全勇先谈《悬崖之上》：观众不愿看到英雄只是一个符号

导读

五一档第三天，电影《悬崖之上》实现了单日票房逆袭。

作为张艺谋执导的第一部谍战商业片，这部电影诞生之初就被赋予一定的符号意义。相比剧集市场谍战题材近几年的类型化尝试，此前谍战类型电影已经久未突破，上一部被奉为经典的谍战作品还是十几年前的《风声》。

在《悬崖之上》电影上映前，这个故事就已经有了一定的基础，由全勇先创作的谍战电视剧《悬崖》享誉颇高。2012年，全勇先凭借电视剧《悬崖》获得了白玉兰奖、金鹰奖等多个奖项。

近日，全勇先接受了东西文娱|艺东西的专访，讲述了《悬崖之上》的幕后故事，同时作为一名职业编剧，分享了他的创作经历及其后续创作计划。

东北三十年的生活经历，外加对于上世纪三十年代的历史的了解基础，全勇先这些年已经打造了他的“悬崖”系列。如外界所周知的，《悬崖之上》电影是《悬崖》电视剧的前传故事，在人物关系保留的同时，展示的是一个全新的故事。

而在《悬崖之上》创作过程之中，全勇先首先创作了至今尚再筹拍的《悬崖之上》电视剧，并由此凝练出了《悬崖之上》的电影剧本。这同时也是全勇先的第一个电影剧本。

这种创作热情一方面来自于对于他土生土长的东北历史的兴趣，另一方面则源于全勇先一直以来对于电影的情有独钟。早在1993年，全勇先就在电影学院的摄影系进修过2年；这几年，全勇先在电影领域也偶有玩票举动，在高群书导演的电影《神探亨特张》中客串过一个角色。

于全勇先而言，电影从2019年与张艺谋导演合作开拍，到最终大银幕上映，除了中间疫情造成了一些耽搁，一切进展得都很顺利，作为一个电影作品来说，算是顺产。谈及和张艺谋的合作，他说到“编剧就像是一个提供布料的人，而导演是裁缝。电影终究还是导演的艺术，体现导演意志、导演的审美和价值观。”

在全勇先的创作生涯中，电影和诗歌一直以来发挥着深刻的影响。就在《悬崖之上》上映之时，全勇先和他姐姐全明兰合作翻译的中国朝鲜族诗人尹东柱的诗集——《数星星的夜》，近期正式出版发行。

强调文学性基础的全勇先表示，随着电影市场的成熟，后续想把更多精力放到电影上，现在这个时机正在逐步成熟。

点击视频，听全勇先谈《悬崖之上》创作历程

故事缘起

《悬崖》系列的 第一个电影剧本

张艺谋曾表示，“在国内，谍战电影不多，这次碰到令我心动的剧本，希望能拍出特別感觉。”

“东北的那段历史是非常丰富的，我觉得有必要展现出来……哈尔滨是个著名的间谍之城，几方势力都在那勾连，所以是个特别有故事的地方，这段历史其实始终没有被完好地开掘出来”。作为一个土生土长的黑龙江人，全勇先对发生在那片土地上的历史人物故事特别着迷，他从小对东北抗战时期的历史感兴趣，自己查阅过大量的历史资料，从中得到了许多创作启发。

继《悬崖》之后，全勇先又撰写了《悬崖》的故事前传——《悬崖之上》的电视剧剧本。然而，由于受种种原因影响，《悬崖之上》至今还在酬拍中，尚未开机。

在这样的背景下，加之对于电影一直以来的梦想，全勇先以《悬崖之上》电视剧剧本为基础创作了他的首个电影剧本。“一开始我就觉得这个剧本里电影的因素非常强烈，具有鲜明的视觉元素，不做成电影就太可惜了。”于是，全勇先将电视剧剧本的主要情节加工，把人物集中、节奏感增强，以更加电影化的方式进行表达，完成了《悬崖之上》的电影剧本。

“如果把电视剧比作是一场雷阵雨，连绵不断；那么电影就是一道霹雳闪电，需要在2小时内把所有的事情交代清楚。”在全勇先来看，相比更为丰富、厚重的电视剧剧本创作，电影剧本显得更为精致、小巧，两种是完全不同的艺术形式，在艺术表达上也不尽相同。

《悬崖之上》完成后，也有几家公司看过剧本之后表示非常感兴趣，但受限于拍摄难度，和找不到合适的导演，一直没有最后敲定。直至后来，英皇电影制作及项目发展总经理梁琳，牵线导演张艺谋，促成了项目的最终落地。

“大概是在2019年的9月份，艺谋导演还在拍摄《坚如磐石》，说等拍完后见个面，后来就在他的工作室见面了。对于电影项目来说，这个前期的合作算是顺畅，从接到剧本到拍摄结束在很短的时间内就完成了，张导的工作效率特别高。”

谈及这次与张艺谋的合作，全勇先透露，张艺谋站在电影拍摄、制作的角度，进行二度创作，加入了一些枪战，追车和打斗等更具有视觉冲击的情节。“另外出于对电影长度上的把控，把一些涉及外国飞行员、和与外国使馆人员接头的情节，都去掉了。

最终影片呈现的画面在全勇先看来，也符合他最初对于30年代哈尔滨的设想。“那个年代我也没经历过，当时我看了大量的史料，包括报纸和当时的一些影像资料。我觉得成片挺像当年的哈尔滨，就是那个样子。”

“反套路”谍战

群像塑造与人性表达

近年来，相比谍战题材在大银幕的缺失，国内谍战题材的剧集市场事实上是愈来愈丰富，出现了像《潜伏》《悬崖》《伪装者》等爆款项目。

在全勇先看来，早期的谍战作品相对更概念化、套路化，特别从《潜伏》之后，谍战戏开始关注人本身，注重人与人之间的情感，这是一个好的趋势，这是未来影视作品中的一个趋势。

“无论是好莱坞也好，世界电影也好，你最终要刻画人，刻画人的情感，表达人的内心，我觉得这是根本。”

而这也正是全勇先在创作过程中一直所重视的。

《悬崖之上》讲述了上世纪30年代，4位曾在苏联受过特训的共产党特工组成任务小队，回国执行代号为“乌特拉”的秘密行动。由于叛徒的出卖，行动小组面临严峻考验。

区别于以往的谍战故事，张艺谋和全勇先开篇就将谍战片里最不能暴露的“身份”揭开，从而将对立双方的“生死搏斗”更为紧密地呈现。

影片采用群像式的方式，陆续呈现了近十几个主要人物。群像戏需要在短时间内通过寥寥台词将人物最鲜明的特点突出，给观众留下记忆点，难度可想而知。全勇先认为，这是在剧本创作、电影拍摄层面所遇到的难点，对演员本身也是一种挑战。

全勇先注重透过情感来丰满人物形象，借此来与观众充分共鸣。故事中，张宪臣、王郁夫妇在执行任务的同时也一直在寻找失散的孩子，老张面临牺牲之际向周乙交代了几件事，直至最后“托孤”寻找孩子的愿望；朱亚文、刘浩存饰演的情侣，仅是在火车上远远看了一眼，不久就已是生死相隔……

在全勇先看来，这些是比较重的戏，甚至比情节本身更重要。

作为电视剧和电影同时保留的人物，周乙（于和伟饰演）一定程度上承载了全勇先对于英雄人物的思考。早期的影视作品为了塑造英雄人物，往往追求与普罗大众形成对比，突出人物的生死不惧，而全勇先并不认同这样的英雄形象，“英雄之所以是英雄，恰恰在于他就是一个普通人，也会感到恐惧，但仍能够勇敢的战胜恐惧站出来。”

张宪臣（张译饰演）在戏中是周乙的战友，一直暗中给予帮助。在全勇先的笔下，这是一位外表看似冷酷、不善言表，但实际内心温暖，最后时刻甚至愿意把生的希望留给他人这样的人物。

无论周乙还是老张，全勇先在构建人物时所一贯坚持的是，从生活本身出发，抓住人物最真实的情感，如此才能真正打动观众。

“观众不愿意看到一个概念或者符号，观众想看的是有血有肉的人。”全勇先说道。

剧本创作

文学性是一切艺术的基础

回顾这些年的创作历程，全勇先格外强调文学性的重要性，“我觉得文学性是一切艺术形式的基础，包括摄影、绘画等。没有文学性，作品无法达到更高的层次。”

“国外电影的发展经历过艺术电影的阶段，他们的商业电影创作者有之前的作家电影或艺术电影的熏陶，即便有一些迎合观众的元素，但基本的文学性依然存在。”

文学注重刻画人物本身，作为基础为影片的呈现提供支撑，然而实际上，文学性在当下的创作环境中尚未得到足够的重视。全勇先认为，虽然中国电影在工业技术上正在迅速发展并且日渐成熟，但依然无法替代文学性在影视作品中所能发挥的效用。“日新月异的电影技术是相对容易掌握的，但是真正的想象力，智慧，哲学，美学和价值观，却是无法轻易效仿的。”

于全勇先自己而言，在编剧的身份之外，也是一名作家、诗人，文学贯穿了其整个创作历程。

在走上职业编剧之路之前，全勇先的前三十年都生活在东北。当过鹤北林业局党委宣传部通讯干事，做过北大荒文工团创作员，做过政法记者，曾任佳木斯《三江晚报》记者部主任，在中韩尚未建交之时去韩国打过工，回来不久又去了北京电影学院进修摄影。

在这个过程中，全勇先的文学创作起步很早，17岁时写了第一篇小说《黑衣少年》，那一段时间他的创作很杂，有小说、诗歌、散文和零星的随笔。

1995年，全勇先以中篇小说《白太阳红太阳》，获得第13届长白山文学奖。此后，创作小说集《恨事》、中篇小说《妹妹》、长篇小说《独身者》均获嘉奖。2001年，创作了长篇电视剧《母亲》，之后又原创了谍战剧《雪狼》，走上影视职业编剧之路。

“抓住人物”是全勇先在剧本创作一直强调的，“如果观众对这个人物建立了兴趣，建立了情感，这个人物的一举一动，一言一行都会牵动观众的情绪。”抓住人物的真实情感，刻画人物的内心，观众才会产生共情、拉近与角色的距离，从而沉浸在故事情节中。

在全勇先早年发表的文章中，也常常谈及对于观众的思考，并且在创作中一直延续了其观点。“我觉得要尊重观众，尊重观众的审美和智识，与观众之间建立彼此的信任。”正是出于这种尊重，全勇先反对以刻意、造作的方式去刺激观众，也反对不顾艺术规律，一味迎合市场的做法。

创作态度

由心而生，对电影抱有赤诚之心

在日常创作过程中，全勇先往往由心而生，重视自己内心的感受。“写作首先得是自己感兴趣，如果对于题材只是被动的接受，也很难把激情调动起来。” 

“我写作就是自然而然的，比较遵从内心，想写的时候就写，不想写的时候放一放，始终在一种不紧不慢的状态下，我没那么逼自己。” 全勇先还戏谑道：“我写作也没固定的习惯，不吸烟、不喝咖啡，也就喝点白开水。”

近期，全勇先和姐姐全明兰合作翻译了中国朝鲜族诗人尹东柱的诗集——《数星星的夜》。因为语言的屏障，尹东柱没有被国内的读者广泛认识，是一位被遗忘和被埋没的天才诗人。全勇先表示，“力求做一个最经典的译本，让这位和我们有着深厚渊源的天才诗人的作品，回到他出生和埋葬的这块土地上。”

“当时我妈妈用朝鲜语给我读这些诗时，我感受特别深，他的诗歌单纯洁净。我和姐姐前后用了两年的时间，一首一首翻译，一字一句地推敲。努力去掉那种“翻译腔”，让中文读者毫无障碍地去接受它。并最大程度地保留他诗歌中最本真最朴素的味道。我觉得这是一件有意义的事情，和利益没什么关系，就是实现一个梦，是我的文字生涯里非常重视的一件事。”

后续，全勇先还将出版自己的诗歌合集，收录其23岁之前写作的诗歌。“有些诗现在看起来可能有些稚嫩，但只有那时的天真烂漫和激情，才能写出那样的诗句，因此也保留了，作为青春的一部分。出版这本诗集，作为对以往的一个总结。“

无论是剧本、小说还是诗歌，终究都是全勇先表达对人的理解和关怀的一种方式。

谈及后续的创作方向，全勇先表示，并没有很明确的规划。“《悬崖》构建了一个虚构的世界，存在着续写和发展的可能性，但我并没有强迫自己非要写续集，这都是自然而然的事，当你有冲动想写了就写下来，觉得无聊了就把它终止掉。“

全勇先坦言，《悬崖之上》这样的电影，确实给他带来了更多的关注度。而对他而言，比起一味迎合的输出，对文学、对电影抱有赤诚之心，保持热情和最初的新鲜感，才是最为重要的。

90年代初北京电影学院进修的两年时间，让全勇先早期就接触到大量的优秀电影作品，回忆起那段时间，那种沉浸的状态至今让全勇先回味。

全勇先透露，他并不只是单纯想以编剧身份参与电影创作。

“可能会想做一部个性化比较强的电影。我有兴趣尝试任何与电影相关的东西。”

访谈/撰文：EW| 徐肖冰 胡岚

审核: EW| 岳鸿

支持：东西文娱|艺东西

图片：全勇先提供

五一特供