日本Balus：XR娱乐次时代，技术和内容商业化可落地的产品与方向

整理：EW 研究 |俞成晨（实习）夏清逸 

审阅： 颜   蔚

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“就如同在居酒屋喝酒和在ZOOM会议室里视频喝酒

两者的感觉是大相径庭的，区别就在于参与感。

VR演唱会的参与感会更强，公司未来会向这个方向延伸。

同时公司也不会放弃AR演唱会这一市场。

目前正在积极开发AR演唱会的APP

可以做到观众通过app可以实时对演出者进行反馈

演出者也可以根据反馈来调整演出的内容

实现双向互动。“

“对Balus来说

自有vTuber向客户展示生产力和IP管理的能力的范例

旗下团队由此可以为客户设计虚拟偶像

并进行收录，动画，活动开展等运营收取服务费“

Balus公司是2017年由林 範和（NORIKAZU HAYASHI）在日本东京成立的XR技术内容公司。

其核心业务模式是提供SPWN portal服务，强调线上线下相结合的运营模式，线上进行VR空间内的演唱会,并通过自营平台SPWN进行分发,线下则提供运用CG与AR技术的演唱会服务。除此之外，Balus还涉及XR Live、IP打造、MV及动画制作以及技术提供服务。

相比Cluster、VARK等分发平台，SPWN入局较早,其差异化在于，同时布局线上虚拟直播三维空间及演出分发，和线下演出两个赛道，且自主孵化开发虚拟主播IP。

CEO林 範和曾在采访中表示：“SPWN的诞生是作为应对XR娱乐的次时代而生的，无论是现场还是线上，都可以享受XR技术所带来的特殊体验。”

疫情倒逼偏好线下模式的日本娱乐产业全面上线，很多偶像和live演出转移至网络配信等线上渠道，这也为SPWN带来了机会，使其在疫情期间，推进打通线下与线下场景的进程，并将真人明星也纳入，拓展了线上内容的范围。

根据日本Balus公司披露，旗下在线直播·相关商品售卖平台“SPWN portal”服务在今年4月20日到5月31日间，累积收入突破一亿日元（约650万人民币）。收入来自一百多个活动的门票以及贩卖物。

SPWN虽然成立之初以技术供应商起家，随后很快向内容侧、渠道侧拓展，但当前并未过多强调技术优势，而是以低价抽成策略和多渠道分发吸引客户占领市场，在这一过程中不断试错来树立典型案例。

同时公司注重渠道和内容运营，致力于拓宽技术的应用领域来拓展业务边界。且涉足自主开发虚拟主播IP，目的是以自营虚拟主播为纽带，连接行业资源，并为目标客户群体提供样本。

过往相关

公司定位

xR为核心的技术内容服务商与虚拟演出分发平台

Balus（バルス株式会社）成立于2017年10月，由现CEO林範和在日本东京创立，以XR技术为核心，不断拓宽XR技术在各方面的应用，业务涵盖 IP创造、直播分发平台和提供技术服务。截至2020年2月末，公司共25人。

其创始人林範和毕业于早稻田大学，曾先后入职大和证券SMBC和PE公司凤凰资本（フェニックス・キャピタル）。2015年在凤凰资本的经营企划部门负责经营管理和新事业开发工作。

根据IDC Japan于2019年的调查报告，2018全年的AR/VR所涉及的市场金额已经达到89亿美元，专家预估在2023年将达到1606.5亿美元，年均增长量将维持78.3%。

而早在2017年，身处投资行业的林氏看XR市场的前景，感受到XR技术进行内容开发的可能性之后，创立了Balus公司。

林 範和在接受日本媒体网站musicman的采访中表示：“Balus的成立是为了在XR技术和娱乐方面创造全新的体验。通过在AR/VR方面积累经验，创建一个可以享受VR直播和活动的系统化平台。”

公司成立初期，定位为技术供应商，于2017年年中开发面向vTuber的三维建模软件和VR设备技术。于此同时，Balus也开始进行自营vTuber企划，至2018年4月正式推出vTuber银河爱丽丝、MonsterZ MATE（アンジョー狼男与コーサカ吸血鬼的组合），此后接连推出夜子·baabanku和风宫matsuri，目前旗下拥有5名vTuber。

2018年年末，随着技术的慢慢成熟，Balus完成开发SPWN这一三维虚拟演出平台。通过动作捕捉转换投放到设备上，在SPWN上开展了数场AR演唱会。

其首场演唱会由银河爱丽丝和hololive头部虚拟偶像时乃空合作，此后在2019年3月16日，和upd8旗下头部虚拟偶像YuNi的演唱会“花即幻影”（花は幻）合作，正式向外部虚拟偶像开放。

2019年6月3日，根据旗下控制虚拟角色3D化的技术制作的“无论何处都能vTuber”（どこでもvTuber）软件上线，该软件提供vTuber直播、EC店铺和实体店的虚拟人物接客、虚拟人物教师等一系列服务。

定价包括5万日元（3000人民币）的每月基础收费和定制收费。在2019年8月，该软件成为日本电视台vTuber节目的专用软件。

2020年4月20日，新冠肺炎影响下，为了让无法在线下进行活动的艺人可以正常开展活动，Balus推出以SPWN平台为核心分发平台的SPWN portal业务，拓宽XR技术的应用，推出了真人演出的定制服务。

根据日本INITIAL提供的数据，目前其股东为GMO VenturePartners公司以及三井住友海上资产管理公司（暂译）等。

在2019年五月获得上述两家以及另一家公司总计3.5亿日元（2.2亿人民币）的融资。

股东GMO VenturePartners目前有59个投资项目，主要投资方向为研发Z世代产品的技术公司，其最知名的投资案例是日本第一家独角兽公司Mercari公司（原：メルカリ），其以运营同名的网络二手交易平台为主要业务。

Balus核心产品SPWN portal

三维演出空间SPWN是Balus的支柱产品，变现主要依靠演出门票与衍生品销售，其服务客户分为虚拟偶像和真人明星两大类。

1.虚拟演出

SPWN portal所涉及的虚拟演唱会分为线下与线上两部分。其线下空间，除了live house等专门演出场馆，也在开拓电影院线渠道。

2019年1月22日，Balus与日本东京池袋的HUMAX影城达成合作，将以HUMAX影城作为线下演唱会的主要场所，开设AR演唱会。并且Balus公司旗下vTuber夜子·baabanku以业界首位线下电影院大使的身份出道，正式开始vTuber活动。表演内容主要是介绍电影院相关活动、介绍电影情节等的闲谈类直播。

2020年3月23日，东急娱乐公司（直译）看中Balus在院线发行渠道的经验，与其达成合作，包括开展在线下影院企划“109cinemas”的虚拟偶像演唱会、演唱会直播线路优化的研发、以及演唱会事业的共同发展三项合作。

Balus注重线上与线下渠道的模式同步拓展。

以2018年12月17日在日本东京涩谷举办的线下AR演唱会为例，SPWN portal的线上演唱会变现模式为“开演前分价位门票+演出后收费回看+周边贩卖”。   

门票售价开售一小时内，票务售空。线下门票收入保守估计销售额约为287万日元（约18万人民币）。

同时在活动当日，Balus在涩谷的线下live吧采用表演者进行动作捕捉转化同步为三维建模，在虚拟VR空间下通过投放在AR实时屏幕上进行演出，观众现场进行实时应援的方式进行。

演出结束后，Balus在SPWN平台上开放了后续的回看功能，为付费观看，售价1900日元（合124人民币）。

此外周边衍生品也是其主要收入来源，粉丝可以在当日的演唱会会场购买当日相关的周边。

在演出过后，粉丝也可以在SPWN平台上购买当日演出相关的商品，诸如T恤、立牌等，售价在1000日元（65人民币）到2000日元（130人民币）不等。Balus为此还建立了自营合作仓库及物流配送体系。

截至目前，SPWN平台披露的虚拟主播相关的演唱会、生日会、周年庆、饮酒会等活动共计84场。皆为付费节目，门票在1500日元（98人民币）-10000日元（654人民币）不等。

据公开渠道的数据来看，主要集中在5000日元（327人民币）上下一档。

此外，SPWN的平台服务费采取低价策略。

林 範和曾表示，低抽成是公司一直秉持的理念之一，这样的平台服务费，常常会让消费者感到低得惊讶。因为目前平台处于试错的初期阶段，所以在收费上不应有过高的定价。

就官网给出的数据，其基本的收费为单场活动收入的8%，并根据活动规模上下调整。

2.真人演出

另一方面，目前受到新冠肺炎的影响，日本文娱市场中以剧场为活动场所的演艺界受影响巨大。

据日经ぴあ总研究所估计，到2021年1月日本文娱业界将损失6900亿日元，因而不少艺人选择把线下活动转到线上。

Balus公司抓住了这个时间窗口，在2020年4月20日开放了以SPWN平台为核心分发平台的SPWN portal业务，主要针对真人偶像的活动开展。

Balus官方声明表示，SPWN portal服务是提供真人偶像可举行活动的三维虚拟场所。形式上，包括真人偶像的演唱会、广播剧、配音会、剧场表演、朗读剧、话剧等原需要剧场表演的活动形式。采用录播节目，消费者购票后观看的类流媒体平台模式。可以根据客户公司的需求，选择在SPWN平台公开或是只在公司特设网页中公布。

目前，单独在公司特设的网页下公布的企划共三个。

1）BS-BTS和CrunchBase公司（クリエイティブボード）旗下企划“家庭剧场”（うち劇）。通过VR技术录制，真人偶像在虚拟空间中进行交互，发现线索进行解密的VR解密节目。目前共8期，为线上收费节目，门票为3000日元（180人民币）。

2）Platto企划下的朗读剧。共7期，为线上收费节目，门票分普通票3000日元（180人民币）与附商品门票5500日元（330人民币）。

3）FORTUNE ENTERTAINMENT公司（フォーチュンエンターテイメント）旗下艺人主演的一对一广播剧（☆ボイメン ドライブ）。目前涉及的题材有科普类、生日闲谈类、演出类等，共82场，为线上收费节目，门票为1000日元（60人民币）。

其SPWN portal业务自今年4月20日开展截至今年5月31日，总流水为1亿日元（650万人民币）。

可以看出在偶像艺人文化以及综艺节目文化盛行的日本，在疫情影响下，针对真人偶像的线上活动市场有非常大的挖掘空间。

原创虚拟主播IP开发

Balus还有别于其他分发平台的技术公司的一大特点，自行开发原创虚拟主播 IP。

今年7月1日，林 範和曾表示：“我们的目标是为了打造一个可以享受VR演唱会的系统化平台，而运作好AR演唱会是过渡。为了更贴切用户需求地开展AR演唱会，我们选择通过自设vTuber IP来进行试错，以求为顾客带来更好的服务。”

目前旗下已经拥有4个vTuber企划和5名vTuber：银河爱丽丝、MonsterZ MATE（组合名）、夜子·baabanku、风宫matsuri。截至目前，Balus下属vTuber在Youtube的订阅总数为25万，已具备中腰部虚拟主播的规模。

对Balus公司来说，这些自有vTuber是用以向客户展示其生产力和IP管理的能力的范例。旗下团队由此可以为客户设计虚拟偶像，并进行收录，动画，活动开展等运营收取服务费。

在虚拟偶像的设计方面，其CCO萩原猛担任角色设计。萩原在早稻田大学毕业后进入富士见书房（现KADOKAWA），担任过龙书办公桌、幻想曲文库（ドラゴンブックデスク、ファンタジア文庫）副总编、富士见L文库总编、KADOKAWA BOOKS总编、KAKUYOM总编。

之后还参与动画和游戏等IP管理，参与制作并发表的作品有《路人女主的养成方法》、《妖怪旅馆营业中》、《爆肝工程师的异世界狂想曲》等热门轻小说。其担任作品的人物都性格特点明显，动画化后也有较好的表现。

在接受Note记者的采访中，萩原表示：“主要负责的是角色人设，比如角色的过去，当前的状况和未来的目的等内容上的设定。同时在外观设计上，会根据人设进行不同角色的定制。也会和其他创作者（例如作家和插画师）一起联合创作。”

同时，Balus与各家头部vTuber公司联系紧密。SPWN平台初演选择与Hololive的头部虚拟偶像时乃空共同合作；Balus公司下属制作人木户也为Hololive第一首公式曲做音乐设计。

SPWN平台的演唱会“VILLS”也涉及upd8、彩虹社、.live等头部公司的虚拟偶像，upd8旗下虚拟主播YuNi、狮子神蕾欧娜（獅子神レオナ）都曾在SPWN上筹办过单人演唱会。

Balus的优势以及未来发展

图：日本国内XR市场规模预测

图：日本国内XR各分市场规模预测

根据矢野经济研究所有限公司于2019年发布的报告，预期2021年日本XR市场将达到6195亿日元（约405亿人民币）。而在内容制作方面（体育、演唱会、娱乐）将达到107亿日元（约69亿人民币）。XR的应用也同样会在游戏、媒体、旅游、医疗、教育、剧场等各领域带来巨大的市场。

在这种环境下，日本出现了像Cover、Ichikara（いちから）这类的头部虚拟主播公司，应用XR技术制作虚拟主播进行直播；也出现了GREE、DeNA等公司积极投资各类XR技术公司；同时也有Cluster和VARK这类“VR技术+演出平台”模式的分发平台公司。

Balus作为XR技术内容公司，目前还处于成长期。

在技术和内容层面的竞争力可概括为以下2点：

1）在技术层面，Balus拥有自研技术。内部可以支持相关服务，比如演唱会的运作、动画的制作、旗下vTuber的日常活动等，外部可以作为技术服务收取服务费。同时独有的技术意味着无需寻求外包的技术团队，可以更好也更及时地对自己的服务进行操作和优化。

2）在内容层面，自营vTuber开设演唱会不仅可以为SPWN积累经验提前试错，并且其UGC模式，即自营vTuber为C端用户提供内容进行二次创作，可以反哺自营vTuber宣发，扩张其自营vTuber IP的影响力，从而为公司在IP打造和管理方面积累业内口碑，进而吸引其他vTuber进行IP的管理打造。

同时，真人+虚拟偶像的双线运营，一方面可以吸收真人偶像的粉丝经济，另一方面汇聚虚拟偶像的粉丝进入用户池，一定程度上在真人与虚拟偶像的流量互通上有所破圈。

目前的虚拟偶像分发平台与虚拟偶像公司的关系可以简述为：头部虚拟主播公司为分发平台提供内容，分发平台通过优质的内容吸引更多内容公司进行变现，同时积累自身用户池以吸引更多头部公司提供内容，以此来达到良性循环。

然而，在这个情况下，正如林 範和所说，“未来的目标是为了打造一个可以享受VR演唱会的系统化平台。”对Balus公司旗下的分发平台SPWN而言，需要开始把AR演唱会所积累下的经验向“VR+演出”的模式输出。

林 範和表示：“就如同在居酒屋喝酒和在ZOOM会议室里视频喝酒，两者的感觉是大相径庭的，区别就在于参与感。VR演唱会的参与感会更强，公司未来会向这个方向延伸。同时公司也不会放弃AR演唱会这一市场。目前正在积极开发AR演唱会的APP，可以做到观众通过app可以实时对演出者进行反馈，演出者也可以根据反馈来调整演出的内容，实现双向互动。”

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