「乐夏」江湖的重塑

作者/塑料袋

北京的夜微凉，就当是《乐队的夏天》把我们的夏天带走了吧。

五条人第二，重塑雕像的权利登顶，讲真叨姐有些震惊。当然，结果并不重要。在受疫情叨扰的2020年，33支乐队陪伴我们由夏入秋，都说现象级爆款的第二季不好做，《乐夏2》也不能免俗地一路面临争议。

但当木马乐队与周深合唱《她是黯淡星》的那一刻，叨姐已经可以单方面宣布与这个世界和解。去他妈的综艺性与音乐性平衡，或是什么“摩登天空的夏天”，一档节目能够允许大张伟深情，能大方拍出周迅的双下巴，能让仁科笑言“我没有资格去流浪，因为我红了”，它就是成功的。

停止挣扎，才能遍地开花。放下偏见与有色眼镜看《乐夏》第二季，我们似乎发现了重塑乐队类综艺的权利。

一群音乐人的「最佳辩手」之争

 回顾这一季最大的感受是，马东终究是把《乐队的夏天》做成了乐队版《奇葩说》。

比如上期半决赛主题「理想世界」，简直就是嘴上功夫了得的乐夏辩手们，对于理想全方位的解构：

有人试图改变世界改变自己，比如马赛克试图证明他们不是一群不务正业的“垃圾”；有人春风得意与世界和解，比如儿女双全的达达乐队，重塑则笃定理想世界本身是悖论，因为“哪怕是好的理想，最终呈现出来的也可能与我们所想背道而驰”。

“我呼唤那种可以在身边感受到的爱，当下的世界就是理想世界，”「乐夏海王」强姨，哦不木马挑着性感的眼线如是说。

从《故事会》中汲取创作灵感的“地摊文豪”仁科与阿茂，让人们看到了他们哲学家的一面。“你就是世界，你的理想就是世界（世杰）的理想，”仁科指着还没被炒鱿鱼的编导世杰，拿他名字开起了谐音梗玩笑。

而在场外，五条人与三联生活周刊打起了嘴炮。

三联原本希望以Mandarin作为封面乐队，却最终“败给了流量”选择了五条人，并将他们描述为“没有表现得很‘听话’，像一支情商很高的朋克乐队”。

五条人官博转发了采访，并附上仁科的评论：“这句话听起来感觉酸酸的，不过，话又说回来，你们表现得倒是很听话。......从一切（而不是“某种”）角度来说，我们要败也只会败给自己。谢谢！”

“知识分子吵架就是不一样诶，酸来酸去。”——这是吃瓜网友的punchline。

没错，即便被认为市井风的五条人也成了文化人代表，足见这一季《乐队的夏天》愈发高企的格调。其实仔细看就会发现，这两个穿拖鞋的海丰靓仔充满诗意，疫情期间创作的歌曲《地球仪》，就是仁科在隔离无聊时转着地球仪写出来的，就算肉体禁锢，也要“在精神上去流浪”。

相比上一季依旧以传统摇滚为主，《乐夏》2已经有意识地离开阳关大道、扎进艺术丛林去寻找多元化的表达。

《乐夏2》总决赛还破天荒取消了超级乐迷、专业乐迷、大众乐迷等「阶级」划分，现场所有人每人都是一票，个人主观的专业性让位于普通听众的喜爱。

这样一个相对公平、开放与包容的舞台，难道不很像是《奇葩说》的翻版么？在这里，马东谈着“阴影不代表阴暗”，大张伟坦言“我一直以为重温旧梦就是破坏旧梦”，把豆瓣卸载的福禄寿回应综艺老油条称谓，大胆开麦说“老我认了，但油真的没有”。

“我们今天来给大家表演一个复活失败，”遗忘俱乐部的刘忻面对刺耳评论，用一个玩笑四两拨千斤。

情怀过剩就成了笑话？

不过一季下来，最大的争议也许来自于节目本身：

HOT5乐队中有4支来自于摩登天空，以五条人挑战节目规则为代表的综艺猎奇属性，逐渐消解了大众对于音乐性的关注；出圈作品的匮乏，情怀消费的疲软，如此种种皆成为针对《乐夏》第二季的批判。

对此马东是明白人：“我们常说我只需要大家的关注，不需要大家的误解，更不想得到大家的诋毁。但这三样东西是一块来的。”

于是上一季朋友圈里人传人的音乐作品链接少了，音乐之外的讨论热度倒是居高不下。从第一期围绕水木年华油腻还是90后乐评人油腻的争论，到五条人多次被淘汰又“海底捞”的戏谑，从野孩子的退赛，到妻子春晓让达达乐队的彭坦总决赛剃头，如果此时有新的观众被吸引过来，一定不会以为《乐队的夏天》是一档音乐节目，而是乐手版“极限挑战”。

叨姐问了身边的一些朋友，他们有的认为乐队歌曲趋于平庸，也有的抱怨节目里的故事缺少惊喜。

这季《乐队的夏天》真的不好看了么？

围观全季的叨姐仅代表个人观感，觉得整体制作水准并没有下降，甚至这批乐队的有趣灵魂更吸引人：

道山靓仔五条人自不必说，马赛克夏颖与Joyside边远被戏称为“伍佰与黄渤”的天作之合，台湾来的椅子乐团吃了炒肝、模仿北京话大喊“特飒”；大波浪的邢星与李剑那点事儿牵动女粉丝心弦，他俩出海蹦迪那妖娆范儿，赛过了在舞台玩托马斯全旋的彭磊与新裤子。 

如果说刘虹位在Joyside的存在，是“每个流氓团伙都标配一个律师”，那么又有谁会想到如德国人般不苟言笑的华东，最终变成了在KTV唱《射雕英雄传》主题曲、作弯弓射大雕状乱舞的男子。

总之，他们或任性，或病娇甚至奇葩，但终究是不失才华与人格魅力的音乐诗人（或暴徒）。

并且，说《乐夏》向流量低头的观众也许并没看到最后。某种意义上，重塑的胜出恰是节目对于音乐性的坚持甚至「轴」，正如马东回应华东，“在这个舞台上说远离综艺一点点，是对这个综艺的一种恭维”。

如果一定要说有什么不满，叨姐觉得可能还是节目里煽动情怀的比重。情怀是个好东西，但乐队解散又重组，一贫如洗做音乐，怀念时代追忆前女友这些梗看得多了，不如老老实实回归舞台唱唱歌。

你甚至想拿大张伟在节目里说的一句话来回应节目组的矫情：理想主义者都是一帮生活不理想的人才会这么去想，真正理想的生活是不去想。

另外，不知从何时起，综艺节目开始分上下期，叨姐就感觉仿佛每周都在追更一部音乐电影，你得在冗长的谈话与背景交代中见缝插针找歌曲。

就算吉他贝斯鼓是世界上最好的医美吧，你也没法瞅着乐队这帮老哥们无磨皮的脸坚持仨小时，那就真是“缺点染色体”的问题了。

夏天播种秋天丰收，

《乐夏》依然是激活乐队市场的热土

哦，说到这里，应该不会有人以为《乐队的夏天》总决赛是直播吧。

就在这场三小时的节目上线时，乐队们早已分赴全国各地开始巡演。根据大麦的数据，在刚刚过去的国庆档有超过4000场线下演出，音乐节、Livehouse票房增长均超过100%，仅国庆七天就有20+场音乐节如火如荼地举行。

疫情过后的线下娱乐消费反弹是一方面，《乐队的夏天》带火一批乐队是无须自证的市场化贡献。“前几天五条人来南宁演出了，现场热闹得不行！”有观众感叹。而“乐夏乐队”扎堆的摩登天空草莓音乐节更是一票难求，早鸟票都卖到四五百的价格。

看到阵容高度重合的名单，就知道这个市场远未饱和。今年除了《乐队的夏天》，《一起乐队吧》《我们的乐队》《明日之子乐团季》等节目纷纷涌现，也是不约而同希望把更多优秀的乐队推向台前。

正如新裤子彭磊与大张伟的相互调侃，彭磊说曾经那些自我安慰还能玩音乐的音乐人，过得还不如“一般的小综艺艺人”。但现在通过乐夏舞台，一部分乐队真的可以靠音乐养活自己了，甚至接商演接到手软。

从一场演出几千块到数十万的飞升，无疑激发了乐队的胜负欲。正如木马上台前的直言，“谁不想拿第一啊，我相信这里的每一支乐队，都是为了拿第一来的。”

所以，不管被质疑变了味还是偏了心，《乐队的夏天》影响力依旧毋庸置疑。我们记住了霓虹甜心马赛克乐队的与民同乐，“马东是个大坏蛋”成为一个梗，名不见经传的南方小镇海丰化身为网红城市，叨姐路过名为“五条人”的糖水铺，都忍不住买一碗杨枝甘露。

所以你若问我是否还期待下一季，叨姐的答案是肯定的，因为很难得有一档节目能够凑齐一波有意思的人，在每年夏天来一次有质感的一期一会。

毕竟乏味的生活，太缺少立体鲜活的「好玩」了。除了等综艺，也让我们一起期待五条人去拍电影版《阿珍爱上阿强》吧，张亚东老师说他愿意包场贡献票房。

谁又不是呢？

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