让我们一片空白，吃喝玩乐呀
▲ 点击关注，二〇一七，第253篇
摄影丨田伟
杨智勇老师，思路清奇，观点犀利。
常在微信上与我探讨，艺术啊，人类啊，哲学啊，历史啊，自由主义，集体主义，资本论......
我知道个什么呢？
看看我如泥沼般的生活我就知道我没有资格讨论这些，在寒冷的冬天，在我的破房子里，我的首要任务是要搞清楚风从哪里来，这样我好堵住墙上的破洞，免得受凉。
不过，还是想分享分享他的一些观点。不管怎么掩耳盗铃，这世界上就是有些东西，有些道理，僵硬矗立在那，你想起的时候，它在，不想起时，也在。
前不久采访了杨老师，他的基本观点是，顶尖的艺术绝不从属于时代，它是人类文明的浩瀚宇宙中璀璨的星辰，而不是任何时代的附属品。所谓在艺术上的创新与守旧都是伪命题。艺术家跟随心意创作即可，理论家的事情，还给理论家。
2个小时的谈话，他10余次提到老庄，5次提到“回到历史中”。老庄是个彻底的自由主义者，彻底的无政府主义者，他对孔子的“为社会建立秩序”是对峙的。
被时代，被统治阶级，被政策裹挟向前的艺术家，不是一流的艺术家。画画，管什么古代、现代，后现代，画你的画不行吗？（谈话现场，倡导艺术需具备时代性和当代性的郭志全先生就在面前，一直致力于沟通东西方艺术语言，融合时代特征，创造出属于中国画艺术当代性的郭志全先生笑而不语......）
文化艺术无论先进与落后，无古无今，艺术的本质传情达意，追求精神的永恒。至于怎样画属于个人的选择，但艺术是有高低的（看见没，别一天到晚青菜萝卜了，萝卜是萝卜，屎是屎）。跟随时代走的艺术，时代结束了呢？如苏联，二战德国，文革期间的艺术。
御用文人的东西，公文，歌颂权力的作品，全部会随着历史的向前而灰飞烟灭。
画家李可染、傅抱石、包括石鲁等等，都是杨老师批判的对象，因为反感他们当年的“画中盛世”，“那是宣传工具，不是艺术”，杨说。
我理解红色绘画，理解那些画家，因为什么土壤，开什么花。我也理解杨老师说的，我也不欣赏那种所谓的艺术，媚俗，或媚权贵。
杨老师常分享一些总是挠到社会G点的文章，很不幸，这些东西，你过段时间查看，腾讯就告诉你，他们违反了相关规定，内容无法查看。
他特别反感，艺术为政治，为社会，为大众。
以李白和屈原为例， 文明史不会在乎，他们在皇宫里为杨贵妃写了什么，为楚怀王写了什么。历史记住的是他们走出皇宫的诗篇，走出皇宫后的离骚。
所以，艺术家的创作，必须指向自身，指向他个人，表达个人对天地的认识。——艺术是个人的事情。
但能在喧嚣的世界中保持清醒而独立的人，是少的。杨老师认为，这是必然。大文豪郭沫若的晚年，是最受人诟病的。之所以会这样，因他是仍然看不清的，如果他看清，保持了他的独立性，那么，他早就不在中国，而在国外。对他来说，他要走，随时都可以走。（杨老师原话）
我们这个时代利用了很多文人，和艺术家。为了政治正确对我们的艺术家进行了牵强附会的解读，鲁迅，黄宾虹，八大山人，我们用意识形态和主流价值观去绑架了他们。实际上，他们是独立的。最为有名的笑话便是，说，八大山人画的鸟，白眼向天，是表达对满清的不满和痛斥。
杨老师的另一个观点是，中国画的笔墨不仅仅是技的问题。笔墨下通技，上通道。 多数画画的人都把笔墨理解为技，比如为意境服务，为画面服务，为表达思想服务。技是笔墨第一个层次，由于“文人”的介入，笔墨脱颖而出，可以单独抽取出来体现其审美内核。
杨老师为什么称自己为空明散人呢？
他说来自庄子的散才论（又是庄子），庄子说山林里只有一种散才，既不因为其高大挺拔而被伐去廊庙做栋梁，也不会因其蓬杂一无是处，而被砍去当柴薪。这样的树木，方能苟全于乱世，得以颐养天年。古代称散人的散，便是从这里来。
空明，意即空灵，洞明。 排除功名利禄的干扰，不受社会诱惑，对社会、历史洞明如查，沉静自己。“千山鸟飞绝，万径人踪灭”，就是人迹罕至的干净与寂寞。
我带着一穷二白的头脑，拜访艺术家。大量的信息和观点搞的我有点晕，他们互相之间观点对立，有时当面反驳。我只能说，你们说的都对，我即赞成正方又赞成反方。
我只有当场宣布，这世界上没有唯一的真理。比如我吧，就难免左右互搏，前后矛盾，啪啪打脸。
这是我活着的常态，也即我是一个凡夫俗子的明证。
说实话，我觉得年轻人，不要没事找艺术家聊天，因为他们总是东想西想，最后把你带到沟里去，让你忘了“正确”的人类生活是怎样的？你疏远了你自己，你做什么事情都无法全身心投入，你会活得像个旁观者。
还有，也不要尝试去听一种“深刻”的音乐，本来是为了装逼，结果，你会失去无知而浅白的快乐。你每天去追求精神的愉悦，而忘了，感官的物质的快乐才是上帝给人类最好的礼物。
所以，让我们一片空白，让我们吃喝玩乐呀。
摄影丨心心草
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