好莱坞演员的片酬是怎么算的？

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关键词：好莱坞|片酬|电影

在国内演员片酬，以及相关税务是否合规问题仍待厘清之时，不妨看看好莱坞演员的片酬构成和演变历程。

Tip:本文未涉及工会组织在其中的影响和角色。

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Quote

演员的quote通常是他们最近一次演出的报酬。

他们的经纪人通常会主张，根据演员的经验和受欢迎程度，每一份工作quote都要有所增加，从2500美元到几百万不等。演员得到的工作越多，他们就越能要求提高自己的quote。

在2014年索尼影业(Sony Pictures)电子邮件入侵事件中泄露的信息中，当时担任制片的哥伦比亚影业(Columbia Pictures)联席总裁Hannah Minghella在考虑为一部尚未制作的电影《Uncharted》给演员Mark Wahlberg开价多少。

邮件写到，“Mark Wahlberg在《变形金刚》中获得了1700万美元的片酬，但在此之前，他的最高quote是1200万美元(《The Other Guys二流警探》这部电影我们就是付给他这么多quote)。所以，我们认为1200万是合适的。” 像《变形金刚4:绝迹重生》这样的制作预算高达2.1亿美元的大片，由于简单的票房计算，它们的票房都有些反常:《变形金刚》在全球的票房收入超过了10亿美元，而《The Other Guys二流警探》到顶只有1.7亿美元。所以在这个案例中，Mark Wahlberg得到的quote是1200万美元。

Mark Wahlberg

演员Michelle williams偏向艺术风格类的电影，但还没有在一个franchise中出演过，尽管她有一定的名声和四项奥斯卡提名，但她的quote很可能远低于Mark Wahlberg。

声望和奖项并不一定能使演员的片酬提高。

另外，对演员来说，如果碰上对的导演或对的项目，这些价钱也可能下降。

比如，Wahlberg的quote（报价）现在可能高达1500万美元，比如《爱国者日Patriot’s Day》，但他在电影《金钱世界All the Money in the World》中的固定薪酬只有350万美元，大概是因为他想和Ridley Scott这样的导演合作一个有获奖雄心的项目。

追溯到以前，早期的演员只能拿基本工资。

在好莱坞所谓的黄金时代，也就是20世纪20年代到60年代早期，每个电影公司都是以基本工资为基础，和演员签订长期合约，这种长期合约客观而言，起到了培养的作用，但也的确内含剥削的意味，公司将签约演员称为“财产”。比如玛丽莲·梦露与20世纪福克斯签订了合同，据说1953年的电影《Gentlemen Prefer Blondes》她共赚到18000美元，她通常的合同是每周1500美元。

到了20世纪50年代末，电影公司处于持续下滑状态，很快被经纪人的崛起所填补，比如曾经无所不能的美国职业经理人协会(M.C.A.)主席Lew Wasserman等人物。

左为Lew Wasserman

1959年，崭露头角的演员Paul Newman发现自己被公司17500美元的薪水所束缚，特别是当他以75000美元的价格被“借给”其他电影公司的时候，他被激怒了。Newman的经纪人Wasserman鼓励他以50万美元买断合同，以换取创造性和经济上的自由——这个策略奏效了。Wasserman帮助Newman以20万美元的片酬争取到了电影《Exodus出埃及记》。很快，所有的明星们都从电影公司里挣脱出来，用quote取代了合同，演员不再是财产，而是“人才”。

尽管原来明星的合同制薪水体制随着他们脱离电影公司而消失，但电影公司仍然保留了一些控制权。

电影公司之间的竞争是出了名的激烈，然而每个电影公司都有一个低调的“商业事务（business affairs）”部门，在类似于价格协定（price-fixing）时会进行合作。

通常，电影公司想和某个演员合作之前，会先和这名演员的经纪人接触，询问quote事宜。经纪人会提供演员的quote，引用这名演员最近在竞争对手的电影公司的某个项目上的薪水。该电影公司的商业事务部门的主管会打电话给经纪人提到的这家电影公司，核实所提供的quote是否准确，每个电影公司的商业事务主管也都乐于分享这个数字。

这种合作，无论是明面上还是私底下，都可以归结为集体的工作保障（collective job security）。一名高管不能因为付给演员的报酬和另一家公司相同，而被解雇。然而，如果电影以失败告终，他们可能会因为给演员的大幅加薪而被解雇。(这在1995年发生过，当时索尼电影公司(Sony Pictures)前老板Mark Canton在电影《王牌特派员The Cable Guy》中给了演员Jim Carrey 1300万美元的天价片酬，而这部电影最终票房不佳，Canton也因此被索尼解雇。)

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Points：gross points和net points

还有另一种方法可以增加演员的收入。当quote无法改变，而经纪人想为自家的演员争取更多时，谈判通常包括获得电影“后端（backend）”的一定比例。这是Lew Wasserman想出来的办法，叫做“gross points”。

比如，为低成本恐怖电影公司Blumhouse（相关链接：恐怖片@Blumhouse | 背靠环球，全产业链布局的爆款捕手）工作的演员和导演们只拿每周几千美元的片酬，这有助于降低制作成本。作为交换，他们会获得电影票房的分成，就像2013年Ethan Hawke主演的惊悚电影《人类清除计划The Purge》，这部电影当时的全球票房高达8930万美元，Hawke因此获得了200万美元的奖金。

Ethan Hawke

Gross points，也称为first-dollar，指的是电影公司所获得的电影总收入的一定比例。但是电影公司所获得的电影总收入和电影的票房收入并不对等，因为通常影院会分掉一半的票房收入。

以电影《戴夫号飞船Meet Dave》为例，这部电影的全球票房为5000万美元，影院分掉一半收入后，电影公司获得2500万美元的总收入。如果主演Eddie Murphy按合同有20%的"first dollar gross"，那他可以获得500万美元。

当然，一部电影还有其他收入，比如付费电视、DVD、广播权等，但这些收入中也有很多复杂的问题。举例来说，DVD的分成计算方法是不同的，电影公司通常会将大部分收入(通常是75%)从总收入中剔除，因为上世纪80年代开始的一种惯例观点是，电影公司认为自己的家庭视频部门需要得到补贴。对于电影的在线收入他们也想沿用这种处理办法，所以导致过WGA(美国编剧协会)罢工以及SAG(美国演员工会)拒绝续签合同。

一旦进入gross point交易阶段，也就进入了好莱坞的交易签订的最后阶段，各种各样的安排都可以做。简化来说就两种基本类型。

1）“20 Against 20”

这是指电影公司提前预付演员2000万美元，而不是20%的总利润。这是许多顶级明星都期待的一种交易类型。一部电影要能够给演员付预付款，它的票房必须达到2亿美元，然后再算gross points。电影公司讨厌这种交易，因为他们在决定一部电影开拍时，想尽量减少前期支出。

2）"Cash Break"

和Gross points相对的是Net points，这是演员、导演、制片人、编剧等任何人都可以获得、却又没什么实际价值的一个指标。主要指演员在一部电影在收回所有成本后可得到其利润的一定比例，而事实上电影永远有各种各样的费用——生产成本、营销成本、分销费用等等，所以gross points才是真正赚钱的地方。

"Cash Break"是混合了net points和gross points的一种混合交易。在这种交易中，在电影公司收回了大部分成本后，明星可获得电影收入的很大一部分。

为了避免棘手的电影公司会计问题，这些成本通常是在合同中定义的，而不是基于电影公司自己的损益表。在这些交易中，明星可能会预先放弃自己的正常费用，但这仍在预算中，这使得他们在理论上成为了影片的股权投资者。按这种交易，他们仍然是很赚钱的。

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Perk

另一份遭泄露的索尼电子邮件中谈到了Will Smith在电影《震荡效应Concussion》中的总报酬的组成，包括1500万美元的quote、与全球票房基准挂钩的另外500万美元奖金、以及200万的“perk”（额外补贴）。制片人解释说，perk（额外补贴）包括“一系列经纪人可以讨价还价的费用，从助理到四星级酒店房间等。”

Will Smith

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Bump

但是如果一个演员没有得到特定的perk（额外补贴）——比如说，私人飞机——电影公司可能需要在他们的quote（报价）上再增加20万美元，这在行业术语中被称为“bump”。

总的来说，通过quote（报价）、point(点数)和perk（额外补贴）来奖励热门演员的经济动力是很简单的。在注定电影成败的首映周末，获得一位可靠的影星是保证票房收入的一种方式。

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social-media fee

名人在社交媒体上进行宣传也是一笔大生意。比如，电影公司想让主演Dwayne Johnson（在Instagram上拥有1.04亿关注者）在社交媒体上为即将上映的电影《红色通缉令Red Notice》宣传一下，Johnson要求电影公司支付自己100万美元的社交媒体推广费（social-media fee）。

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片酬的性别偏见和法律对片酬的约束

在一个只有31%的角色针对女性、只有29%的角色针对少数族裔和种族群体的行业中，长久存在的quote体系更多地让白人男性受益。这就导致了男女演员之间普遍存在的薪酬差距，即使是在顶级演员当中也是如此。

去年，全球收入最高的10位男性演员累积共有4.885亿美元的收入，几乎是全球收入最高的10位女性演员总收入（1.725亿美元）的3倍。美国南加州大学的Annenberg Inclusion Initiative最近的研究显示，镜头后的工作人员因性别差异造成的收入差距甚至更大。导演中，女性和有色人种分别只占4%和8%。

好莱坞此前对于性别偏见造成的薪酬不平等似乎早已习以为常，如电影《金钱世界All the Money in the World》中，男主Mark Wahlberg的薪酬几乎是女主Michelle Williams的10倍；著名演员Jennifer Lawrence（《饥饿游戏》的主演）和Amy Adams在电影《美国骗局American Hustle》中得到的点数（points）（7%）比和她们搭档的男演员Bradley Cooper、Jeremy Renner和Christian Bale（9%）少得多。

Jennifer Lawrence

直到今年1月Time's Up和#MeToo这类反性骚扰活动的兴起，引起大家对女性演员各种权益的关注。

2018年1月1日，加利福尼亚州的一项法律Bill No. 168生效，禁止雇主询问潜在雇员（演员/编剧或导演）过去的quote，也禁止电影公司向同行打电话确认quote，以缩小性别偏见造成的工资差距。这意味着，在娱乐行业，经纪人和电影公司高管长期以来一直根据quote来确定薪酬的谈判模式将被改变。

现在，一些经纪人表示，他们已经能够为自家演员实现大幅加薪，尤其是女性和有色人种，这些人的薪酬在制度上一直偏低，就业也不充分。目前不同项目的薪酬增长了12%到20%不等，远远超过了法律出台前的标准增量增长幅度。

但这部法律的推出也是有利有弊。

原本除了联系，还有一些数据系统，可以跟踪到演员的数据，但由于没有准确的信息或先前的quote参考，这一变化导致了更低的报价，特别是对于那些数据库中记录比较简单的演员。

据消息人士透露，在最极端的情况下，最初的交易报价只有演员quote的40%。娱乐行业律师Linda Lichter表示，“公司的第一反应似乎是尽可能压低报价，然后说，‘如果你想要更多，你就必须证明它是合理的。这部法律实际上让这些公司在压低价格方面更加积极了。”

现在说这部法律是否会扭转局面还为时过早，但支持者们仍然乐观地认为，它将最终帮助女性和少数族裔在娱乐领域实现收入平等。

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