PC展览现场 I 克里斯蒂娜·夸尔斯最新个展于汉堡车站美术馆亮相

展览现场：崩塌时间（Christina Quarles. Collapsed Time），汉堡车站美术馆，德国，2023年3月24日至9月17日。摄影：Andrea Rossetti

克里斯蒂娜·夸尔斯：崩塌时间

汉堡车站美术馆，德国

2023.3.24 - 9.17

“克里斯蒂娜·夸尔斯：崩塌时间（Christina Quarles. Collapsed Time）”是艺术家于德国举办的首个美术馆个展，展出了艺术家迄今为止最大的场域特定画作：一件由六张未绷框画布组成的大型作品。此件作品环绕一面展墙，配有两个入口，让观众得以在画布中穿梭行走。除此件全新委托创作作品外，展览中另有12件大型绘画创作以及8件纸上作品，供公众检视艺术家在过去十年时间内发展的独特绘画实践。

<<< 滑动查看更多作品细节图片 >>>

展览现场：崩塌时间（Christina Quarles. Collapsed Time），汉堡车站美术馆，德国，2023年3月24日至9月17日。摄影：Andrea Rossetti

德国国家美术馆系统收藏的阿布萨隆（Absalon）、维托·阿孔奇（Vito Acconci）、史丹利·布朗（Stanley Brouwn）、丹尼尔·布伦（Daniel Buren）、阿涅特·凯尔姆（Annette Kelm）、白南准（Nam June Paik）及夏洛特·泼森涅斯科（Charlotte Posenenske）也将出现在展览中，与夸尔斯的作品进行对话。众多艺术家在1960年代初至2000年代间创作的绘画、雕塑、摄影及影像作品回应了夸尔斯在其创作中处理的问题：在再现人类身体时必须面对的物理及心理桎梏。

展览现场：崩塌时间（Christina Quarles. Collapsed Time），汉堡车站美术馆，德国，2023年3月24日至9月17日。摄影：Andrea Rossetti

此次展览中的建筑元素——即反复出现的帘幕——也进一步探索了诸多制约性条件的具体经验：垂帘常出现在剧场语境中，用以掩盖或揭示装潢、道具或表演者，或用以分隔空间。展览中的众多艺术作品在帘幕的间隔下若隐若现，就像是夸尔斯绘画中限制、隐藏或切割人物形象的线条和维度一样，引人入胜。

展览现场：崩塌时间（Christina Quarles. Collapsed Time），汉堡车站美术馆，德国，2023年3月24日至9月17日。摄影：Andrea Rossetti

夸尔斯的绘画及素描作品反映了“生存在被种族化、性别化身体中”的经验。她的父亲是黑人，母亲是白人；她本人常因其肤色被简单辨认为白人族群的一员。夸尔斯在创作中探索无法被简单分类的身份经验，通过构图、图案及虚构环境等元素为人物角色提供语境，并让这些人物变得碎片化。其画面中的人类身体往往受绘画形式或某种图形元素所制约，但这种制约状况同时促使他们与其他人类身体相融合，进而打破桎梏。

夸尔斯画作中的形象并不带有固定的性别身份、年龄等属性。他们既是充满诱惑力的，又是拒人于千里之外的。欲望、情欲及性别认同是当今人类自我定义过程中的重要因素，而夸尔斯作品所体现的亲昵感并不仅与浪漫关系相关，她同时也关注家庭、悲怆情感以及不能以本真面目示人的痛苦。只有在承认了其画作内涵的复杂性之后，我们才能正当、完整地审视其画作。

展览现场：崩塌时间（Christina Quarles. Collapsed Time），汉堡车站美术馆，德国，2023年3月24日至9月17日。摄影：Andrea Rossetti

夸尔斯在展览筹备期间深入探索了德国国家美术馆收藏体系，挑选了一系列与其作品在形式及观念层面不谋而合的作品。举例来说，夸尔斯绘画中的人物往往要与其身处的室内空间展开较量，而观者难以判断这些人物究竟是主动地想要离开这些空间，还是要被迫地与空间处于包围关系之中。阿布萨隆在1992年创作的影像作品《解决方案》（Solutions）则激发了同样的不确定感。后者探索了在白盒子空间中的路径潜能，但观者不能判断他是被囚禁在这空间中的，还是自愿地选择了一种孤立的生存状态。

对于夸尔斯的绘画过程来说，重复性和机械性是重要的因素，她常基于肌肉记忆反复绘制同一个人物形态。夏洛特·泼森涅斯科的创作过程则同样强调了序列性。后者的雕塑作品包含了可以任何方式相链接的两个相同形态物件：将其中一个物件平放在展厅地面上，另一个直立摆放——泼森涅斯科的雕塑作品与夸尔斯许多绘画中的缠绵人物形象之间出现了让人惊叹的映照关系。此种艺术对话也让“克里斯蒂娜·夸尔斯：崩塌时间”成为了一个探索德国国家美术馆收藏体系的契机，以新的解读路径刷新人们对经典作品的认知，并拓展其美学经验及知性内涵。

展览现场：崩塌时间（Christina Quarles. Collapsed Time），汉堡车站美术馆，德国，2023年3月24日至9月17日。摄影：Jacopo La Forgia

“克里斯蒂娜·夸尔斯：崩塌时间”展览由汉堡车站美术馆馆长山姆·巴道维（Sam Bardaouil）及提尔·费尔拉夫（Till Fellrath）策划，展现了艺术家超越单一种族、性别及性向身份来构想人类身体及世界的高超技艺，并适时地激发相关讨论，以进一步发展汉堡车站美术馆强调包容性及多元性的艺术宗旨。

此次展览配有双语（德语/英语）画册，画册收录了山姆·巴道维及提尔·费尔拉夫撰写的策展文章；与夸尔斯进行的长篇访谈，以及由佛罗里达大学性别、性向及女性研究部门副教授基里安·赫尔南德斯（Jillian Hernandez）撰写的文章。画册还收录了大量图像资料，包括此次展览的现场图片等，也是汉堡车站美术馆关注当代艺术家出版物系列的第一辑。

克里斯蒂娜·夸尔斯

克里斯蒂娜·夸尔斯（1985年生于美国芝加哥）现生活工作于洛杉矶。她从汉普郡学院获得学士学位，并在2016年获得耶鲁艺术学院颁发的MFA学位。夸尔斯曾于2016年参加斯科贺根绘画及雕塑学院（Skowhegan School for Painting and Sculpture）实践项目。2022年，夸尔斯受邀参加第59届威尼斯国际艺术双年展及第16届里昂当代艺术双年展。2019年，夸尔斯获得首届佩雷斯艺术博物馆迈阿密奖项（Pérez Art Museum Miami Prize）；2017年，她获得利玛·霍尔特·曼基金会年轻艺术家奖项（Rema Hort Mann Foundation Emerging Artist Grant）。夸尔斯于近期在德国汉堡车站美术馆（2023）、美国西雅图弗里尔美术馆（2022）、南伦敦美术馆（2021）、芝加哥当代艺术博物馆（2021）及北京X美术馆（2021）分别举办了大型个人展览。她的近期展览还包括：“勇敢新世界”，芳达提美术馆，兹沃勒，荷兰（2023）；“今时何事”，鲁贝尔美术馆，华盛顿特区（2022）；“我们完整、混乱的自我”，圣何塞美术馆，圣何塞（2022）；“激进形象”，白教堂美术馆，伦敦（2020）；“克里斯蒂娜·夸尔斯”，池社，上海（2019）；“相像”，赫普沃斯·韦克菲尔德美术馆，韦克菲尔德（2019）；“亲吻我的性别”，海沃德美术馆，伦敦（2019）；“绘画，或称血”，现代艺术博物馆，华沙（2019）；“美术馆的根基：MOCA收藏”，当代艺术博物馆，洛杉矶（2019-20）；“Stonewall 50”，当代艺术博物馆，休斯顿（2019）；“黄昏之前天最明”，柯芮斯画廊，伦敦（2018）；“克里斯蒂娜·夸尔斯/ 矩阵 271”，UC伯克利艺术博物馆及太平洋电影文献库，伯克利（2018）；“Made in L.A.”，汉默美术馆，洛杉矶（2018）；“扳机：作为工具及武器的性别”，新美术馆，纽约（2017-18）；及“虚构”，The Studio Museum，纽约（2017）等。