【原创者】毕业生，续青年A
从这周起，将连续发布四篇原创漫画。因精力有限，此前大家的投稿我大多都没回复，请谅解。绝对不是无视大家的作品，实在精力有限。
前情（青年A）：
★小博（punkdog）作者自述：
这个漫画就当我在做实验了！尝试了很多东西，也舍弃了很多。
★龚鼎（cmj，漫画作者，代表作《比马大战记》《无j之谈》）：
作者在背景的设计上比前作更积极，因为它参与了情绪的铺垫。举例：为了表现男女主之间的隔阂，操场对话时一直有一棵歪脖子树横在他俩中间；为了表现男主的困顿处境，球场铁丝网、高铁站的栅栏反复出现等……有趣的是路人轮椅老头的大哭，尽管松本大洋珠玉在前——他的《zero》里出现过同样的手法：借由一个走丢小孩的大哭来表现拳击手被逼入绝境……正所谓“路人代表我的心”。不过这位年轻的作者用得更巧妙一些：哭之前有“炸烟囱”这个由头。深究起来，炸烟囱本身也有点“终结”、“了断”的意象，情绪上与男主此刻心境相当吻合，而且老头的嚎啕大哭究竟是失智还是悲伤？作者没有点明，只说他是被声音吓到，给读者留有了一点余地。
除了背景用心，作者的分镜能力也比前作有了很大的进步。女主分手前下定决心的长椅排比镜头，以及男女主坐下对话时的镜头设计（二人对峙时分属两个画面，几乎不同框），将二者不可调和的感情裂痕表达得十分直观。
最后就是结尾前的闪回，精彩，高效，没有那一下，男主最后落泪走远的情绪出不来，真的是一部很好的短篇。
总体说来，作者敏于观察，擅于执行，表情表演的刻画准确，并有着出众的漫画语感，期待能持续创作出更多优质的作品！
最后Q一下作者：排比镜头用得这么6，是不是跟岩明均学的？
★谢鹏（笔名拾穗人，漫画家，编剧。出版有《夜空之外的黑色》等作品）：
初看这个作品，有二个疑问。一是为什么作者选择了新的绘画风格？二是作者怎么设计这篇的核心立意。后来有幸直接跟作者沟通，对以上问题有了一些解答，以下文字不是对作品的批评或者解读，而是我跟作者谈话后的一些感想。
了解到作者现在于某漫画公司供职，负责某流量条漫的描线和背景。这就完全解释了我第一个疑问。原来正是当前的工作经历造成了作者画面风格的“夹生”，上个作品里粗糙但是充满感情的画面被冲淡了，取而代之的画面呈现一种迷失了自我的紧张状态，就像一个穿着不合体套装的职场新人。跟作者交流后，我感到了作者对创作的坚持，也看到了他的迷失。希望作者能始终守住自己的初心，保持敏感，保持创作，不要成为这个“以作者为消耗品”的商业漫画体制的牺牲品。
另外也期待作者拓展自己现实写作的题材，枯燥的生活如果能入戏将会是更大的挑战。
★王烁（anusman，漫画家，博士，《门先生》作者）：
背景的情绪
许是因为之前看过《青年A》那篇，且与人讨论过几次的缘故。再次看到这位作者的新漫画，感到十分惊喜，恍惚自己是认识他的。与上一篇相较，在读《毕业生》时，我对作者的心绪更进一步了解了。在表达上，我认为作者是完全出于表达自己的情绪而去画这些漫画的，这两部漫画一次次记录悲伤的同时也冲洗了它们。
若有什么可说的地方，这篇作品中引起我注意的是作者对背景的使用，许是因开篇的漫画背景很明显辨认出是照片的缘故，以至于在后面的阅读时，对忽然变成绘制的背景时，竟感到有某种不适。事后我统计了一下，在这篇漫画中的背景分为三种，它们分别是：
A.用照片做的背景（包含了前面的广州部分与中间段落的北京部分的多数背景）；
B.简要刻画的记录性背景（包含了前面的广州部分与中间段落的北京部分中的过渡背景）；
C.简要刻画的符号性背景（回老家之后的背景）。
对比作者在异乡的两次经历中的背景，老家里自己绘制的背景显得很突出，在图式上，它们与《青》中的背景看起来是一样的。我凭着记忆回想了一下《青》中的背景，大概包含三种：一是简要刻画的背景，二是细致刻画的背景，三是凸显情绪光源背景。在画面内容上看，2大于1和3，从情绪上看，3则要大于1和2。2与3似乎是占据两端的，内容上愈发完备，情绪则被画面的细节分散到了其它地方，而在情绪的高点，内容上抽象的3则显得最明晰。
青年A中的背景 | 毕业生中的背景 | |
简要刻画的背景 | 通篇中的大部分 | 回家部分的背景 |
某些过渡性的背景 | ||
细致刻画的背景 | 过渡段落中的空境 | ○ |
光源背景 | 刻画情绪的部分 | ○ |
照片背景 | ○ | 外地部分/两人一起的部分 |
作者在《毕》中对背景的使用做了些变化，去掉了《青》中的细致刻画背景，从内容的呈现上看，照片背景很像在《青》中的细致刻画背景，但在阅读时，却不同于《青》中细致刻画的背景。我想作者之所以在这篇中刻意使用照片，是为了与故事内容的契合，而非内容呈现上的契合。对于很多画者来说，某些印象深刻的场景即便不用相机拍下来，也是可以细致描绘的，如同回忆过往，用文字描绘一般。《毕》中作者只想借用照片去还原一种真实感，这些背景是作者不想刻在记忆之中的内容，照片在此处有多层含义，仅对故事来说，它最为明显的作用是让读者感到真实感，并且忘却它是刻画上的内容，作为一个绝对的背景存在，而非所见那些具体呈现。
★吴淼（漫画家，著有《塔希里亚故事集》）：
很久很久没看到有孩子这么认真的对待漫画了。我一直觉得，能认真对待漫画的人，也一定是能认真对待生活的人。虽然生活总是有很多不如意，但当它们被定格在作品中，就成了美。讲青春的故事，其实叙事手段并不重要，只要表达出了心，作品就能闪光。这篇故事有很多生涩的缺点，但都不是问题，路还长，可以慢慢走。故事里我最喜欢的一段需要脑补的剧情是卖漫画书。很多很多的无声胜有声。
★张迅（南京艺术学院教师，SC漫画主编）
小博的上一部作品非常惊艳，美妙之处大概是它展现了青年A关系网的不同层次，无论红还是同学或亲人，甚至未出场的红的父亲，都通过漂亮的对白、意外的反应呈现出生动鲜明符号化的态度。所以虽然每条线单拎出来，它们都不够，但没关系，因为意向的目标不是它们，而是通过青年A这个线索人物凝聚到“令人安心的霉味”，这个真正令人不太心安的点。
《毕业生》呈现出作者另一方向的野心，这是他勇敢的地方，青年A不是游离的被动承受的旁观者姿态，而是主动参与了一些进程。但原来不足的单线被放大之后，缺点也放大了，如果是以人物为目标，光靠零碎的生动细节掩盖不了对人物的理解不足。我想也许可以有两种意向发展的方向，一个是以A和红的亲密关系为基础，“变与不变”大概是永恒的话题。即使是一次普通的分手，仍然可以从环境从不同角色从记忆从幻想中找到许多碎片连接，层次应该远远不止目前的依恋与不舍。另一个是A的成长本身，从A的情感内部去丰富“改变”这个意向的层次，从这个角度去删减红的情感线。作品中其实有不少有趣的桥段，比如爆破与老人，比如卖书，比如画眉。只是一些不必要的细节太多干扰，容易恍惚。总之不管哪种方向，目前的情况表面事件都过于满实了，于是进入到那些希望产生“艺术效果”的分镜时，就有点尴尬。意向的终点如果是唤醒某些深层共通的生命经验或审美体验，可能就放飞了。
当然如果这是一次真正的私人创作，一个只为了某个人的创作，就是另一件事了。还是别去八卦了。
虽然说《毕业生》的观感像喝苏打水，白水加了一点气，但对比两件作品，我相信作者的敏感度、真诚度并没有变，甚至在叙事结构和绘画上还做了一些尝试，只是累积还没完成，画面表现和叙事的自觉性还可以更好。无论如何青年A这个角色大有可为。
★胡晓江（异常漫画研究中心主编）：
未竟的故乡
坦率说刚收到这篇时感觉相当失望，主要是第一眼印象，画面实在太不好了，不可否认就功能来说，画面是够用了，但正是基于这种止步于功能的迷思，最初具有个人特色的日本漫画家通常都会越画越差，追求省事，吝啬表现，渐渐向无个性的产品靠拢。
但仔细阅读内容后，觉得还是不乏动人之处，按谢鹏的说法，保持了前作的剧作意识。王烁的背景分析太好了，虽然为这种画面处理给出了一种解读，但毕业生为何缺乏青年A那样直抵人心的力量，因此一目了然。
从青年A到毕业生，设定有些微出入之处，但主角相似的性格和处境，以及旧书霉味等等细节，令两篇漫画看似延续于同一时空。前作不多的戏剧性大半消散在现实中，女主离家出走的激烈变化，按下不表，两人并未就此分手，而是延续到毕业时再次决裂。感情经过了三年异地恋的消磨，伤痕累累，哪会有真正体面的告别，漫画可以经营出意犹未尽的结尾，生活却不得不狼狈地走下去。
故事从男主在广州毕业开始，回忆一个月前，他去北京陪同女友毕业，女友想去陌生的城市成都，男主不同意，吵架后不告而别，到此时他无路可走，又轻率决定再去北京，找她同去成都，买好票约见女友，不料她已下决心和他分手，男主只好借父母的钱回到家乡，陷入无所事事的苦闷，成都成为一个迷之归宿，他变卖掉心爱的漫画，独自前往成都，迎着光走出地下通道，生活的烂摊子还会继续，但漫画却可以结束在帅气的空镜里。
图：回忆过渡到现实，非常精彩的衔接，男主意识到一个月前不告而别对女友的伤害
怎么说呢，这是中国人特有的苦闷与彷徨，作者表达得相当准确，尽管画面有点平庸，关键场景的情绪，却也传达出来了。和义春漫画的主角相似，男主是个无能之人，幼稚，软弱，在女人面前一败涂地。他意气用事，对未来毫无规划，她决心去成都时他逃避面对，而当他决心去成都时她已放弃，这并不是麦琪礼物那样深情的错过，因为男主不过是走一步算一步而已。
在中国，尤其在长辈们的心目中，似乎你除了成为一个乏味的人，过上乏味的生活之外没有任何东西值得考虑，不知这是他们的悲剧，还是我们的悲剧，因此男主拒绝长大，也不能说这就是错的，女性更坚定更有决心，也许只是因为生存本身没那么难，难的是在这样可怖的社会里成人，这个社会的基本要求是男性成人，女性产崽。
图：女友转变为职场新人的细节
两次开房，一次是北京，另一次是家乡，这段回忆和青年A的情节对应，男主不理解小城空气对女性的重压，对自己尚能掌控的时刻无比留恋，搁置一切烦恼，像古人张敞给妻子画眉那样，让画面定格在这一瞬间。令我印象深刻的细节还有再次见面前，小红女伴们的那句“小红，果断点”，这是男主不可能亲眼所见的一幕，却必然真实发生，曾几何时，我也这样想象过。
中国人的家，真的是那个人们每年春节都要奔赴的地方吗？那里有真正了解你的人，和真正熟悉你的风景吗？故乡不再是故乡，依然是这篇漫画的潜在母题，广州不是家，北京不是家，那么故乡呢，属于老人记忆的大烟囱炸掉了，旧时代已经退潮，被卷走一切的旧人，如今连渣都不剩，而新时代的新人呢，乡愁同样无以寄托，不被家人理解，书柜里的霉味儿也晒没了，当男主被问及打算去哪里工作时，他回答成都，也许是脱口而出的无心之语，搪塞家人的无厘头，暗藏着微弱的反抗，却更像一把秘钥，开启了一道门。成都是家吗？是他和她曾经约定，可能成为家的地方，是他们未竟的故乡。