们在这个反乌托邦世界中采取行动。过于功能化、扁平化和简单化的角色设计让人很难对他们产生同理心 。
由于导演过于谨慎而缓慢地故事发展（似乎害怕观众无法理解剧情）叙事变得单调和软弱。原意的批判性思维被消解。我的猜测是，主要演员背后的模特经纪公司（河合優実：Dongyu | 矶村勇斗：Blue Label | Stefanie Arianne Akashi: Acqua Models) 干预了剧本创作，以把控和保护他们的明星在银幕上的形象。此外，赞助《Plan 75》的多家欧洲国家资助机构强调这个故事应该更加具有普遍性，而非基于日本的现实。满足资方与票房可售性让影片观赏性付出了代价。虽然剧情没有重点，但是早川千绘还是构建了一个非常有趣的世界观。在这个世界中，人口老龄化导致政策的出台，创造了一个全新的产业：为年轻人提供工作场所，为老年人提供新服务。这个世界里的效用性、节约性、合理性都体现了资本主义的本质。
在最后一个场景中，这部电影背叛了它所批评的一切。主角望着日出，拥抱进步，继续前行。每个人都必须保持积极向上，对吧？
特别展映单元 ＞
我想象中的国家
Mi país imaginario
导演: 帕特里西奥·古斯曼
类型: 纪录片
制片国家/地区: 智利
语言: 西班牙语
上映日期: 2022-05-21(戛纳电影节)
片长: 83分钟
❤️❤️
Peter Cat、电车 2位深焦作者推荐这部电影
作者：电车
深焦编辑
《我想象中的国家》是智利国宝级导演帕特里西奥·古斯曼的最新纪录长片，他曾在2015年凭借纪录片《珍珠纽扣》拿到第65届柏林国际电影节银熊奖最佳剧本。古斯曼的创作生涯完全围绕着智利的政治变局展开，他在1970年智利第一位民选总统萨尔瓦多·阿连德执掌政权后，开始了一系列社会纪录片的创作，记录下了阿连德上台后智利翻天覆地的变化以及遇到的危机。1973年9月，奥古斯托·皮诺切特发动政变，拒绝下台的阿连德被杀害，古斯曼因其左翼立场也受牵连，被迫逃离智利，开始了长达23年的流亡生涯。流亡期间，古斯曼根据此前拍摄的大量资料，剪辑出了大量纪录片，《智利之战》三部曲就是其中最为出名的创作。回到智利后，他的足迹纵横智利南北山脉，创作了散文诗一般的“故乡三部曲”《故乡之光》、《珍珠纽扣》和《梦之山脉》。古斯曼脚踩黄土，头顶星空，用一种极为宏观的视角思考着智利的历史。
阿连德传奇般的过去不可复制，年迈的古斯曼似乎也只能在历史中思考智利的未来。直到《我想象中的国家》的出现，让我们看到了这位81岁老导演依然燃烧着的热血。本片聚焦于2019年至2021年发生于智利多个城市的抗议活动，在要求智利总统塞巴斯蒂安·皮涅拉下台的呼声中，超过120万人走上了街头。古斯曼的摄影机穿梭于其中，在恢弘齐整的口号声中，《我想象中的国家》中的人们仿佛和《智利之战》中的人们站在了一起，穿过数十年的历史，真正属于智利人民的声音似乎从未改变。而古斯曼依然用“故乡三部曲”中那温柔的嗓音诉说这事件的由来以及他的思考。或许在这一时刻，古斯曼“想象中的国家”又再次出现在了眼前。
除了极为重要的活动真实纪录，大量事件参与者的采访让我们看到了智利50年来的变化。2018年，智利掀起了一波女性主义浪潮，在一系列以消除性别歧视为诉求的抗议中，女性的声音也在不断扩大。在《我想象中的国家》中，我们看到了以女性为主的受访者的热情与思考，她们在此次活动中已经不再弱势，性别偏见不再成为活动的障碍。此外，在自媒体时代已足够成熟的今天，这次活动也与发生在其他国家的一样，没有领导者，自发成了人们的共识。身为领袖的“阿连德”已不再，我们看到的只有智利人民。古斯曼用这部纪录片为我们展现了智利不变的热情与反抗，也让我们看到了仍然可以让世界期许的希望。
导演双周单元 ＞
石头岛
Enys Men
导演: 马克·詹金
编剧: 马克·詹金
主演: 约翰·伍德温 / 爱德华·罗 / Mary Woodvine
类型: 恐怖
制片国家/地区: 英国
语言: 英语
上映日期: 2022-05-20(戛纳电影节)
片长: 90分钟
作者：于SQ
巴黎三大电影学硕士在读，重新学习看电影
《石头岛》（Enys Men）（豆瓣错译为“恩尼的男人”）是来自英国康沃尔郡的青年导演马克·詹金的第六部剧情长片，被选入今年戛纳电影节导演双周单元。马克·詹金曾拍摄数十部纪录短片，许多都是关于他的家乡康沃尔的。康沃尔郡位于英国英格兰的西南远端，导演在影片首映时打趣说，他一直为他来自这个“偏远之地”感到自豪，直到他来到戛纳——因为从他的家乡到戛纳路途太远了。康沃尔拥有自己的语言康沃尔语和独特的民俗文化，片名“Eny Men”是康沃尔语，“eny”意为岛屿，“men”意为石头。这一独特的民俗文化在这部影片之中也有所体现，甚至可以说，它塑造了导演的视听风格。
《石头岛》是一部非类型化的心理惊悚片，是对人在极致孤独之中心理状态的细致剖析。马克·詹金现实中的伴侣玛丽·伍德温饰演的女主角在康沃尔郡的某小岛上做类似守岛人的工作，整个岛上只有她一个人，她每天通过无线电与近岸联络。她唯一真正与人接触的机会就是有人前来为她补给生活用品时的短暂会面。女人每天重复着固定的行动，测量土壤温度、向废井里扔一块石头、烧水、做饭……电影呈现了孤独与重复是如何合着这座岛上来自过去的遗迹，一点点将女人逼向癫狂的。影片中充斥女人日常的重复性动作和她看到的越来越令人惊惧的幻象。马克·詹金十分精准地把控了幻象出现的节奏与顺序，以及幻象内容与女人的过去和与这座岛屿的历史、民俗之间的关联。本片以4：3画幅、16毫米胶片拍摄，画面独特的色彩和颗粒感丰富了这部心理惊悚片的语义。不得不承认，这部90分钟的影片非常挑战观影的耐心。这部影片没有使用传统叙事技巧给出任何信息提示，乍看似乎毫无逻辑的影像衔接非常令人疲惫。幻象中许多对于本地民俗的指涉也令人费解。首映结束后，大量观众都选择在提问环节前离场。但笔者认为，这部影片的视听美学和对孤独状态的影像剖析值得90分钟的“摸不着头脑”。
导演双周单元 ＞
志愿军
Les Harkis
导演: 菲利普·福孔
编剧: Samir Benyala / 菲利普·福孔 / Yasmina Nini-Faucon
主演: Omar Boulakirba / Yannick Choirat
类型: 剧情 / 历史 / 科幻
制片国家/地区: 法国 / 比利时
语言: 法语
上映日期: 2022-05-19(戛纳电影节)
片长: 82分钟
作者：电车
深焦编辑
《志愿军》是导演菲利普·福孔继《法蒂玛》和《阿敏》后第三次入围戛纳电影节导演双周单元。新片聚焦于阿尔及利亚独立战争中亲法的阿尔及利亚志愿军，他们被统称为“哈克斯（Harkis）”。故事的时间发生在阿尔及利亚独立战争的最后几年，主角是一支哈克斯小队，他们被征召进法国军队，穿梭于阿尔及利亚的各个村庄中执行任务。在当地村民眼中，他们是杀害自己同胞的刽子手，就连家人也被迫波及，不断遭到邻居的辱骂和歧视。在法军眼中，他们成了战争的棋子，在战争结束后将他们抛弃在阿尔及利亚，任凭其自生自灭，数千人在报复中丧生，只有少部分哈克斯在一些法国军官的帮助下逃离。哈克斯在战争时期里外不是人的处境成了本片的焦点。
《志愿军》没有想要拍成恢弘的战争片，而只是想将在历史中被抛弃的一群人重新介绍给大家。影片叙事节奏轻巧，选取了发生在1959年至1962年之间的一系列场景作为串联，用一段对话、一次审讯、一次叛逃等事件去描绘哈克斯在阿尔及利亚所面临的尴尬境地，用一种看似碎片化的叙事去拼贴出哈克斯群体。面临哈克斯这样一个非常规的立场，福孔也采用了这种非常规的手法让观众去思考在历史中该如何面对他们。《志愿军》不需要用大规模的动作场面去调动观众的民族热情，只需要在看似沉静的环境中忽然给你来上一刀，再留下大段时间让你思考这一刀的意义。但这样的处理方式也造成了明显的缺点，没有强叙事作为支撑，很多场景缺乏进一步探索的可能性，大多数只能浮于表面地一笔带过，流水账的评价不可避免。
-FIN-
戛纳Day 3：法国人送《世界末日》四个金棕榈，韩国重磅类型片《狩猎》制霸戛纳午夜
戛纳Day 2：戛纳的俄罗斯闹剧还在继续，导演双周开幕片华丽又空洞