菲利普·帕雷诺于东京和多利美术馆举办个展
菲利普·帕雷诺：物的显现
和多利美术馆，东京，日本
2019年11月2日至2020年3月22日
展览现场：菲利普·帕雷诺：物的显现，和多利美术馆，东京，2019年11月2日至2020年3月22日
作为其世代最为重要的艺术家之一，菲利普·帕雷诺（Philippe Parreno）将展览视作创作媒介，将建构展览视作其创作过程的核心，以激进的形式重新定义了展览体验。帕雷诺以包括电影、雕塑、素描及文本在内的多种媒介进行创作，将展览视作是受脚本牵引的空间，在展览语境中开展一系列事件。他致力于将观展体验转换为一种独特的经验，探索空间及时间的界限，以及观者的感官经验。对于帕雷诺来说，展览并不是一件整体艺术作品，而是一种必要的互相依赖状况，这种状况持续为人提供多种开放的可能性。
在此展览中，观众可欣赏到帕雷诺著名的“华盖”（Marquee）系列灯光装置作品，以及《气泡对话框》（Speech Bubbles）作品——悬浮在美术馆空间天花板下的许多气球。在1995年由传奇策展人严·慧（Jan Hoet）在和多利美术馆策划的著名展览“水上涟漪”（Ripples across the Water）中曾出现帕雷诺的“雪人”（Ice Man）作品，而这件作品的全新版本也出现于此次“物的显现”展览中。观众可在这些无色、透明的作品中一窥帕雷诺创作体系的宏大新未来主义式图景：这世界既前卫、怀旧且神秘，又如昙花一现，绚丽短暂。
《新娘之墙》，2018，透明亚克力玻璃，铜灯轨，LED等，电插头及转换器，《话语石》，2018，人工合成石，无线功放系统，《完美结局》，2014-15，玻璃，电路系统，灯光调节器，电灯开关及插座（金属黑）。展览现场：菲利普·帕雷诺：物的显现，和多利美术馆，东京，2019年11月2日至2020年3月22日
《新娘之墙》包括一个由闪烁的内嵌LED灯照明的透明亚克力板结构，此装置的明暗变换由一个电脑程序控制。四条AC/DC“蛇”——电线及电力转换器组合——直接插在作品墙面之上。此作品体现了帕雷诺将展览视作艺术创作形式的长期探索。帕雷诺在2012年费城艺术博物馆向马塞尔·杜尚及《新娘甚至被光棍们扒光了衣服（大玻璃）》致敬的展览“围绕新娘跳舞”上首次展出此系列作品。在帕雷诺的复杂创作体系中，《新娘之墙》属于“半-物”——这种独特物件的存在状态与其展示语境的关系密不可分。“半-物”概念来源于法国哲学家米切尔·塞哈，后者尝试重新定义主体与客体的关系，并将“半-物”描绘为具有“半-能动性”的客体。这些“半-物”在每一个新的展示语境中重新组织自身与周遭事物的关系，以及其自身的存在方式。
《话语石》，2018，人工合成石，无线功放系统，展览现场：菲利普·帕雷诺，Martin-Gropius-Bau，柏林，2018。图片提供：艺术家，柯芮斯画廊，伦敦；格莱斯顿画廊，纽约及布鲁塞尔；施博尔画廊，柏林。摄影：Andrea Rossetti
《话语石》是内含了一个喇叭的人造石头。此次于东京和多利美术馆展出的《话语石》包含由帕雷诺写就的文本，日本女演员村上纯子负责朗诵此文本。
此件作品是帕雷诺在1994年创作的《话语石》的新版本。在1994年的作品中，帕雷诺模仿导演戈达尔的声音进行了一个关于美学及认知科学中的再现状态的讲座。
《真实乐园中的雪人》，1995-2019，冰雕塑。展览现场：菲利普·帕雷诺：物的显现，和多利美术馆，东京，2019年11月2日至2020年3月22日。图片提供：艺术家及施博尔画廊，柏林。摄影：菲利普·帕雷诺
《真实乐园中的雪人》，1995-2019，冰雕塑。展览现场：菲利普·帕雷诺：物的显现，和多利美术馆，东京，2019年11月2日至2020年3月22日
《真实乐园中的雪人》是帕雷诺为策展人严·慧在1995年于和多利美术馆策划的著名展览“水上涟漪”创作的。那次展览将青山市中心转变为一个室外艺术空间——在每日午饭时间前，一辆冷藏货车都将一座雪人雕塑运送至麒麟啤酒厂的厂内公园中；在今天逐渐消融的雪人，在翌日又将被一个新的雪人替代。
《华盖》，2016，不透光树脂玻璃，灯泡，霓虹灯管，DMX记录器，灯光调节开关。展览现场：菲利普·帕雷诺：物的显现，和多利美术馆，东京，2019年11月2日至2020年3月22日
《华盖》是菲利普·帕雷诺自2006年开始持续发展的“华盖”系列中的其中一件——迄今为止，帕雷诺已创作超过五十件“华盖”作品。此件《华盖》同时也代表了帕雷诺在近年发展的新创作技术：作品中带有多个由艺术家编写的灯光程序，另配有一台控制作品形态变化的DMX记录器。
在形式层面、灯光效果层面及结构层面上来说，帕雷诺的每一件“华盖”系列作品都是独一无二的。这些装置作品结合了古早灯光技术（白炽灯泡及霓虹灯管等）以及基于最新制作工艺塑型的现代亚克力材料。“华盖”式灯箱广告牌最早出现于20世纪初期，一般被置于电影院或剧院门口，用以宣传电影、演出，介绍明星演员等。帕雷诺一般将“华盖”作品置于展览空间入口处，以宣告展览或活动。然而，这些闪亮的广告牌上空无一字，探索了意义的抽象状态，并因此随着展览语境及观众想象的不同发展而改变内容。
《气泡对话框（白色）》，1997，白色聚脂薄膜气球，氦气，以及《墙纸玛丽莲》，2018，墙纸，磷光油墨。展览现场：菲利普·帕雷诺：物的显现，和多利美术馆，东京，2019年11月2日至2020年3月22日
《气泡对话框（白色）》是菲利普·帕雷诺自1997年开始的“气泡对话框”系列作品的其中一件。此系列作品是众多充满氦气的漫画对话框式气球——漫画式的对话框气球指向了当代社会中常出现的无言话语，也指向了语言的悬置状态。
菲利普·帕雷诺在其于柏林Martin-Gropius-Bau美术馆举办的第一个德国大型个展首次展出了《墙纸玛丽莲》作品。此墙纸作品上满是用磷光油墨绘制的鸢尾花，这些鸢尾花将在不同的灯光环境变换闪烁，而逐渐自然褪去的磷光油墨也让作品的时间维度变得更为深邃、复杂。
菲利普·帕雷诺：
展览标题中的数字是许多日期的集合：从1994年的《话语石》，或1995年为严·慧于和多利美术馆策划的“水上涟漪”展览创作的《真实乐园中的雪人》，到2007年的第一件《华盖》。
这意象是由日期的过曝产生的。
这意象也催生出了展览主题。
这一切没有线索可言。
这一切无始也无终。
这里，物件与彼此展开对话。
每一件物件都（通过摄像机）与彼此相连，也足够敏感（它们均可接收涉谷区域的气压及风向数据）以对某些具体的事件作出反应。它们全都能对空气的变动、空气的交流作出反应。
这些物件一起在2019年11月1日至2020年3月22日之间制造情景，而这一系列显现运动将于展览结束时达到最终的完满。
菲利普·帕雷诺是一名法国艺术家，生活工作于巴黎。他曾于1983年至1988年在格勒诺布尔高等艺术学院进修，后于1988年至1989年在东京宫造型艺术高等学院进修。在1990年代，帕雷诺以其多元媒介创作——电影、雕塑、行为、绘画及文本等——而名声鹊起。帕雷诺曾在许多重要艺术机构举办个展，包括：Martin Gropius Bau，柏林（2018）；Museo Jumex，墨西哥城（2017）；外滩美术馆，上海（2017）；巴比肯艺术中心，伦敦（2013）; 东京宫，巴黎（2013）；蛇形画廊，伦敦（2010）；Witte de With (2010)；蓬皮杜艺术中心，巴黎（2009）等。帕雷诺也曾多次参加威尼斯双年展（1993，1995，2003，2007，2009及2015），里昂双年展（1997，2003及2005）及伊斯坦布尔双年展（2001）。
纽约现代艺术博物馆扩建计划：菲利普·帕雷诺委托创作作品《回响》
柯芮斯画廊由琵拉·柯芮斯女士在2008年于英国伦敦创立。柯芮斯画廊与著名艺术家及新晋艺术家开展紧密合作，并集中关注女性艺术家的实践。
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