中国式打歌节目的上限与下限|EW观察

本文为东西经纪研究组根据公开信息和自身研究梳理。

关键词：偶像产业|打歌节目|优爱腾

撰文

EW RM | Lydia Liu

在《偶像练习生》和《创造101》带来的流量与市场关注之下，2018年被很多人看作是中国的“偶像元年”。随后作为偶像产业链重要一环的打歌节目陆续登场。

偶像艺人的涌现带来了新的需求，包括更多的曝光机会，更丰富的展示形式，评判人气与价值的权威标准等等。也正因为此，在韩国和日本，很早就诞生了与偶像产业联系紧密的打歌节目，比如韩国的《人气歌谣》、《音乐银行》和日本的《Music Station》等。

偶像艺人可以通过上打歌节目来宣传自己最新的音乐作品，在日韩市场，配合新作品的宣传周期上打歌节目已经成为常规的宣传方式。而粉丝则可以通过各种渠道进行投票，让支持的歌曲在节目配套的榜单上获得名次，而名次则已经成为衡量偶像人气的重要标准之一。

今年以来，爱奇艺、腾讯、优酷都先后宣布推出打歌节目。作为国内首档打歌节目，爱奇艺和Billboard China联合打造的《中国音乐公告牌》，已于9月7日上线播出，目前已更新至第11期，而腾讯视频也已于10月上线了联合腾讯音娱及东方卫视播出的《由你音乐榜样》;优酷也在今年秋集上宣布将联合音悦台推出《音乐至上MUSIC ON》。可以说，对于想要掘金偶像市场的各平台方来说，打歌节目的基础盘已经准备就绪。

对于初生的打歌节目来说，很大程度上依赖整个音乐市场与偶像产业的内容供给。虽然今年上半年，随着几档偶像选秀节目的热播，国内偶像产业得到了广泛关注，形势一片大好，但短短几个月内，市场又出现了很大的变化。

一方面，政策上，偶像养成类节目受到遏制，所谓的“限娘令”直指现下的偶像市场。另一方面，运营上，两档节目的出道限定组合与艺人原属经纪公司产生矛盾，后续运营推进困难。在这之上衍生的打歌节目，自然也面临着重重挑战。

不过从长远来看，打歌节目承担了各大平台联动艺人经纪与音乐市场的重要角色，诸多局限下依然具备很大的创新空间，有望伴随着偶像与音乐市场的发展而成长。对于优爱腾来说，这将是一个长期的战场。

下为正文，欢迎留言批评指正。

❶

韩国打歌节目的机制

1、韩国打歌节目的历史

在韩国的音乐市场上，打歌节目由来已久。KBS于1981年开始制作音乐节目《歌谣界top10》，通过节目不仅每周选出第一位的歌手，还举行金杯制度。金杯制度规定，连续5周都排名第一的话，就授予这位歌手金杯，这可以说是韩国歌谣界最早的打歌节目，甚至早于韩国偶像产业的诞生。

而自1991年开始，SBS推出了《人气歌谣》这一节目，尽管1993年10月节目曾中断，但1998年2月重新复活后一直播出到现在。1995年，MBC开播了《人气歌谣BEST50》，其是当前MBC的打歌节目《show！音乐中心》的前身。1998年，KBS《音乐银行》接棒了之前的《歌谣界top10》开始播出。

经过多年的起伏，随着韩国偶像产业的发展，偶像歌手逐渐增多，视觉效果更好的唱跳型偶像艺人在打歌节目中的比重逐渐增大，同时打歌节目也不断地修改一位评分标准，几个节目也经历过停止一位的颁发等等风波，最终形成了当前的韩国打歌节目格局。当下，韩国市场上共有六档打歌节目，其中以三大无线电视台KBS、MBC、SBS的打歌节目《音乐银行》、《音乐中心》、《人气歌谣》以及有线频道Mnet的《M!Countdown》最受认可，并且通过榜单规则的比重构建，形成了节目之间的差异化。

举例来说，《音乐银行》的榜单中，实体销量表现好的艺人占优，而《人气歌谣》的榜单中，流媒体成绩好的艺人占优。

2、韩国打歌节目的作用

对于大多数韩国的偶像组合来说，打歌节目是必不可少的存在，这主要是因为：

第一、重要的曝光机会。打歌节目的播出平台是电视台。当前，韩国的偶像市场供大于求，因而大多数组合无法获得足够的曝光度，很多组合甚至会在街头公演来吸引粉丝，因而打歌节目的存在于他们而言甚至是唯一的曝光机会。

而对一位（第一名）的争夺往往又决定了偶像在打歌节目之后的相关节目的曝光。每年年末，韩国的三大电视台都会举行“歌谣大赏”作为偶像界的年终汇演。由于时长有限，能够获得表演机会的，几乎都是在其节目中取得过一位的组合和偶像艺人。

去年SBS的歌谣大战更是宣布年末舞台只有在《人气歌谣》中获得过一位的偶像才能参与，可见其分量之重。

第二、提供规律性的宣传期。相较于一年一度的各类颁奖典礼，一周一个一位名额的打歌节目显然更具有波动性。一般一个组合以打歌的周期作为进行回归活动的周期，这种短期的评选机制反映了实时的流行趋势，也使得更多组合拥有被认证的机会。

第三，权威的价值认证标准。韩国打歌节目的权威性是来自多方面的。首先，从上文可以看出，韩国的打歌节目已经经历了20余年的沉淀，并且随着时代发展，不断将更全面的数据纳入进来，并力求公正。虽然前来打歌的都是偶像，但是不来打歌也不会影响一位的颁发。

而且，韩国音乐市场整体的体量与资源的互通，让打歌节目并不仅仅沦为比拼粉丝投票的平台。按照打歌节目的评选机制，韩国有一些歌手，如heize、朴孝信等等，他们作为歌手并不会参加打歌，但是他们一出新歌便会由于流媒体下载量和收听量可观在韩国的音乐网站上持续占领一位。

此外，作为数据基础的流媒体平台上抓取的是所有用户的数据，几乎覆盖了所有韩国音乐平台用户，并且各类歌手都被放在同一个音乐榜单内进行比较，因此更有权威性。同时，由于流媒体平台与打歌节目播出平台并无关联，音乐榜单与打歌节目最终榜单脱钩，独立性较强。通过打歌节目内榜单的规则制定，各个打歌节目也形成了差异化，一方面使平台避免了过度同质化导致的可看性降低，另一方面也通过不同平台的榜单评价给予偶像艺人更综合的价值考量。

不过值得注意的是，近几年韩国打歌节目也在走下坡路。这是因为随着更多的收看选择涌现，更多非粉丝的观众并不会再看打歌节目，导致观众分流，与此同时当下韩国的打歌节目几乎是为了偶像组合定制的，打歌节目榜单与音乐榜单之间并不高度相关。因而，没有舞蹈表演的歌手大多不会参与打歌，影视剧的OST也不计入争夺一位的榜单之内。

随着近年来偶像同质化现象严重，口水歌泛滥，打歌节目的观赏性较之以往已经大打折扣，韩国国内民众也有对粉丝刷榜的批判，认为粉丝的行为影响了榜单的公正性，对于没有人气但是优质的歌手和歌曲来说不公平。音乐平台Melon也因机器刷榜事件的爆发，改革了榜单的一些机制，使其更具合理性。因此，当下韩国大众对于一位的认证度有所降低，但是偶像市场上仍然十分认可一位。

❷

国内打歌节目现状

相比韩国高度产业化的打歌节目，中国的打歌节目才刚刚起步。两档选秀节目结束后，各家经纪公司借助节目热度，开始将参赛练习生组团发行单曲或专辑。但由于线上线下宣传渠道有限，也无法参与上星节目，偶像艺人实际上是缺乏相应的展示舞台的，随着爱奇艺、腾讯及优酷宣布制作打歌节目，适时填补了这一空缺。

2018年9月7日，爱奇艺的《中国音乐公告牌》率先开播，被称为中国第一档打歌节目，这档节目也是爱奇艺今年第四季度的S+级自制综艺。可以说，《中国音乐公告牌》自开播那一天起，就是以美国的《公告牌》为目标，力争打造一个中国本土的权威音乐榜单。

从模式上来看，爱奇艺将这档打歌节目定位为“真人秀+表演秀”，第一季共制作12期。对于这档节目，爱奇艺副总裁、节目总制片人姜滨曾对外表示，节目的定位并不是《偶像练习生》的衍生节目，而是更关注整个大环境下的音乐产业。同时，由于国内的综艺环境不同，因而希望通过增加“真人秀”的环节提高可看性和趣味。比起实际收益，姜滨更希望第一季能够起到养成节目的效果，为以后节目的常态化做铺垫。而讲到同类型节目的竞争，姜滨认为，多档打歌节目并不是相互竞争，而是相互成就的，音乐是一个大门类，不具有排他性，反而通过多个平台的共同推动，有助于偶像行程链的完善。

随后开播的由腾讯音乐娱乐集团旗下QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐三大音乐平台打造的《由你音乐榜样》，已于10月开播。与《中国音乐公告牌》不同的是，采取了“直播+点播+卫视播出”的网台联动模式来覆盖更多的观众群体，减少了真人秀环节。每周日晚上8点，《由你音乐榜样》率先于QQ音乐、酷狗音乐app内直播，次日中午可在腾讯视频、酷我音乐点播观看，同时次周周六中午12:30在东方卫视播出。

值得注意的是，《由你音乐榜样》还与韩国Mnet合作，在Mnet的打歌节目《M!Countdown》中进行植入，进行榜单播报。从中也可见推出多档选秀节目的腾讯视频在偶像节目上长远布局的野心。虽然企鹅影视高级副总裁马延琨在一次访谈中也坦承市场的现有内容体量还不足以支撑打歌节目的播出，但她相信基于平台特质和原生用户等特点决定了腾讯视频拥有更强的偶像培养气质，这是腾讯的一项战略，需要一点一点慢慢做。

而三家之中最后一家入局的优酷在今年秋集发布会上，也披露将与音悦台联合打造全年周播音乐打歌节目《音乐至上MUSIC ON》。虽然节目目前尚未播出，节目的模式也未有更详细的透露，但从音悦台CEO张斗的现场表达中我们也可以看到节目的目标“不做综艺，只做打歌”，核心是展示好音乐，强化歌曲而弱化真人秀中惯用的冲突制造手段。

张斗也提到《音乐至上MUSIC ON》希望建立起一个具有公信力的音乐榜单。榜单的数据来源包括音源、社交媒体、搜索、微博以及各大音乐平台播放量等，“而不是只有只有粉丝去玩的榜单。”张斗自陈《音乐至上MUSIC ON》与其他几档的“区别还是蛮大的”，对于背靠阿里资本的音悦台来说，这档节目除了要帮助行业建立起一个音乐产业化的system，还会和阿里的整个生态系统结合起来。

可以看到，对于打歌节目的呈现方式虽有不同，但各个平台方的共识都是希望打歌节目能够不止于偶像，而是成为一个可以助推音乐产业良性循环的助推器。对优爱腾来说，也是立足长远掘金偶像市场，串联内部资源形成联动的工具。但从外部来看，打歌节目目前还是粉丝以及背后的应援经济的战场。

中韩打歌节目积分规则对比
序号	播出平台	节目名称	播出时间（北京时间）	积分标准
1	爱奇艺	中国音乐公告牌	每周五晚上8点	60%：视听传播指数（电台播放量+流媒体播放量+付费量）
20%：社交互动指数（微博互动指数+百度搜索指数）
10%：舞台热播指数（爱奇艺站内歌曲舞台表演（纯享版）视频播放热度）
10%：用户喜爱指数（爱奇艺和聚美平台的“为Ta打榜”喜爱值数据）
2	腾讯	由你音乐榜样	每周日晚上8点	45%：播放指数（音源完整播放+MV完整播放）
20%：人气指数（官网点赞数+直播点赞数）
15%：喜好度（收藏次数+下载次数）
10%：传播指数（音源分享+MV分享）
10%：销量指数（数专销量）
3	M-net	M!Countdown	每周四下午5点	45%：音源销量（Mnet、Melon、Genie和Bugs四个音乐平台为基准）
20%：社交媒体占比（Youtube  MV点击量为基准）
15%：专辑销量（以Hanteo榜单为基准）
10%：放送占比
10%：直播投票占比
10%：全球粉丝投票占比
4	KBS	音乐银行	每周五下午4点	65%：音源销量（其中在线音源60%+移动音源5%）
20%：KBS放送分（指代参与KBS平台上的各类节目）
10%：观众好感度占比
5%：专辑销量（以Hanteo榜单为基准）
5	MBC	音乐中心	每周六下午2点40分	60%：音源+专辑销量（以Gaon榜单为基准）
25%：MBC放送+YouTube播放量+事前投票
15%：直播短信投票
6	SBS	人气歌谣	每周日上午11点10分	55%：音源销量
25%：YouTube播放量
10%：ON-Air（在SBS的播放次数）
5%：事前投票
5%：专辑销量（以Gaon榜单为基准）

❸

国内打歌节目当下的局限

无论是爱奇艺还是腾讯，在打歌节目上都面临着相同的一些困境。

首先，首当其冲的是艺人过少。

两档节目每一期都只有6-7组艺人来打歌，远少于韩国打歌节目中一期节目20余组艺人的数量。虽然打歌节目的主要参与者偶像在今年两档网生偶像选秀节目结束之后，迎来了全盛期，通过节目的播出，参赛选手的商业价值快速提升，成为了炙手可热的流量艺人，但问题也随之出现。

一方面是选秀节目的内容制作方和偶像经纪公司的矛盾。比如爱奇艺在Nine Percent的运营上相对弱势，团综被无限期推迟。而腾讯视频也与乐华、麦锐公司在艺人活动权属上产生了纠纷，影响到火箭少女组合的运营。

另外一方面，参赛的其他经纪公司借热度将练习生打包出道，但随着节目热度的降低，未进入限定组合的练习生的人气也在逐渐走低。经纪公司打造的组合中，能够维持一定热度的组合凤毛麟角。同时由于偶像组合热度上升，偶像经纪公司大量成立，初创公司增多，导致市场良莠不齐并且缺乏区分度。

此外，偶像市场火热以后就遭遇政策监管，由于偶像选秀节目带来的热度激增，追星产业链上集资、应援等灰色地带都被搬上台面，选秀节目出身的偶像艺人参与上星节目录制受到了限制。此外，未成年偶像上星节目录制受限、“限娘令”的发布等等，都对刚刚起步的偶像产业造成了打击。

目前，随着《偶像练习生2》、《创造101》第二季等多个选秀节目宣布制作，加上“限韩令”的初步解冻，可以预见明年将有一批新的韩流组合以一些新的形式与内地偶像展开竞争。或许随着时间推移，偶像市场上竞争的加剧使得有曝光度的打歌节目这种资源比以往更为抢手，艺人数量过少这一问题有望得到解决。

第二大困境在于，音乐版权分散，榜单权威性不够。

理想状态下，一个好的打歌节目所反映的是当下乐坛的流行趋势，能够更多的为音乐市场服务，而目前国内打歌节目还是更多地将重心放在粉丝身上。以QQ音乐为例，单个app内就存在多个音乐榜单，而其中的“由你音乐榜”榜单内页面直接挂上打榜符号，同时榜单一位提供的也是户外屏幕投放这类流量与粉丝效应的奖励，可见当前节目的商业模式还是与粉丝经济有关。

尽管在制作节目的时候，几档节目都设立了服务于音乐产业而非仅仅是偶像市场的目标，并且节目中也邀请了民谣歌手、rapper等前来打歌，从而提升了节目的多元化。但从榜单结果来看，比起小众歌手，具有流量优势的偶像仍占优。

此外，当前国内音乐平台比较割据，互相之间并不互通，打歌节目在进行数据统计的时候，只能采集自己旗下平台的数据，覆盖率不足削弱了权威性。

 ❹

潜在的机会

首先，对于平台方来说，这是一个音乐产业链上的平台资源的机会。

从这次腾讯的《由你音乐榜》的运营上可以看到，在节目开播之前，《由你音乐榜》榜单已在QQ音乐上线，而节目的直播也放在了旗下QQ音乐、酷狗音乐等音乐APP内，而不是腾讯视频。从榜单规则设置来看，《由你音乐榜》的大部分数据也都是从旗下平台内抓取。（相关链接：在线音乐大局初定：200亿腾讯40亿网易，边界模糊的拼盘游戏｜EW观察）

而对爱奇艺来说，除了音乐榜单上选择了与外部平台网易云音乐和billboard China合作，其他数据的抓取也有很多取自于内部平台。

因此，对BAT来说，在广泛布局音乐产业的当下，打歌节目对平台资源起到了一定的综合作用，覆盖了音乐的视听两性。如果打歌节目最终能够发展为音乐产业的基础设施，那么即是掌握了音乐产业的一定话语权，同时可以以节目为中心，对音乐平台、视频平台进行分散化导流。

其次，当下打歌节目节目与市场都尚处于起步阶段，创新的空间较大。

国内的音乐产业并不完善，此前已经历了一定的萧条期，与海外市场相比，存在着自己的市场特性。用户偏好割裂，曝光渠道缺乏、版权机制不完善等等问题都显示出音乐产业的不成熟，对尚处起步阶段的节目来说，其实也是让其拥有了很大的发挥空间。

举例来说，日韩的打歌节目发展至当下，只有偶像艺人会去参与，而国内的偶像艺人不那么充足，所以在艺人阵容上便有所创新，增加了许多老牌歌手、小众艺人、rapper等等。此外，正如爱奇艺在播出完第一期节目后不断地调整节目模式一样，打歌节目还有很多的调整与发展的空间。

同时，几家平台同时开始制作打歌节目，表面上形成了竞争，但通过几个节目的差异化运营，也许能形成一个良性的打歌市场，助力音乐产业的发展。

最后，打歌节目是与艺人高度挂钩的，有利于平台方与艺人建立良好合作关系。

目前各个节目都表示想要将节目常态化，这势必需要非常大体量的内容支撑，从而会促进节目组需要和大量的艺人进行接触。而对于已经推出偶像综艺的平台方来说，从Nine Percent和火箭少女的运营来看，平台方的艺人经纪还比较弱势，也没有足够的艺人储备，与此同时平台方每年都会有大量的自制内容上线。打歌节目事实上可以成为平台方与更多艺人建立合作关系的抓手，在打歌以外有更多的合作机会，弥补平台方艺人经纪上的短板。

整体上而言，正如今年被称为“偶像元年”一样，打歌节目也只是刚刚开始而已。为了配合国内独特的音乐产业环境，打歌节目制作并不容易。而作为硬币的另一面，产业到内容的空白则是给了节目更大的发挥空间。而其后续发展还有待时间的沉淀，我们也将持续关注国内打歌节目的发展。

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