《觉醒年代》导演张永新：因为这部剧，我第一次知道了yyds

导读

在微博上，#觉醒年代yyds#的热搜高达11亿阅读量。在今天上海电视节白玉兰论坛后的访谈时间，《觉醒年代》导演张永新还笑称，“刚开始听到yyds，我吓了一跳......后来我的助理告诉我，这是一种溢美之词。”

从豆瓣数据来看，《觉醒年代》有15.8万用户评分，从2月开播以来，该剧目的评分稳步上升至9.3分。

谈及《觉醒年代》在青年观众中的走红，张永新表示，除了真诚的态度，他找不到更多的法门。是同所有主创一起真诚、真实的创作态度让这部剧集产生了震撼人心的力量。

从更为直接、活泼的观剧互动中，张永新认为新一代观剧群体不容小觑，“青年观众的眼睛更独到、更苛刻、更严谨，甚至说更‘残酷’，是加引号的残酷。他们需要得到更多的尊重。”

谈及如何看待这段历史，张永新借用过去同饰演陈延年的张晚意的交流，来诠释自己的理解。

“民国绝不是风花雪月的，绝不是卿卿我我。它是惨绝人寰的，是支离破碎的，是山河在哭泣的，要不然我们那一代伟大的先烈者，他们为什么舍弃小我，甚至抛掉生命来奔赴、来捍卫。”

无论是无数次在深夜伏案痛哭的编剧，还是为了饰演好鲁迅提前半年临摹字体的演员曹磊。对于创作过程中与历史交流的动容之处，张永新用“不胜枚举”来形容。

在导演看来，是所有工作人员肃穆而专业的态度，让作品《觉醒年代》贴近了时代的爱国情怀，也正是作品与民族自豪感的同频共振，让观众足以为之热泪盈眶。

EW: 你怎么看《觉醒年代》出现在多地高考题中？

张：其实网上的回答我觉得已经很经典了。好多人说“《觉醒年代》有没有续集，你今天的幸福生活就是续集”。这句话里面，我个人的感受有自豪，有肯定，还有期盼，甚至还有我们互相奋斗的一个彼此的励志。

我们今天的生活就是续集。我们今天生活在百年以前，我们的先辈、我们的先烈用生命去构想的一个美好想象里。但是好多烈士没有看到这份美好。

而今天我们生活在烈士们所期盼的那种美好当中，我觉得今天祖国的发展可以告慰烈士的英灵，这也是我理解的为什么这部剧播出以后有那么多的朋友愿意到龙华烈士陵园去跟延年、乔年烈士、赵世炎墓前去献花。

据说今年的献花数量大于往年，我听到这样的消息的时候真的很开心，另外也很感动。开心的是一部剧能够有这么大的力度，感动的是其实都是蕴藏着我们每一个中国人心中的。

EW：如何看待越来越多的年轻观众喜欢《觉醒年代》？

张：我的个人理解是首先做一个作品还是要真实，要反映创作者对于我们历史时代的思考。

另外我也关注到好多朋友喜欢这部剧，经常用的词有“热血沸腾”和“热泪盈眶”，我就在想它沸腾的是什么？他盈眶的是什么？

为什么我们要强调同频共振？因为我们实实在在的感觉到了作为中国人的自豪。但是这种自豪用100年的时间走到今天，特别是去年的疫情以及在疫情过程中，我作为个人，从恐惧害怕到心里踏实，我都仰赖于我是一个中国人，我没有了那样的焦虑感。

经过疫情我也更加深刻地感受到了，作为中国人我真的是受保护的、我是安全的，这种感受特别强烈，而且也是最真实的。

因此在我们剧播出的时候，恰恰和百年前的中国形成了巨大的反差，我相信今天的朋友们在看百年以前我们那段屈辱的时候，这种感受是特别强烈的，那么我就在想，我作为当下的工作人员，我们怎么能够做到面对我们的先烈，高于我们的先烈。

我以为需要做好自己，我们都是中国人，只有我们做好自己，国家才能够更好。我特别渴望今天的年轻人，把他们喜欢这部剧的重点变为自己在生活中的动力，建设好我们的祖国，这是我最真实的感受。

EW：怎么看现在年轻人对于《觉醒年代》的评价？

张：我之前不太了解网上的青年朋友和一部剧的互动是如何构成的，这次我也学会了看弹幕，包括我的助理都是90后、他们也会向我推荐，我第一次知道了“yyds”个词是什么意思。

我也不瞒你们，第一次看到这个概念的时候，我吓了一跳，我以为在骂我。

我问问我的助理这是什么意思？他们说这是一个非常好的溢美之词。

我后来知道yyds是什么概念，所以我觉得年轻朋友用他们非常活泼自然的一种表达方式，可以直抒胸臆，表达对这部剧的喜欢或是排斥。

从这里我找不到更多的法门，我以为只有真诚的态度，你能够把生活中的、历史当中的我们所理解的那种真实，用一种合适的方式呈现出来，它一定会得到观众朋友的认可，特别是年轻朋友的认可。

我为什么一再强调年轻朋友不容小觑，年轻朋友必须得到足够的尊重，我实实在在的理解到他们对于一部影视作品的理解，他们对于镜头的理解，他们对于戏剧调动、光影的理解，甚至都比我上大学时候所认知的还要多。

因为今天的视频门槛对于年轻人来说已经比较低了，我们利用软件，自己都可以剪成片子。这些门槛的降低使得年轻朋友大量用影视的技巧来完成自己的生命书写，都是一个非常高的折射。

而这个折射反映出来的是，在今天青年观众的眼睛更独到、更苛刻、更严谨，甚至说更“残酷”，加引号的残酷。

他们会看到一部作品，你的态度真诚与否，他们也能看到一部作品你用不用心，我相信所有观众喜欢的一定是真诚的、用心的作品，所有观众所排斥的一定是不用心的、轻浮的，甚至是胡说八道的内容。我们都不喜欢看轻浮的作品，我的感受就是拿出我们自己的创作真诚去做我们的好作品。

我相信天道酬勤，观众朋友一定能够看得到。

EW: 在《觉醒年代》的创作过程中，如何和青年演员沟通？

张：我记得有一次有记者老师问我，说如何和我们剧中的年轻演员，比方说扮演陈延年的张晚意沟通。我就跟他讲，我说你可以想象不到陈延年那个时代是什么样子的，但是我们有一些资料，你看一看当时西方传教士拍的中国最现实的照片。

民国绝不是风花雪月的，绝不是卿卿我我。它是惨绝人寰的，是支离破碎的，是山河在哭泣的，要不然我们那一代伟大的先烈者，他们为什么舍弃小我，甚至抛掉生命来奔赴、来捍卫。

他们奔赴的是什么？所以当我们把资料拿给年轻演员看的时候，我能够感受到他们心灵所受到的震撼。

EW：在《觉醒年代》老中青的演员选择上，您有怎样的要求？

张：我们这部剧里包含老中青三代演员，主要就是比方说马少骅老师，中生代的像于和伟老师、张桐老师、曹磊老师，朱刚日尧老师。所以说老中青三代我个人的感受，他们作为艺术工作者真的是非常认真和努力的。

作为一个演员，自己的工作上的要求，我愿意称他们为表演艺术家，我可以举一个例子，比如说曹磊扮演的鲁迅，当我第一次的电话跟他确定这个事实以后，他第一时间就开始准备鲁迅先生的字体，因为我们知道他的毛笔字写得不错，那个时候其实就是我们他进组半年之前，他就开始就在做储备，而且他查阅了大量的资料。有意识的把它吸纳到最终的创作当中来的。

所以您能够注意到在鲁迅先生写完《狂人日记》那场戏的时候，我是直接从特写摇到了他的手、他的脸，这一切是一气呵成的，中间没有剪辑，我也想通过这样的情况传达出来我们的演员老师他们所做的功课，我觉得我很尊敬他们每一个人，对于完成这个角色都是付出了他们的心血和智慧。

我以为他们是真正的演员，他们是真正的表演艺术家。

EW：对于《觉醒年代》的网络高评分高口碑，您怎么看？

张：我们的剧，编剧老师有6年的时间倾尽心血，真的是几次写剧的时候，夜深人静的时候嚎啕大哭，这样的事不胜枚举，它能够反映出从创作者的角度，我们是真诚地来做一个作品的，所以我个人的感受是拿出我们真心做一部认真的作品，观众会给出一个正向的评判。

至于说它能够热到什么程度，它能够传播的有多远，第一我们掌控不了。第二这已经不是我们能够所关注的事情，所以我个人的感受就是做好自己的本分，让作品呈现在观众面前，我们做到问心无愧。

我也听到一些对这个作品批评的声音，而且我们是虚心接受的。

他们也指出来，包括我作为导演一些创作手法上的问题，我也是非常认真的、非常谦虚的认知。因为从客观的角度来看你的作品，任何一个作品都不是完美的，都是有或多或少的瑕疵的，比如我们这个作品也是有它不完美的地方，有它短板的地方，我看到好多年轻人一针见血地指出来，真的非常感恩。包括他们所说的我们这个作品里的一些艺术实践上的一些问题，我们也是能够感受到的。

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