PC展览现场 I 莎芭拉拉·塞尔弗：家身

莎芭拉拉·塞尔弗谈“家身”展览，柯芮斯画廊东堡街及萨维尔街空间，伦敦，2022年10月6日至12月17日

莎芭拉拉·塞尔弗：家身

柯芮斯画廊东堡街空间及萨维尔街空间

2022.10.6 - 12.17

莎芭拉拉·塞尔弗（Tschabalala Self）的全新个展“家身（Home Body）”已于柯芮斯画廊柯芮斯画廊东堡街及萨维尔街的两个空间开幕，展览呈现艺术家新近创作的绘画、素描、雕塑及功能性艺术物件作品，展期至12月17日。

展览标题“Home Body”在英文中有“内向的、不愿出家门的人”之意，塞尔弗以此主题探索家庭内部空间蕴含的张力——由外部社会制定的身份及性别政治在此仍起着作用，影响着所谓的家庭“安全空间”。

在柯芮斯画廊的东堡街空间，莎芭拉拉·塞尔弗呈现了一系列全新绘画，将这些作品结合了包括缝纫、绘画及印刷等创作方式。“家身”展览也首次在伦敦呈现塞尔弗的功能性艺术物件及桌椅作品——这是艺术家长期艺术实践的最新发展成果。

展览现场：莎芭拉拉·塞尔弗：家身，柯芮斯画廊东堡街空间，伦敦，2022年10月6日至12月17日，摄影：Mark Blower

“家身”展览在柯芮斯画廊的东堡街空间放映了塞尔弗撰写、执导的戏剧作品《知音》（Sounding Board）。这件富有行为表演意义的作品于2021年纽约Performa双年展期间首演，探索了家庭、种族及性别等主题。

展览现场：莎芭拉拉·塞尔弗：家身，柯芮斯画廊东堡街空间，伦敦，2022年10月6日至12月17日，摄影：Mark Blower

在柯芮斯画廊萨维尔街空间展出的，是一系列围绕“坐着的人”的形象创作的雕塑及绘画作品。大尺幅纸上及布上绘画围绕的抽象人像就是塞尔弗舞台上的道具，营造出“家”即“身”的奇妙环境。

展览现场：莎芭拉拉·塞尔弗：家身，柯芮斯画廊萨维尔街空间，伦敦，2022年10月6日至12月17日，摄影：Mark Blower

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莎芭拉拉·塞尔弗

莎芭拉拉·塞尔弗（1990年生于纽约哈林区）生活工作于纽约州地区，通过结合绘画及版画技法形成独特的个人风格，探索有关黑人身体的诸多概念。她使用缝纫、印刷及绘画材料创作以女性为主的人物形象，作品跨越多个艺术风格流派及手工艺传统。塞尔弗创作的形式及观念方面均旨在拓展其对自我及人类现状的批判研究工作。

近期展览及行为表演活动包括：“家身”，柯芮斯画廊，伦敦（2022）；“创造空间”，Le Consortium美术馆，第戎（2022）；Performa双年展，纽约（2021）；“与自我同行”，巴尔的摩美术馆（2021）；“无身体”，波士顿当代艺术中心（2020）；“莎芭拉拉·塞尔弗”，Art Omi，根特（2019）；“MOOD：Studio Museum Artists in Residence”，MoMA PS1（2019）；“Bodega Run”，汉默美术馆，洛杉矶（2019）；“莎芭拉拉·塞尔弗”，佛莱尔艺术博物馆，西雅图（2019）；“博德加运营中”，余德耀美术馆，上海（2018）；“The Beyond: Georgia O’Keeffe and Contemporary Art”，水晶桥美国艺术博物馆，本顿维尔（2018）；“Bodega Run”，柯芮斯画廊，伦敦（2017）；“Trigger: Gender as a Tool and a Weapon”，新美术馆，纽约（2017）；“莎芭拉拉·塞尔弗”，Tramway，格拉斯哥（2017）；“莎芭拉拉·塞尔弗”，Parasol Unit Foundation for Contemporary Art，伦敦（2017）；“Desire”，Moore Building，迈阿密（2016）；“The Function”，T293，那不勒斯（2016）；“A Constellation”，Studio Museum，哈林（2015）；“Tropicana”，The Cabin，洛杉矶（2015）。