顾景舟（1915-1996）是近代紫砂工艺大师，其作品具有“华夏之哲学精神、文学气息、绘画神韵”。顾景舟说过，若将紫砂比作一条船，年轻时，我为它拉纤，是个卖力的纤夫；中年时为它撑篙，当是橹公；一直到晚年，才为它掌舵。回首平生，我把一生都献给了紫砂。在顾景舟看来，自己的一生少年仿，中年创，晚年变。
顾景舟出生于宜兴紫砂世家。少年时在宜兴东坡学堂学习，同时随同其祖母、晚清壶艺高手邵友兰孙女邵氏学习制壶技术。从他最初做壶时即显现出来一种独特的文人气质，并贯穿于其整个紫砂创作生涯之中。祖母去世后，他的父亲顾炳荣聘请储铭等三人到家任“客师”，顾景舟得以观摩储铭的制壶技艺。他制作的“洋桶壶”获得了同行先辈的称赞。在 20岁左右的时候，他被聘至上海郎氏艺苑，仿制历代紫砂名作。顾景舟的紫砂作品以茗壶为主，先由方器入手，兼做圆器，随着其与书画界的交往，逐渐偏重光素器型的制作，最后是以几何形壶奠定其个人风格，展现了自己的艺术个性。他还与画家合作制壶，为紫砂壶的发展注入了现代美学理念，开创了紫砂茗壶造型的新意境，所享的声誉可比明代的时大彬。他视紫砂为生命，所创作的数十种壶型，无一例外都是精品。其作品整体造型古朴典雅，形器雄健严谨，线条流畅和谐，富于东方艺术韵味，堪称“集紫艺之大成，刷一代纤巧糜繁之风”。好的作品要从源头上打好基础。顾景舟特别重视选择紫砂泥料。他认为，如果壶是活的，首先是从泥开始的。任何一件紫砂作品都需要用到泥料，泥料好坏直接影响紫砂壶成品的质量。紫砂原矿是自然的产物，但原矿只有经过人的加工才能成为制作紫砂壶的泥料。他认为，只有充分发挥紫砂的特性才能创造出有生命的紫砂壶。在顾景舟看来，紫砂之美包括形、神、气、态四个要素。形是指紫砂壶的形象，或者说紫砂壶的形状式样。神，即紫砂壶的神态，也就是通过形象所表达出来的情趣。气，即紫砂壶的气质，既要方便实用，又要有观赏上的美感。态，即紫砂壶的高、低、肥、瘦、 刚、柔、方、圆的各种姿态。即使是壶款也不能小觑，因为“印款之于紫砂壶，理如书画之印款，如果做不到相得益彰，那便是对艺术的作贱”。这几个方面贯通一气，才是一件真正完美的好作品。在顾景舟看来，形美了，有神了，壶上所有的附件就都贯气了，一旦贯气，壶的整体就有韵了。高超的壶艺境界得益于其深厚的文化修养。顾景舟极爱看书，古文功底深厚，他的作品显露出鲜明的文人风骨。他经常和徒弟们说：跟我的人，无文化者得我技，有文化者得我艺。只有不断地学习各种文化知识，才能形成自己的创作思想和创意理念。顾景舟从化学的角度对紫砂土的原料进行分析，这是传统紫砂艺人不曾了解也想不到的。他所涉猎的领域不仅限于传统文化，也包括国内外有关美学、造型、图案等知识。重视紫砂古籍资料的收集和整理工作。顾景舟58 岁时还手抄了《阳羡名陶续录》，为后人留下了宝贵的典籍。他抢救并传承了本来数量就很少的紫砂文献，对于紫砂的传承、发展来说，意义非同小可。在 20 世纪 60 年代紫砂行业的低潮时期，他遍访各地的产区和博物馆，积累了丰富的文献材料。除了文献研究以外，顾景舟 1975 年起开始发掘研究宜兴地区的古窑址，如蠡墅村羊角山的宋代紫砂窑址，经过细致的考证，留下了许多珍贵资料。顾景舟围绕紫砂的历史沿革、代表人物、代表作品，以及真伪鉴定等问题取得了大量的研究成果。他曾写作论文《壶艺说》《壶艺的形神气》《宜兴紫砂壶艺概要》《简谈紫砂陶艺鉴赏》《壶艺的继承与创新》等总计数十万字。其中还包括发表于 1987 年《砂壶》杂志上的《紫砂生产质量管理条例》。在弟子李昌鸿的帮助下，晚年顾景舟对传统紫砂器型进行了规范化的绘制，留下了一批造型图稿。他在76岁时还编撰了《宜兴紫砂珍赏》一书，由香港三联书店出版。可以说，顾景舟在紫砂研究领域是前无古人的开拓者。凭借造型和独特的线条来展现紫砂艺术。单靠造型美、线条美、色调美，就给予观者强烈的艺术感染力。紫砂壶作为文化茶器，虚静才是最高境界。正如画家刘海粟所说，顾景舟壶的嘴和把，不是安上去的，是从壶里长出来的。他的壶艺生涯可以分为三个阶段，初期由方器入手，中期渐入佳境时侧重于光素器的创制，后期主要以几何形体的创作体现个人的风格。紫砂素器，包括石瓢、仿古、掇球、西施、井栏、六方、传炉、雪华等经典壶式。这些经典茗壶，无论方圆均以简约、质朴为其美学共性。顾景舟制壶都是采用上好的紫砂泥料，透气性强，胎骨坚致，色泽温润。顾景舟紫砂壶的制作工艺都有自己独特的特点。全部纯手工制作，技艺高超。作为紫砂七老之一，人们往往称顾景舟为光素器的大师。顾景舟平生所制紫砂作品以壶为主，但却并不局限于此。从其现存作品中，我们可以发现笔筒、花盆、水注、水盂、水杯等日用或文房器具。整体造型简单，条理分明，相较他制作的紫砂壶而言可谓毫不逊色。追求线型的流畅舒展，权衡比例的协调美观，尽显简朴大方的风采气质。顾景舟创制的提璧壶、上新桥壶、景舟石瓢等被奉为当代经典器型，是近现代素器之大成者。提璧壶是顾景舟一生中花费精力最多、耗费时间最长、制作工艺最精湛的代表之作、经典之作。此壶是光素器的巅峰作品，转起承合的线条体现了无与伦比的几何器形之美。提璧壶造型以微曲线组成，壶身的基本形态为玉璧形之放大，壶盖为玉璧实形，壶钮为一缩小璧形，提梁把凌空而起，以方寓圆，符合中国人天圆地方传统审美观。整体轮廓端庄周正，结构严谨，比例和谐匀称，虚实节奏协调，线面简洁明快。上新桥壶造型古拙、姿容挺秀，线条明承暗合，转折适度，整器布局巧妙，别出心裁，气韵端庄稳重，转合之间极尽精微又浑然天成。此壶造型端庄、秀美、新颖脱俗，在柄的环状之上稍加改动即可安放拇指，又与壶盖钮相呼应，真可谓匠心独运、设计巧妙。盖与肩部均以凹线、阶状分割空间，自上而下视之，有一环扣一环水波荡漾之感。顾景舟将紫砂壶艺中所蕴含的形、神、态都具体表现出来。咏梅壶以梅干为造型设计，壶嘴呈喇叭式，出水点注顺势而出，遒劲有力；壶把乘势而起，蜿蜒苍劲，端拿舒适。壶身点缀朵朵梅花，花瓣块面饱满，纹路清晰，雕塑技艺高超，气韵高雅，轮廓线条清新出尘，表现了梅花傲骨不屈的精神。他的创作手法师古而出新，造型合度严谨，线条如行云流水，壶身素净无饰。如此精湛无双的壶艺，让他成为了紫砂界的“壶艺泰斗”“一代宗师”。作者：张杰（作者系中共江苏省委党校哲学教研部副教授）