展览现场：乌拉·冯·勃兰登堡参加上海昊美术馆展览“暗光”
暗光
昊美术馆（上海）
2020年11月15日-2021年4月5日
乌拉·冯·勃兰登堡（Ulla von Brandenburg）以影像装置作品《无人画境》（Personne ne peint le milieu）参加由付了了在昊美术馆（上海）策划的展览“暗光”。
乌拉·冯·勃兰登堡，《无人画境》，2019，染色织物，16毫米彩色胶片，高清影像转换，影片长度及尺寸可变。展览现场：“暗光”，昊美术馆（上海），2020年11月15日-2021年4月5日
展览“暗光”将对幽暗的复归悬置于流变的情境之中，以作品本身为语境，向他者的不可能性敞开。展览在此“反转语境”下，由“暗光”和“暗光档案”两条相互交织的线索构成，邀请观者进入一个由一系列边际空间所连接的场域。
乌拉·冯·勃兰登堡讨论《无人画境》中的客体叙事：“这些环绕我们的物件都已沉入深海。它们下潜，并在此环境中获得新的行动方式。它们即是我们存在的象征。”
乌拉·冯·勃兰登堡，《无人画境》（Personne ne peint le milieu），2019，染色织物，16毫米彩色胶片，高清影像转换，影片长度及尺寸可变。展览现场：“暗光”，昊美术馆（上海），2020年11月15日-2021年4月5日
这一件作品将观众投射至梦境世界中去：一个由褪色蓝色织物组成的迷宫；在织物肌理上放映的，是在水底拍摄的影像。尽管人类形象在此缺席，诸多物件仍为人类身体维持了在场状态——镜子，鞋子，长裙，等等。它们在水底飘浮，如有自主意志一般显现或消失。
影像静帧：乌拉·冯·勃兰登堡，《无人画境》（Personne ne peint le milieu），2019，染色织物，16毫米彩色胶片，高清影像转换，影片长度及尺寸可变。
这些物件不再归属于任何人，也不再带有任何原初功能性，成为了自由、自主的存在——“能够产生新叙事的第二生命。”展览现场的众多织物也回应了物体的重生过程：这些织物来自乌拉·冯·勃兰登堡在过去创作的艺术作品；艺术家通过重新使用这些创作材料强调了其有关艺术作品边界不确定性的观点。对于乌拉·冯·勃兰登堡来说，模块化属性及易转换属性让织物的流通及交换过程变得尤其独特。艺术家以此将为其装置作品添加了一层独特的隐喻维度，让其得以成为过去-未来叙事的载体。
影像静帧：乌拉·冯·勃兰登堡，《无人画境》（Personne ne peint le milieu），2019，染色织物，16毫米彩色胶片，高清影像转换，影片长度及尺寸可变。
《无人画境》首次出现于乌拉·冯·勃兰登堡在东京宫举办的“世界是蓝色的”展览；该次展览首个章节中的大地世界与终章《无人画境》中的海底视野形成了鲜明的对比——乌拉·冯·勃兰登堡以后者暗示了一种终将到来的深海世界。《无人画境》尝试打破展览形式的“第四堵墙”。这作品引领观众进入一个貌似无法穿透的世界，去体验逆转了的关系以及消融了的形式。“这是一种告别姿态：我们不再牢牢掌握事物，它们无尽地从我们身边溜走。这可能是让人惆怅或焦虑的，但对我来说，这也是关于深海的巨大奇观现象——不可见的事物在向不可见的世界深潜，就像是向我们的潜意识深处深潜一样。”
乌拉·冯·勃兰登堡是一名德国艺术家，她于1974年生于卡尔斯鲁厄，自2005年起生活工作于巴黎。她在卡尔斯鲁厄接受置景艺术训练并曾于剧场领域工作，后于汉堡美术学院进修。冯·勃兰登堡常采用多元材料及媒介（装置、电影、水彩、壁画、拼贴、行为表演等），基于不同展览空间的独特性质展开创作，使作品彼此呼应。作为一名有深厚文学、艺术史、建筑史、心理分析、神秘学修养的置景大师，冯·勃兰登堡从秘教仪式、大众庆典、剧场传统等多个领域汲取灵感，以探索当代社会文化结构。她使用来自不同文化传统的面具、戏服、舞台美术及道具等，通过精细地融合现实及剧场形式在象征层面超越常规习俗及既有权力关系。
乌拉·冯·勃兰登堡曾于多个国际艺术机构举办个展，包括：东京宫，巴黎（2020）；MRAC，塞里尼昂（2019）；白教堂美术馆，伦敦（2018）；耶尼什·维维美术馆，瑞士（2018）；波恩美术馆（2018）；佩雷兹美术馆，迈阿密（2016），及圣路易斯当代艺术博物馆（2016）等。她也曾参加以下机构举办的群展：泰特现代艺术馆，伦敦；MAMCO，日内瓦；蓬皮杜艺术中心，巴黎，及Mudam，卢森堡等。
柯芮斯画廊由琵拉·柯芮斯女士在2008年于英国伦敦创立。柯芮斯画廊与著名艺术家及新晋艺术家开展紧密合作，并集中关注女性艺术家的实践。
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