让长岛里佳子成为不老传奇的，不是斐然设计成就，而是她激流中重回本心的态度
当设计成为工作，所有人都会面对一个最根本的问题，“到底是为什么而去做设计的？”长岛里佳子或许现在不再是设计师都耳熟能详的名字，但这位出身于日本茨城县里，小得地图都找不着的小村庄的平面设计师，23岁从武藏野美术大学毕业进入博报堂，24岁便获得纽约ADC特别成就奖，35岁成为当时国际平面设计协会（AGI）最年轻的会员。她是早几年日本最炙手可热的新锐设计师之一，作品获奖无数，被一些日本媒体称为天才少女。
关于这个职业，她本人是这么看的，“设计师说到底是一个‘接单替人工作’的职业，根据客户想要的意愿思考如何打造他们所需的效果。”那么设计师或者说像她一样的平面设计师，工作的意义就单单是听从客户的要求然后为人做出设计吗？仅仅是作为一份工作维持生活吗？显然不只是这样。
长岛说，她总是在思考她的设计将如何改变世界。这句话听起来虽有点老套，但对于在自己广告设计生涯大放光彩时毅然决定离开广告业，坚守设计初心的长岛，却很恰当。设计艰难吗？可以保有理想吗？本篇Design360°为你讲述长岛里佳子不同寻常的设计师之路，希望在这个环境与行业迷茫的时期，为你思考设计发展方向带来一些激励和启发。
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置身广告设计业十余年，为保初心决然“退出”
长岛里佳子的设计职业起点起于广告设计。大学时期因看到海外精美广告而对广告产生兴趣的她，在武藏野美大学毕业后便带着对视觉传达的喜爱进入日本代表性广告公司博报堂从事以广告为中心的设计工作。受其最初跟随佐野研二郎工作的影响，长岛也开始用纯粹的平面设计构建广告沟通模式，在作品中体现“设计”的视点。她在刚毕业的短短3年内就获得纽约ADC特别成就奖、每日广告设计奖和东京ADC奖。
原宿Laforet秋季主题海报“be noisy.”
出生在被自然环抱的农村的长岛，设计中带有一种天然的感知与天生的细腻感。一直以来在长岛眼中，原始的事物与身体的本能和感受是最为重要的，这个理念贯穿她的整个设计生涯。渴望以自己的设计与世界对话，摆脱做任何人都能做的设计，长岛想要更加“与众不同”，用自己的设计让世界做出一点改变。
随着她为原宿Laforet、奔驰、三宅一生等知名品牌进行广告设计工作，长岛逐渐在行业内崭露头角，让大众看到她富有个人设计语言特色的巧妙创作。她在2010年获得JAGDA新人奖，随后又获得纽约ADC银奖、英国D&AD银奖、日本包装设计金奖，经济产业大臣奖等众多海内外设计大奖。在2012年成为了纽约ADC的国际评审。
Mangez-moi餐厅“Eat Me”
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从小在乡村长大，儿时的消遣就是手工和身边的大自然，她便把自然、手工手绘等元素融入自己的作品，在她具有代表性的“be noisy.”“Eat Me”以及奔驰东京时装周视觉海报等广告设计作品中，都能看到这些属于她的元素符号。而就像“be noisy.”中模特脸上爬满与盛放的鲜花，“Eat Me”中用水果联系女性身体隐喻秀色可餐的主题，长岛的作品里总是带着一点颠覆日常和平凡的幽默趣味，能够击中人们的灵魂。
梅赛德斯奔驰东京时装周2014S/S
梅赛德斯奔驰东京时装周2014-15A/W
华丽、吸睛，甚至凭借她对艺术感知的天赋，长岛能够将缤纷繁多的色彩平衡至一个让人平静的落点，业界对她赞赏颇多。然而在广告设计行业浸淫的年月，却让长岛感到内心的“倒退”而非“成长”。面对客户的要求，无论他们做的东西好坏与否，对社会是否有益，作为广告公司乙方的她都必须为其进行设计和包装。
长岛说：“我对自己本身产生越来越强烈的怀疑，结果我到底是为了什么才去做设计的？”长岛开始在公司内部尝试拒绝她认为不好的客户，并进行更多具有关心社会性质的项目，如关注女性与生命的“産び”（分娩）。
艺术装置“産び”（分娩），取与日文中的結び（连结）同音命名，反映女性子宫与生命的生死连结
长岛认为，广告的工作使她变得越发“钝感“。她带着心中的迷茫向前辈质问，做出这些带有欺骗性的广告，为做而做的设计有何意义，得到的答案却只有“你太天真了”。
这个答案长岛自然是否定的。“或许天真的人真的不适合广告业吧。”她在接受媒体采访的时候留下了这么一句半开玩笑的话，决然离开这个她正“发光发热”的广告设计行业。带着儿时留于心中对自然回馈的感恩和做出让世界更好的设计的初心，长岛在2014年成立了只忠于其本心的独立设计工作室village，踏上了截然不同的人生旅程。
长岛里佳子与工作室village照片（图源网络）
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怀疑广告与设计所带来的负面影响，只想做对社会有益的创作
“广告设计可能对经济和商业有帮助，但我不禁对这份工作所给环境带来的负面影响感到沮丧。”经历了广告设计阶段独立出来的长岛，对自己真正想做的设计变得比任何时候都清晰。决定远离广告设计的另一面，长岛在心中为自己今后接受的工作立下了标准，village接受的客户或工作对环境问题是否有益或有帮助，这些工作能否对社会发展或文化事业带来好处。
坂本龙一 声途
长岛明白任何项目都会产生浪费，因此减少装饰性、加强功能性，不去考虑当下的即时满足，而是考虑更多的长期效应成为她进行设计的理念和目标。这也影响了她后续的设计作品风格，变得更为沉着冷静。而长岛对自然与社会的关切，让她与“教授”坂本龙一一拍即合。
坂本龙一作为音乐家一直以来都以音乐为媒介，从事各类关心社会自然，为此发声行动的工作。某种程度上内核相似的两人似乎注定在这个方向上会延伸出频繁的合作。长岛为坂本龙一参与的各类活动项目制作的大量设计项目，成为她独立后最具代表性，也是最为人所知的一段佳话。世人透过这些设计，感受到了更真实、更忠于她本心的“长岛流”设计。
YCAM（山口情报艺术中心）演唱会传单
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两人的初次合作始于YCAM（山口情报艺术中心）演唱会的传单项目。这个演出的内容是坂本龙一把树木的生体电位以数据的形式采集起来并转化为音乐，长岛需要将这一主题展现出来并做出“类似演唱会装置艺术”的感觉。
长岛将代表电子音乐的无机圆与代表树木的手绘有机圆交叠起来，再利用纸张的透明度差异做出纸张看似相互融合的设计。虽然做这个项目时长岛仍身在博报堂，却完全是投入她本身的意志去做的。
札幌国际艺术祭2014
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2014年长岛独立后，坂本龙一毫不犹豫地将札幌国际艺术祭的工作交给了长岛。用长岛的话来说，“当时我与坂本先生未曾熟悉，他却仅凭一个传单设计给予我全权委托与百分百的信任。这一姿态与对直觉让我想当惊异。”长岛也未让坂本龙一失望，2014年她担当的艺术祭主视觉以抽象、克制的设计风格在业内获得大量好评，成为village最具代表性的作品之一。
坂本龙一书籍《龍一語彙》
随后两人的多次合作让长岛在对这些项目一次次的深度共鸣中产出优秀的作品，让人们对这一对“搭档”组合留下了深刻的印象，她也被部分媒体称作是坂本龙一的“御用设计师”。在为坂本龙一进行的设计项目中，长岛去装饰性、加强功能性，冷静克制的设计风格与理念大量得以呈现。但带着她对图文极其敏锐的处理能力，长岛的设计却从不会让人感到无聊。
她的图像排版方式与画面留白充满了一种让人感到宁静的呼吸感，同时又如音乐般充满律动与高低起伏。那种宁静的美感似乎能激起人身体感官的微妙感知，简单直白却直击人心。
东北青年管弦乐团视觉物料
坂本龙一 CODA
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在坂本龙一CODA的设计物料中，纪录片中头套着水桶的“教授”让人印象深刻。长岛将这个画面抽离出来，用一抹蓝与留白的画面为主视觉留下了充满电影叙事感与氛围，长岛在看到这部纪录片时那种“想哭”的感动心情恰到好处地传递了出来。
长岛里佳子与坂本龙一的合照
“东北青年管弦乐团”“健康音乐”……在她与坂本龙一合作的项目里，总能看到流淌在主题与故事中的韵律与氛围跃然纸上。它展现的是被长岛称为“身体感”的原体验，一种源自内心深处细腻而热烈的感情，也让他人感受到village中更加充满力量的她。成为“主流的例外”，与广告业保持距离，回归为社会而设计的长岛这次找到了她的答案，尽管经历艰辛与迷茫，仍能抱住自己设计的理想。
坂本龙一 commmons10健康音乐
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不想成为只会回答客户命令的机器，在激流中重回初心
除了与坂本龙一的合作，长岛在village的工作很多时候也是一个她与自己内心尝试对话、实践，向社会提出质问的空间与机会。这些工作像镜子一样，一方面映照出项目本身的内容，另一方面又将社会外界的思考反射回到长岛的身上。
长岛的作品上可以看到她传达的鲜明价值观，比如她为Kinnasand Lab所做的窗帘系列“Scrap_CMYK”将印刷测试和错版纸张运用在其中，在为POLA美术馆设计新VI时将店内购物袋更新为使用环保材质制作的袋子，建议美术馆用收费方式减少购物袋使用。这些都是她对自己所说“在设计中减少浪费”这一理念的实践。
Kinnasand Lab的“Scrap_CMYK”窗帘
POLA美术馆VI设计
对于自然的热爱和关切，长岛可以说是毫不犹豫、义无反顾的。这是与她在乡村出身的成长记忆与艺术设计灵感根源连结在一起的。在她出生的小村落，夜晚的路上没有路灯，靠着洁白的月光隐约看到道路，周围都是虫子的底鸣与青草植物的清香。在这样的环境下人的五感变得极其敏锐和细腻，清晰地体悟世界。她极其渴望强调乡村自然的元素，将它价值化，超越那些“商业化”的产物，因为这是她艺术天赋的源头。
POLA美术馆VI设计其他视觉物料
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铃木康広 初まりの庭
在她设计的作品中，她可以通过树木、森林、镜子、风景摄影的片段打造一种带有时间流动感的画面。大自然和煦的风光，草木间缓慢流逝的时间从画面散开，她总是通过她的设计让观众一同感受这种刻在她身上的记忆，同时也提醒自己不要忘记。
长岛坦言即使在东京，她也希望有种在乡下的感觉。早在离开村子去县城上高中时，她就知道与城市相比她家是很穷的。“总有一天我要住进豪华公寓，我可是从来没有过这种想法的。我自己知道，没钱我也可以过得很开心。”故乡赋予了她纯粹坚韧又凛冽洒脱的性格，她对设计的坚持更接近于一种精神上的追求，也是一种对生命谦虚的热爱。
专辑设计 2 Tone
在Design360°过去与长岛的交流中，她曾提到，在年轻的时候她会参与非常多比赛的评审，那是个年轻女性设计师十分稀少的时代，各种场合只要有邀请长岛都感到一定要站出来来支援。但现在，她对于无法形成批评、只有设计“氛围”而内容空洞的现象变得抱有疑问及厌倦，现在的她“更希望能精进自己”。
她也通过自己的经历表达出自己对男女平等问题的关心与对社会的疑问。她认为日本是男女不平等的国家，兼顾养育孩子和自己的事业，让她也陷入了苦战。“由于育儿和家事，我的设计时间大大缩减。这样不平等的社会问题，在其它地方又是怎样的呢？”
长岛（后排右2）village7周年时的庆祝合照
长岛里佳子最近为义卖绘制的作品，作品所得全部捐赠给实施人道主义救援的无国界医师团队
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艺术家在自己身上塑造答案，而设计师是在他人身上寻找答案。但长岛认为设计师带着“艺术家的态度”是很重要的，否则就会变成只会回答客户命令的机器。正因为是与社会保持密切联系的设计师，才更应该抱有提问质疑的态度。现在的长岛里佳子虽然减少了她接受的工作，但仍在坚持本心，平衡事业与家庭中保持自己一贯的态度。
在如今行业或自身面临低潮，容易找不到方向的时候，回到本心找准自己定位，并且对社会保持一定警觉不麻木，或许对一个设计师来说才是更重要的。没有人会责怪低头捡起六便士的人，那是生活的选择，但偶尔，我们也可以抬起头看看天上的月亮。
在文末留言一起来聊一聊
#你做设计的初心或理想是什么#
编撰&排版 | shelly
校对 | Naomi