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当自然界中的闪电在18世纪中期被捕捉与引导，电即由自然的神秘能量转化为可操控的真实存在。尔后，电作为人类生活与发展的必需工具，其边界被不断拓宽与演进。「不准停电｜Do Not Black Out」以“电”作为索引，引入自然、人类与科技之间层层递进且相互交织的现实性问题。
科技艺术大展「不准停电｜Do Not Black Out」 于 2021 年9月4日落地 McaM 上海明当代美术馆，并正式对公众开放。此次展览是新型艺术机构「雷电所」成立以来筹办的首次大型展览。面对技术的迭代与艺术生态的转变，「雷电所」希望在现实与社会语境中思考科技，为跨学科的艺术实践，提供孵化、展示和传播的平台。
为发掘和扶持具有跨学科实践能力的青年艺术家个人及团体，「雷电所」策划筹备了“青年科技艺术扶持计划” 。2021年3月，扶持计划开启了第一季13座城市、27所院校的路演活动，并于5月征集了400余件作品。这是一次关于艺术教育的社会考察，也使我们更真实了解各个院校、科系的教育诉求。伴随着海选、驻地等系列事件的开展，晋级的20件作品经过不断打磨与推进，历时4个月后，最终将以崭新的姿态进入「不准停电｜Do Not Black Out」 。除此之外，展览还邀请了十余位新媒体与跨学科艺术家进行创作 ，也为 NFT作品打造了特别单元 ，以回应当下的科技艺术实践。
当我们讨论科技的时候，其起始之点皆是源于大自然的产物、反应和动向。 面对无形的风， 湖畔媒体实验室 诗意化地将上海之风通过计算机编程转译为多彩的光影运动。 刘晓丹和霍书婳 所在的低科技艺术实验室 则将疫情时期武汉的风速、风向及空气质量转化为驱动机械的数据。
©️刘晓丹、霍书婳、低科技艺术实验室｜《未知时空的光泽》，2021年
而面对有形的物质， 曹舒怡 通过机器学习将生物与矿石的数据重新赋予了生命，制造了流动的、参数化的新物质。 刘佳玉 则运用了3D投影技术并置了水流与山体的虚实，加之“镜屋”空间延伸，观众沉静于自然的无限之中。
人类感受自然，并在其中得到启示——“自然”是被人为定义的。龙盼 带着问题意识进入被污染的田野，将深藏在植物体内的铜提炼成了一颗诗意的风铃。
同样以生态学视角， 武子杨 则以数字图像，构建并转换了实验室环境中的“自然”，置身于虚拟体验的观众，忘记现实的同时被现实所控制。如何定义未来的自然之所？
在左暘 的《新物演化》中，你可以看到一个具有复合属性的无机生命体群落，机械结构通过吸收可控光源以达成”光合作用"，并主动感知着人类的靠近。此外， 刘奕雯 与管博扬 共同创造的拟态人造物亦是被赋予了生命体征，它们可以呼吸、颤动、发出鸣响。
当然，若回到人类自身的主体，我们看到另一条关于科技的脉络，它一方面连接着个体的肉身经验，另一方面与社会现实相通。
鲁大东 和马明 的现场合作及互动作品，实验了将书法的身体性与动态捕捉技术相结合。而另一种不可见的运动，或许来自于大脑，随着现代科学对人脑的破译，思想来自大脑这一叙事被广泛接受。 张瀚铎 制作了一件基于“脑机界面”技术的互动装置，观众独自走进幽暗的空间，与自身的电波信号所生成的影像与声音进行实时互动。
面对科技的社会性问题，计算编委会小组 通过纺织机工作时生产的数据讨论了知识生产、织物与身体、纺织工业中的性别属性等议题。而任佳瑄、黄星泰、吴怡颖和程瑜 则将注意力集中于日常，通过眼动仪捕捉观众的目光，揭示了“凝视行为”背后的权利问题。
©️任佳瑄、黄星泰、吴怡颖、程瑜｜《第二性凝视》，2021年
而更具公共性的话题在 陈子健、 杨金荷、罗琬烨、陈诺、蒋博琴 的虚拟游戏中被展开——基于“海豚湾”事件多种视角的呈现，引起观众的思考。 李佳宝 和武老白 的协作，更是通过遗留的数据资料以达成"未完成的告别"，使逝去的生命如沙粒般聚集又消散，互动过程使其更具肃穆之感。通过3D扫描及数字建模， KANES、ANYANG和3ASIC 对城市空间进行了重新构建，以探讨山寨景观的社会议题。
©️KANES、ANYANG、3ASIC｜《Simulacra+》，2020年
科技的社会性议题背后，是关于控制论与大数据的监视。 吕艺杰 将老式课桌改造为布满星系图谱的台球桌，看似轻松的游戏，却玩笑般地将观众带入了上帝视角。
在数据的图像化处理上， 黄天 的《星球日记》通过铺面而来的图像，使观众置身于晕眩之中，感受被信息控制的局促之境。 何诚昊 的“微博之眼”则克制而理性，他将微博评论的数据可视化为一个天幕瞳孔，审视着每一位前来的观众。
以此作为隐喻， 李启菁 通过一场机械的行为艺术展示了一个权力阶层的制度系统——头发机器人每隔10分钟被召唤，并被梳头机强行梳理毛发。艺术家团体八宝周 的同名作品《八宝周》以线索搜集游戏方式，映射信息茧房对大众生活的渗透，于此同时，八宝周亦成为一种虚拟人格。
机器的肉身性与人的行为关系万千，人造机体在某种程度上即作为肉身感知维度的延伸，也成为了反观自我身体的映像。苏永健和刘大珩 的《肉身映像》正式对于这一问题的的回应，他们试图唤醒物性的身体和肉身的体验。而相反， 吴元安与杨思韬 则巧妙地运用激光机器和音效，营造了⼀个沉浸式的迷幻视听场，侵入到观众的感知。
谭淦泉 则是通过自我监控，将个人的隐私数据转化为机械的驱动力，成为一场肉身的替代性表演。同时， 张海超、李琨和胡滔 的《HELLO WAVE_UPDATE FOR NEW WORLD》更是使观众可以肉眼看到信息从被采集，到上传，再到输出，甚而自身也融为了机器的一部分。
©️张海超、李琨、胡滔｜《HELLO WAVE_UPDATE FOR NEW WORLD》，2020-2021年
机器有其自身的语言。 郭耀先 将摩斯电码的符号和组织逻辑重新建构于机器的编制结构中，且不断生成新的“语义”。 郭锐文 则长期通过编程语言来生成图像，以拓展图像语言的边界，配合了中庭的巨型斜幕，压迫感带给观众进出情境之中的体验。另一个角度，数码介质以像素作为自身的最小单位， 李汉威 在其作品《宇宙图像总复习圣地在亚投行》中构建了一个投资非主流像素的机构，并模拟了其运作逻辑，以此反讽现实的主流图像和精英文化。
©️李汉威｜《宇宙图像总复习圣地在亚投行》，2021年
利用了明当代场馆的在地特性，通往展厅二楼的阶梯也是一个连接虚拟"虚拟世界"的端口。 关怀家互助网络 制作的线上/线下游戏《流动相依》通过声感系统，配合着两侧的LED滚动广告将观众带入线上游戏空间，使得展览在另一维度得到延伸。此作品作为入口，紧随其后的就是NFT的互动展区。
©️佘璐芸｜《当代艺术驱动器》（AR版本），2021
这一区域由数块屏幕错落拼接于空间之中，其中， 余雪纯 以数字首饰； 陈抱阳 以增强现实版的想象力神话； 宋婷 以机器学习结合观众位置坐标系而生成的花朵图像； 刘嘉颖 以石币的记账方式； 佘璐芸 以当代艺术中的阐释关键词句； 李洋 以不断生产的梦境精灵共同回应了NFT这一目前备受瞩目的新媒介。
©️李洋画梦｜《华东地区对话生成灵性体》，2021年
每件作品皆从不同角度探索了虚拟与现实的边界和连接，置身其中，感官互联。通过观众的肢体触发或与艺术家的对话，随即生成的拟像投射于屏幕之间。 “不准停电”是上级对下级的命令，也是物质对于人类的指令，更是象征着青年对于自身意志的坚定与确认，自然、人类、机器的能量汇聚。
特别鸣谢 “青年科技艺术扶持计划”
学术评委
邱志杰 费俊 高世强 郑靖 李川
刘庆元 王之纲 胡介鸣 蔡新元 郑达
参与院校 *排名不分先后 中央美术学院、中国美术学院、四川美术学院、上海音乐学院，北京师范大学、同济大学设计创意学院、广州美术学院、上海戏剧学院、上海视觉艺术学院、清华大学美术学院、杭州电子科技大学、河北美术学院、湖北美术学院、湖北文理学院、华中科技大学、华中师范大学、南京工业大学、南京艺术学院、山东大学、山东艺术学院、上海美术学院、中山大学南方学院，浙江音乐学院，浙江传媒学院，西安美术学院，同济大学艺术与传媒学院，天津美术学院
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