PC展讯 I 莎芭拉拉·塞尔弗：家身

莎芭拉拉·塞尔弗，《红屋》（Red Room），2022，天鹅绒、布料、丙烯、涂料、喷漆、线及涂色画布覆于布面，238.8 x 213.4 x 3.8 cm

莎芭拉拉·塞尔弗：家身

柯芮斯画廊东堡街空间及萨维尔街空间

2022.10.6 - 12.17

柯芮斯画廊荣誉呈现莎芭拉拉·塞尔弗（Tschabalala Self）的展览“家身（Home Body）”，展出艺术家新近创作的绘画、素描、雕塑及功能性艺术物件作品。

在柯芮斯画廊东堡街及萨维尔街的两个空间中，莎芭拉拉·塞尔弗安置了多幅小尺寸的肖像画。这些画作在“家身”展览中就像是眺入家庭空间的窗户，将艺术家多年创作的幻想社群引入私密空间中去。展览标题“Home Body”在英文中另有“内向的、不愿出家门的人”之意，塞尔弗以此主题探索家庭内部空间蕴含的张力——由外部社会制定的身份及性别政治在此仍起着作用，影响着所谓的家庭“安全空间”。

莎芭拉拉·塞尔弗，《耐心》（Patience），2022，布料、丙烯、涂料、喷漆、线及涂色画布覆于布面，243.8 x 213.4 x 3.8 cm

莎芭拉拉·塞尔弗在柯芮斯画廊的东堡街空间呈现了一系列全新绘画，将这些作品构建为合成物（assemblages），结合了包括缝纫、绘画及印刷等创作方式。“家身”展览也将首次在伦敦呈现塞尔弗的功能性艺术物件及桌椅作品——这是艺术家长期艺术实践的最新发展成果。这些呈几何样式的日常生活器用强调了塞尔弗平面作品中的戏剧张力。

新冠疫情以来，我们每个人都被迫着去花更长的时间、以新的方式去面对自己的私人空间、习惯及关系。同样地，自2020年以来，莎芭拉拉·塞尔弗深入检视作为个人表达及行为表演的场址——家居空间。除了将家庭的物质性构成视觉化处理之外，她也创造了一个独立的幻想世界，供不同类型的关系动态在其中运作。她笔下的主要人物包括众多无名的男女，他们的生平关系暧昧不清，但看去又似曾相识，与彼此在不同的场景中互动，以意味深长的方式审视彼此的身体。

莎芭拉拉·塞尔弗，《疯狂地》（Madly），2022，丝绸、缎面、布料、丙烯、涂料、喷漆、线、涂色画布及染色画布覆于布面，213.4 x 188 x 5.1 cm

“家身”展览也将放映塞尔弗撰写、执导的戏剧作品《知音》（Sounding Board）。这件富有行为表演意义的作品于2021年纽约Performa双年展期间首演，探索了家庭、种族及性别等主题。Boney M.乐团唱诵的音乐与塞尔弗撰写的台词相呼应，而安置于纽约哈林区杰基·罗宾森公园内的手绘上色、富有雕塑性的舞台也进一步发展了塞尔弗标志性的艳丽几何视觉语言。剧中角色的服装及鞋子也均由塞尔弗设计；这些人物看起来就像是在她的绘画中生活一般。

表演现场：莎芭拉拉·塞尔弗，《知音》（Sounding Board），2021，Performa双年展，纽约。摄影：Sergio Gutierrez

莎芭拉拉·塞尔弗，《棋盘格纹屋内穿着棋盘格纹衬衫的悠闲男人》（Leisure Man in Checkered Shirt in Checkered Room），2022，布面瓷釉、丝网、丙烯、乙烯涂料、石墨、彩铅，183.2 x 145.1 x 4.1 cm

在柯芮斯画廊萨维尔街空间展出的，是一系列围绕“坐着的人”的形象创作的雕塑及绘画作品。这些作品都与《安坐》（Seated）有关。《安坐》是莎芭拉拉·塞尔弗受Avant Arte委托创作的首件公共雕塑作品，此作将于伦敦国王十字区中建筑师托马斯·赫瑟威克（Thomas Heatherwick）设计的煤渣院（Coal Drops Yard）展出至2023年上旬。塞尔弗通过萨维尔街空间中展出的作品进一步探讨公共空间与个人空间的分野，并基于《知音》发展出一系列新的人物形象。两个真人大小的铜质人像雕塑安坐在椅子上——铜作为雕塑材料象征着人物的重要性及力量——成为了椅子的一部分。大尺幅纸上及布上绘画围绕的抽象人像就是塞尔弗舞台上的道具，营造出“家”即“身”的奇妙环境。

莎芭拉拉·塞尔弗，《硬木地板房间里穿蓝裙的悠闲女人》（Leisure Woman in Blue Dress on Hardwood Floor），2022，布面瓷釉、丝网、丙烯、乙烯涂料、石墨、彩铅，183.2 x 145.1 x 4.1 cm

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莎芭拉拉·塞尔弗

莎芭拉拉·塞尔弗（1990年生于纽约哈林区）生活工作于纽约州地区，通过结合绘画及版画技法形成独特的个人风格，探索有关黑人身体的诸多概念。她使用缝纫、印刷及绘画材料创作以女性为主的人物形象，作品跨越多个艺术风格流派及手工艺传统。塞尔弗创作的形式及观念方面均旨在拓展其对自我及人类现状的批判研究工作。

近期展览及行为表演活动包括：“创造空间”，Le Consortium美术馆，第戎（2022）；Performa双年展，纽约（2021）；“与自我同行”，巴尔的摩美术馆（2021）；“无身体”，波士顿当代艺术中心（2020）；“莎芭拉拉·塞尔弗”，Art Omi，根特（2019）；“MOOD：Studio Museum Artists in Residence”，MoMA PS1（2019）；“Bodega Run”，汉默美术馆，洛杉矶（2019）；“莎芭拉拉·塞尔弗”，佛莱尔艺术博物馆，西雅图（2019）；“博德加运营中”，余德耀美术馆，上海（2018）；“The Beyond: Georgia O’Keeffe and Contemporary Art”，水晶桥美国艺术博物馆，本顿维尔（2018）；“Bodega Run”，柯芮斯画廊，伦敦（2017）；“Trigger: Gender as a Tool and a Weapon”，新美术馆，纽约（2017）；“莎芭拉拉·塞尔弗”，Tramway，格拉斯哥（2017）；“莎芭拉拉·塞尔弗”，Parasol Unit Foundation for Contemporary Art，伦敦（2017）；“Desire”，Moore Building，迈阿密（2016）；“The Function”，T293，那不勒斯（2016）；“A Constellation”，Studio Museum，哈林（2015）；“Tropicana”，The Cabin，洛杉矶（2015）。