这或许是美术课堂最美的样子
黄明，2007年7月毕业于清华大学美术学院，并获得文学学士学位。现居北京，职业艺术家。2014年参与国家大剧院高参小项目，在北京校尉胡同小学参与美术普及课，同时做儿童博物馆游学活动。
文章|黄明
编辑|任海洋
插图|图翁
作为一名艺术创作者，同时兼有小学美育教育的工作，以这两个身份，谈谈我对小学美育的一点点看法。一个只是在艺术圈里从业的人，除了本身从小到大经历的学校教育，更多的是从一个行业外的角度来观望教育，一个机缘巧合的机会，我有幸成为国家大剧院参与的北京“高参小”项目的一员，能真正进入学校，走进课堂。
谈论教育，避免不了自身的成长经历。一个从事艺术创作的人，只能从艺术教育的角度，并结合学习艺术的历程，说说我的感受和看法。一个专业，了解了，才能去传播。我认为艺术所给予的是开放的思维，多维的视野，结合内心的独白，是对现象思索的视觉呈现，当然，也可以和理性结合，和科技相容。
而我的理解，却不是艺术教育所给我的，和我经历的艺术教育，完全是两种不同的概念。从艺术的角度看教育，还在遵循一套僵硬的体系，一直用单一的标准来判断学生的优劣。对于每一个追求艺术的人，都会陷入一个悖论，接受的艺术教育，是进入大学的模式，但对艺术创作，却是很大的摧残。艺术教育和艺术本身有着很大的分歧，跟随体制内艺术教育的步伐，就很难开放地从事艺术创作，这种困惑缠绕着许多艺术创作者。作为艺术行业之外的人呢？艺术教育把他们带向何方？
普及的美育教育呢？它决定着大众的审美情趣，审美情趣直接来源于从小对艺术的理解，所以小学的美育教育是一个很重要的课题。我所接触的行业外的人，大多还是陈旧的审美意识，欣赏艺术作品，还停留在技术的角度，少有深层次的触动，和开放的视野。艺术教育在此缺失了很多。所以有着不停的改革。而艺术教育就只是涉及审美吗？个性的成长，健全的人格，独立的精神，这一切，艺术教育都可以介入，在人生成长的过程中，有艺术陪伴。
要谈论教学，我并没有多少的底气，在教学方面，没有那么多的经验，我试着从几个角度去说说我的感受，和对教育的理解。总共有几点：尊重，开放，自由思考，熏，兴趣是第一生产力。
小的时候，每个人都有很多的兴趣，随着年龄的增长，渐渐淡忘了那些曾经的爱好。在不经意间，只变成了考试的工具和强加在身上的各种技能。怎么样去培养一个健全的人格、健康的心灵和独立思辨的能力，倒被隐藏了起来。艺术教育，可不可以释放这些被束缚的天性呢？课程设置中，能不能引导出来更开放的思维和宽广的视野呢？我所面对的许多孩子，单纯里面都透露着些许的压抑，什么让他们如此这样？外界环境带来的变迁？还是学习带来的压力？
尊重是一种态度，尊重是人交往的前提，包括面对孩童。尊重同时也贯穿在整个教学行为之中，我以为教师不只是一个职业，在输出了知识的同时，包含了价值观的传递，学生的感觉是很敏锐的，老师的情绪、态度，他们都能捕捉到很细致，不自觉的带动学生的言行。严厉也好，温和也罢，尊重都是一个前提。
我在教学过程中，也会有抓狂的时候，学生会用自己的方式，表达他们的感受，我给予的尊重，也许回馈的是一阵放肆，我的理解是他们太需要放松，我会让他们用绘画来宣泄情绪。我没有创造出自己的教学体系，也没有完备的教学理念，面对一个个鲜活的个体，他们是我相处的对象，不同的性格、不同的行为，都应该在尊重的前提下交流。厉害的老师能轻松的驾驭课堂，我总在“溺爱”他们，让他们放松紧张的肌肉，和一颗绷的紧紧的心。给不了明确的结果，只想在课程当中，让他们轻松经历，开心体验。
当我发自内心的去尊重每一位学生的时候，得到的，都是满满的爱，即使最调皮的孩子，也能感应到，最惊讶的莫过于那些“淘气包”，他们有更热烈的爱，反过来会深深的感动你，那种信任，那种单纯，反而是成人所羡慕的。
拥有开放的心，参与小学的教学，也不是很久的时间，只能谈论一些自身的体会，每个人都有不同的性格，处理事情都会用自己习惯的方式。我总想要做好教学，就经常反观自己，做自我的梳理，我自己有本身的性格缺陷，而在成长的环境中，有着诸多的局限，看到的，学到的，想到的，都是事物的某个方面，自然会形成自己的偏见。
用自身的眼光去确定一个标准，对于个人，没有什么大碍，但在教学过程中，面对的是几十个鲜活性格的学生，只有放下自己的偏见，才能面对每一个个体。每位学生都有各自的性格，只有开放心胸，才能超越自己的局限去和大家相处。放开自我，对方也会开诚公布，交流才能继续下去，知识的传递，发自内心的沟通才能顺畅起来。
独立自由的思考，我上课听到最多的一句话就是：“老师，我可以这样吗？”每位同学都成了“乖乖仔”。即使绘画，他们都视图寻一个标准答案，这种被动的思维模式，很难让学生用绘画去表达自身的感受。老师的肯定是很重要，不停的鼓励能让学生增强自信，提高热情，但前提是培养独立自由的思考习惯，用开放的眼光去看待事物，并渐渐形成自己的见解。自信的建立不能完全依赖别人的肯定，假设是这样，一旦抽离外界的肯定，信心就会很容易垮塌，热情随之熄灭。一个人兴趣的淡化是因为没有维护好培养兴趣的土壤，就像种植一盆植物，要细心去打理，才能枝繁叶茂，但要摧毁它，瞬间便可。
兴趣的培养也是一样，需要精心的教学设计，特别是教学的方式方法。在所教学的知识之外，还要培养学生独立的人格和自我的判断，这需要一点点的引导，让他们的内心保持放松和自由，感觉才会变的敏锐。所以，在每次课程的设置上，我都会考虑几点：
其一是所要学的基本知识点，和适当的拓展；
其二为基础知识点上的思考空间，要避免线性的，从多角度去拓展；
其三为兴趣点的支撑，不管内容为何，好玩是最吸引学生关注的不二法宝。
我所涉及的美育课，只是众多学科里面的一种，我浅薄的见解，肯定存在很多不足，更多的是一种感性的思维，这也许是我长期从事艺术创作的原因。一个人的成长，特别是在孩提阶段，不要急着让他掌握多少知识，获得多少的技艺，更重要的是拥有一颗开放的心，才能自由地去思考，自我去学习，这样才不会陷入“被学习，被肯定，被兴趣，被成长”的被动之中。
“熏”序渐进，是一种慢工，起一个潜移默化的作用，人的成长不是一蹴而就的，当下生活节奏那么快，都在追求效率，急于取得成果。动物的饲养可以缩短日期，蔬菜瓜果可以反季节，可人的成长，不能调快频率，健康的心灵需要一点点去滋养。身体的成长有其规律，心灵的成长也伴随其中。美育教育，重在点点滴滴的熏陶，经年累月，逐渐增加，许多的点会渐渐连成线，而线又会铺成面，形成完整的知识体系。但“熏”的过程，又是“润物细无声”的，美育的“熏”，最好的方式是进入博物馆，提高审美，在课堂上是不够的，只有面对真实的物品，作品，才能让学生直接的去感受。
最近刚听到一则新闻，全国已经有4013座博物馆免费向公众开放，这里蕴藏着丰富的人文，历史，艺术，科技等资源，展现人类文明的过去，文化艺术的脉络，历史不同时期的特征，让学生亲眼目睹，触动将会更加深刻。如果每月一到两次进入博物馆或美术馆，小孩的眼界将会很开放。每次观看，都会在孩子心中埋下一颗种子，只要遇见合适的土壤，就会生根发芽，开花结果。
进入博物馆，不是简单的浏览，走马观花，这能让小孩产生兴趣吗？我作为一个艺术工作者，曾进入过许多的博物馆，美术馆，也同样看的不细致，离开之后很快就没了印象，成年人姑且这样，何况孩童。那怎么样才能让孩童乐此不疲的去博物馆呢？随便看看肯定是不行的，即使有专业的导游，还是不适合孩童，那大多是针对成人的解说。
真正要让孩童进入博物馆，必须要有专门针对的课程设置，才能引导孩童真正走进藏品。作为课程设置，就要考虑孩童的接受能力和性格特点，不让其生厌。我可以略举几个例子，没有多么高明，只是针对孩童。比如参观古建博物馆，有讲中国古代的高台建筑，我打印了甲骨文中的“高”字，并附有高台建筑的造型图像，分发到每个人的手中，大家能一目了然的看到“高”字和高台建筑的关系。在此基础上介绍其特点，同时了解了中国象形文字的造字规则，发图纸，就是一个轻微的互动，摆脱单一的讲说。
又比如参观以前皇帝亲耕的“一亩三分地”，我会让大家做一个小小的游戏，让每个人用步伐去测量“一亩三分地”的长和宽，舒展肢体，并讲解“步”是古代的一种计量单位，以前的“步”和现在的“步”的区别。各种小的设计，才能带动孩童的兴趣，不知不觉把他们“熏”进了文化，艺术，历史里面。
兴趣是第一生产力，“获得尊重，拥有开放的心，独立自由的思考，熏出素养”，设置的再好，作为孩童，都不会主动去获取，只能因势利导，把他们吸引到这个方向来，激发他们的好奇心。孩童的可塑性是多么的强，也能对外部环境很快的做出反应。你用权威施压，他就会扮演听话的小孩。你给予尊重，他就会回报真诚的爱。所以留住他们的兴趣，在其中开发和引导，才能吸引住他们，开发更多的品质。
和一个做儿童教育的朋友聊天，他说教育改革中不停地做课程的各种创新，不如直接学习别人现存的已经很好的教育理念和模式，教育不是一味的去创新，而是更加广泛的传播已有的好的经验。我深以为然，教育的目的是什么？教育的手段又如何？特别是对于小学的教育，知识能构建一个健康的人格吗？技艺能拓宽心灵的原野吗？守住他们的兴趣，让他们在未来的人生中有更清晰的目标，和更充实的内心。
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