本周TOP 1
Character.AI、Glow获资本密集加注
AI加速虚拟社交的商业化
为什么关注？|作为一种使用语言进行角色扮演的Cosplay形式，语C与《恋与制作人》《光与夜之恋》等在底层逻辑上有一定相通性——玩家在虚拟世界中披上不同的“人设”进行社交。只是相对有着固定剧情、固定“社交”角色的乙女游戏，语C的自由度更高、创作性更强。
2015年左右，本土二次元文化起势与文娱投资热潮汹涌，国内就曾出现过一批语C产品。但如今几乎都已销声匿迹，普遍原因都是产品逐渐僵化、体验难以创新，进而引发用户圈层固化并流失，且缺乏变现模式。
当时“语C”没有证明自己作为一种结合了UGC、社交互动、沉浸叙事的玩法，可以演变成一门好生意。
但现在情况有些变化。
近一年来，生成式AI、大语言模型等技术迅速演进，对多个产业产生冲击，也在不断革新很多产品形态与行业业态。尤其ChatGPT为代表的对话式语言模型，让用户不依赖真实存在的社交对象、不需要漫长的创作周期，就能发生交互行为，塑造社交身份。
近期，海内外就几乎同时出现了类“AI+语C玩法”的产品。并具备了相对可观的用户规模，且不局限在核心二次元圈层，也因此受到了资本市场的关注。
生成式AI初创公司Character.AI于3月宣布以10亿美元估值完成1.5亿美元融资，a16z领投，GitHub前CEO Nat Friedman、Elad Gil、A Capital和SV Angel参投。而在国内，Glow背后的AI初创公司MiniMax也已获得高瓴创投、明势资本、米哈游、红杉资本等投资。
正文片段|AI的介入，实际上就在帮助解决传统语C产品的一些难题：维持用户语C热情和创作能力，不再高度依赖人工运营的社群。用户甚至一个人就能以更简单快捷的方式，完成“语C”的闭环，体验更自由，也相对更易破圈。营销等外部合作的门槛降低，并因为互动体验和玩法可能随着AI技术进步而不断丰富，也为商业模式留出更多想象空间。
过去半年引发巨大关注的高拟人对话AI，正是可以丰富语C玩法和体验的技术。语C产品更深度地与AI结合，也正在发生产品形态与定位的变化：从“人设社交”产品变为“定制化AI角色+情感陪伴”产品。
现阶段，AI与“语C”结合的主要方式是在大语言模型进行定制化，让用户可以创造属于自己的AI智能体，设定聊天对象的人物背景、性格、价值观等特征。AI还能在后续的对话训练中不断基于反馈进行优化，即RLHF（Reinforcement Learning from Human Feedback），调整AI的语气、说话方式、口癖等等。
通过Glow，用户可以与基于AI技术创造的“智能体”进行实时沟通、互动并建立情感连接。智能体高开放度，用户可以持续与之对话，让对方变成希望的人设。或直接体验其他用户创造的智能体，在社区中找到具有“同好”的现实伙伴。
与2021年出现的智能写作AI工具彩云小梦不同，Glow的智能性和社交性大大提高：智能体创建的过程很顺滑，AI角色以小说、影视等人物形象为主，主打虚拟恋爱，语音功能真实自然且有风格多样。但在模型能力方面，从用户直观体验来看，Glow较Character.ai仍有差距，现阶段还无法解答复杂的问题，在思维能力层面也缺乏和传统“语C”中与真人聊天的实感。
AI的加入实际上让语C的玩法产生了较大的改变，从“社交”变为“人机交互”。面对一个无机质的对象，用户更容易放下心理负担，自由地与它交互、倾诉。AI全天候在线的属性也抹去了需要等待其他用户上线才能“对戏”的限制。
本周TOP 2
AI剧本拆解Filmustage
未来进军游戏
为什么关注？|近期，由人工智能驱动，致力于简化电影前期制作的 平台Filmustage宣布获得550万美元投资。该轮投资机构包括Flyer One Ventures，Geek Ventures，Vesna Capital，Imaguru。这轮融资将主要用于国际扩张。今年夏天，Filmustage将提供西班牙语、法语、德语版本。2024年还将推出印地语和中文版本。作为推动剧本落地的基础步骤，传统的剧本分解工作需要电影制作人手动完成，这样的工作方式通常存在效率低下、沟通不畅等问题。在Filmustage将AI引入电影前期工作后，不仅能够节省时间和资金，而且能够在一定程度上解放电影制作人，使其投入其他关键环节。正文片段| Filmustage创始人Egor Dubrovsky表示，在多年从业经历中，他一直在思考为什么不能将电影制作中一些最耗时的流程自动化。因此他对首批潜在客户进行了调研，之后召集团队开始制作Filmustage。截止2023年2月，Filmustage已拥有超过4400名注册用户和超过350名付费用户。目前，Filmustage用户可以注册基本计划，每月支付49美元，可以上传3个项目。也可以注册工作室计划，每月149美元，可以上传10个项目。Filmustage的AI功能能够快速评估剧本，并自主识别各种元素。同时，在考虑演员、工作人员、位置等因素的前提下，根据剧本分解创建初始拍摄时间表。基于平台工具，电影制作人可以重新排列场景并修改时间表。平台也为用户提供了实时协作功能，提升彼此之间的沟通效率。对于最终成片，Fuilmustage允许用户以多种格式导出。此前，Filmustage已经应用于监制Martin Manuel Nuza的新作“A Cannibal Mind”。Martin Manuel Nuza表示，最初他对Filmustage持怀疑态度，在使用过后，Filmustage给他留下了深刻印象，它确实能够大大降低成本和时间。Egor Dubrovsky表示，目前公司仍然专注于电影制作方面，希望Filmustage能够涵盖更多前期工作内容，包括电影预算估算、剧本推介等。未来，Filmustage将进军游戏领域，希望通过丰富的细节世界来渗透叙事游戏世界，而Filmustage将在其中发挥基于AI的多项作用。本周TOP 3
微短剧“平台经济”
为什么关注？|先是三月中旬，抖音在京召开短剧年度畅享会，并在会上公布了23年推介片单以及面向青年创作者的“辰星计划”，随后在快手主办的网络视听论坛上，芒果、腾讯视频、优酷等平台纷纷阐述了最新的进展。而在近期的青岛影视周上，短剧论坛再次成为市场关注点。微短剧供给侧井喷式增长的背后，是越多越平台入局并加码。而平台的持续布局进一步推进了短剧的“进化”，在推动商业化的同时，促进了短剧生态走向相对较为清晰的格局。
目前，以快手为代表的短视频平台，更多以账号逻辑出发，在分账及定制之外，鼓励创作者实现品牌商单、直播带货等一系列流量转化。长视频平台目前以分账为主，其中优酷更加强调参投方式的灵活，芒果持续发力定制。
随着更多品牌主认识到短剧在营销层面的价值，以及以抖快为首的平台针对付费短剧的探索，微短剧的市场空间将进一步扩大。对于平台而言，也将迎来新一轮的市场竞争。
经过了从草根文化，到高频视听消费品类，再到最后汇入“平台经济”，是新一轮的马拉松，还是“洗牌“，时间会给出答案。
正文片段| 根据快手在网络视听大会上的发言，快手会持续遵循6秒黄金原则。同时，以不同梯度的短剧政策，给到创作合作伙伴以流量支持、内容指导。在快手生态内，一些新的题材方向已经显露。去年，快手微短剧青春励志类题材的内容供给量增长了近6倍，家庭共情类题材内容增长了将近2倍。
从抖音近期释放的片单来看，多元性、高品质和IP化构成为其中的关键词。随着影视大厂纷纷入局进一步丰富抖音短剧生态，2023年抖音短剧的重点方向是强化用户追剧心智和持续产出影响力爆款。
大芒短剧仍然强调对于定制的发力。陈亚飞表示，从去年9月份到目前，大芒短剧在投资方面的合同已经达5000万以上。在定制过程中可以让出份额，与合作方共同投资。大芒团队将在项目立项过程中，由内部宣传中心来审核内容导向，并整体协同各方沟通，实现利润合理部署。
腾讯视频微短剧工作室负责人曹睿表示，腾讯视频将“充分发挥平台的IP、资源、产品等优势，汇聚产业链各环节的关注与资源”，而“十分剧场”将成为精品短剧的“声量放大器”，在多元化布局的同时，通过垂类精品内容触达圈层受众。
优酷同样强调对于多元题材的追求，同时也表示后续将对现实题材及科幻题材进行不同尝试。“短剧出海”层面，优酷 PGC 长剧及短剧负责人刘华博表示，《千金丫环》在海外市场取得了可观成绩，希望之后会有更多优质项目出海。在合作模式上，“优酷唯一比较大的不同是，从前期还是从成片都可以参投，我们和片方是一种同股同权的方式进行分账。”
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本周TOP 4
虚拟空间平台彼真科技
计划打造有GDP和原住民
的虚拟城市
为什么关注？|站在疫后复苏，线下活动回暖这一节点，市场开始重新衡量虚拟空间及相关活动的价值，整个赛道的商业逻辑也随之成为讨论焦点。如何让真实的消费在虚拟空间中发生，构建可消费、可持续的虚拟场景，成为一众公司需要解决的问题。基于彼真科技技术工具支持，包括灯光师、建筑师等在内的专业服务者可低门槛实现虚拟将空间的打造，沉淀数字资产。而借助专业服务者，包括音乐人在内的创作者及品牌主办方可以高效完成虚拟活动的举办。用户在手机、VR设备等多端口均可参与。在此过程中，彼真科技正在建构S2B2C商业模式，核心在于连接上述三者，构建持续、可循环的经济生态。目前彼真科技已有多个行业应用案例，比如2022年5月，彼真科技与先锋艺术家联手打造了全球首个RT3D云渲染3D实时虚拟演唱会“新武林”；随后，彼真科技与电子音乐厂牌RESURGENCE共同推出两场超千人虚拟演出，获得上千万社交媒体流量曝光，并先后邀请了喜力品牌和BLUE DASH品牌联名合作。2022年12月，彼真科技还与深港双城双年展合作上线了“虚拟深双-植物生长”虚拟展馆，勇虚实结合，虚实相生的方式赋能线下展会。针对下一阶段，彼真科技将持续进行产品研发及规模化布局，这也是本轮融资的主要用途。彼真科技创始人张超彦表示，今年公司将布局容纳人次更多、覆盖面更广、影响力更大的虚拟空间及活动。正文片段| 彼真科技创始人张超彦认为，“数据资产作为劳动第五要素是不是真的能够形成经济体系，是全行业非常底层的一个逻辑。”彼真科技对于元宇宙空间有自己的定义，核心在于消费者一定要在其中有一个情感密度较高的场景。虚拟空间意味着从平面到3D，维度的提升代表着信息密度比原来更高。但如果做得不好，对于用户而言反而会信息过载。“例如某些会议，本身通过视频就已足够。”内容供给的痛点，核心在于创作门槛。张超彦表示，当前3D空间的制作，基本上都要基于Unity、Unreal等专业引擎，“都是开发者在使用，数量也是很少的。”如果说音乐人、策展方、品牌等想要参与，但又不具备相应能力，这就意味着要去寻找开发者。不同于传统B2C专注于个别案例或单个解决方案，彼真正在构建的S2B2C模式重视连接品牌方和创作者，将其与平台相结合以构建持续、循环的经济生态。今年，彼真科技将持续推进虚拟活动创制的规模化。据介绍，彼真科技今年新推出的虚拟活动应用场景中，泛音乐行业将占比约40%，其余则覆盖文旅、商业地产、影视等。“下半年我们会推出‘彼方城’APP，里面会有各种各样的空间聚合，并且能互相联通。”张超彦表示，“去年我们只能支持手机和PC，今年我们也会支持VR。因为我们是做VR起家的，所以做VR不是难事。”本周TOP 5
2023年女性向游戏
为什么关注？|版号发放逐渐常态化的趋势下，不少女性向游戏也获得版号，并开始陆续上线。这打破了此前“女性向游戏不好拿版号”的传言，一定程度上缓解了去年因数款女性向游戏停服、延迟开发等造成的业界忧虑情绪。对国内的女性向游戏来说，版号的松绑带来了更多机遇，也代表着更大的挑战。回顾过去一年多的女性向游戏市场，新作数量较少，表现不算突出，产品格局相对固化。随着一些热门产品的生命进入中后期，市面上的游戏无法满足全部玩家的需求。而新近上线的产品，有望抓住填补市场空白与用户需求升级的机遇。但相应的，此前女性向游戏产品格局固化的同时，玩家市场却在持续变化。许多旧有玩家已对热门产品形成了牢固的情感连结，追求稳定的内容；而新的潜在玩家则在审美、游戏体验与社群氛围上出现不同的标准。如何跟上潮流变化、平衡各群体的需求，是游戏厂商需要正视的挑战。特别是有部分游戏在2021年前后立项，受版号等因素影响才在今年上市，起初对潮流的判断还处在较早期的阶段。这就更考验厂商如何通过技术、玩法和审美创新，来及时适应玩家群体在需求、口味和观念上的转变与分化。例如有《杜拉拉升职记》这种在题材上寻求新意的，也有《以闪亮之名》《恋与深空》等追求提升泛用户渗透率的。此外还有《螺旋圆舞曲2：蔷薇战争》《欢迎来到梦乐园》等产品照顾了相对典型的玩家口味。正文片段| 随着玩家消耗内容的速度越来越快，高频次、高质量的内容更新亦成了维系与吸引玩家的关键因素。纵然当今的手游产品大多追求长线运营，不过女性向玩家的群体特性决定了长线运营能产生的影响比其他一些品类更大。首先，玩家群体的高黏性使得女性向产品具备更优良的长线运营环境。女性向游戏玩家普遍在意自己的情感投入以及和游戏人物建立的情感连结。过去一年半，有《云裳羽衣》《掌门太忙》《灵猫传》三款女性向游戏宣布停运，却都因为玩家的呼吁和支持，最终成功以特定方式继续维持游戏的运营。其次，玩家群体的高要求则决定了游戏团队在长线运营中，要具备高效的内容创造能力，在已确立的主要卖点上持续、稳定地提供增量。不过与此同时，玩家的接受度依然是厂商一直要谨慎思考的问题。《时空中的绘旅人》《未定事件簿》之所以能在上线后逐渐成长为头部产品，既是得益于玩家的持续支持，也因为网易、米哈游保证了每季度都有大版本更新，从内容和印象两方面吸引了新玩家。至于《恋与制作人》这种老牌产品，早已把“婚卡”都做出了大量花样。
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