PC展览现场 I 托马西·杰克逊与莎芭拉拉·塞尔弗参与美国芙力斯特美术馆“多元：当代美国拼贴艺术中的黑色”展览

展览现场：多元：当代美国拼贴艺术中的黑色，芙力斯特美术馆，纳什维尔，美国，2023年9月15日至12月31日，图片致谢芙力斯特美术馆，摄影：Nicki Klepper

多元：当代美国拼贴艺术中的黑色

芙力斯特美术馆，纳什维尔，美国

2023.9.15 - 12.31

柯芮斯画廊代理艺术家托马西·杰克逊（Tomashi Jackson）与莎芭拉拉·塞尔弗（Tschabalala Self）参与美国芙力斯特美术馆（Frist Art Museum）的“多元：当代美国拼贴艺术中的黑色（Multiplicity: Blackness in Contemporary American Collage）”，展期至12月31日。

展览现场：多元：当代美国拼贴艺术中的黑色，芙力斯特美术馆，纳什维尔，美国，2023年9月15日至12月31日，图片致谢芙力斯特美术馆，摄影：Nicki Klepper

作为首个专注于探索黑人拼贴艺术的大型美术馆展览，展览呈现超过80件大型拼贴及相关形式作品，以反映黑人族群身份问题的深度及广度。52位在世艺术家的作品探索了拼贴艺术的多种发展，展示了拼贴技艺作为多元观念表达形式的丰富潜能，囊括文化杂糅性（cultural hybridity）；美的观念；性别流动性及历史记忆。艺术家结合纸张、摄影、织物及觅得材料以创造统一的构图，在分裂的社会现实中坚韧持续地表达黑人叙事的无尽可能性。

展览现场：多元：当代美国拼贴艺术中的黑色，芙力斯特美术馆，纳什维尔，美国，2023年9月15日至12月31日，图片致谢芙力斯特美术馆，摄影：Nicki Klepper

展览中的跨代际艺术家群体生活工作于多个国家，分别以欧洲及美国的不同拼贴艺术传统为根基发展艺术实践。毕加索（Pablo Picasso）、汉娜·霍克（Hannah Höch）及劳申伯格（Robert Rauschenberg）等伟大艺术家均曾大量创作拼贴作品；另一位拼贴艺术家罗马尔·比尔登（Romare Bearden）则被视作是非裔美国人拼贴艺术之父。对于此次展览中的部分艺术家来说——包括德波拉·罗伯茨（Deborah Roberts）及瓦格希·穆图（Wangechi Mutu）等——拼贴即是其代表性创作形式，而对于克里·詹姆斯·马歇尔（Kerry James Marshall）、洛娜·辛普森（Lorna Simpson）及托马西·杰克逊（Tomashi Jackson）、莎芭拉拉·塞尔弗（Tschabalala Self）等艺术家来说，拼贴代表了其广泛艺术实践的其中一个线索。由纸张、织物及其他现成材料组成的拼贴作品在“多元：当代美国拼贴艺术中的黑色”展览中传达了黑人叙事在破碎时代的连绵发展历程。

托马西·杰克逊

托马西·杰克逊（1980年生）生活工作于麻省剑桥市以及纽约市。杰克逊在2010年获得库珀联盟（Cooper Union）颁发的艺术学士学位，后于2012年获得麻省理工学院建筑与规划系（MIT School of Architecture and Planning）颁发的艺术硕士学位，并在2016年获得耶鲁大学艺术学院绘画与版画艺术硕士学位。她曾参加2019年惠特尼双年展，并于同年参加斯科维根绘画与雕塑学院（Skowhegan School of Painting & Scupture）驻留项目，曾获2022年Roy R. Neuberger Prize奖项以及2020年的琼安·米切尔基金会画家及雕塑奖（Joan Mitchell Foundation Painters and Sculptors Grant）奖金。杰克逊曾在多个美术馆机构举办个展，包括：丹佛当代艺术博物馆，丹佛（2023）；纽伯格美术馆，纽约（2022）；帕里什美术馆，纽约（2021）；拉德克利夫高级研究学院，哈佛大学，剑桥（2021）；威克斯纳艺术中心，俄亥俄州立大学，哥伦布市（2020）；扎克曼美术馆，肯尼索尔，乔治亚州（2018）。她曾参加多个美术馆机构举办的群展，包括：芙力斯特美术馆，纳什维尔；穆迪艺术中心，莱斯大学，休斯顿；古根海姆美术馆，纽约；休斯顿当代艺术美术馆，休斯顿；当代艺术中心，弗吉尼亚联邦大学，里士满市，弗吉尼亚州；海厄美术馆，亚特兰大；以及洛杉矶当代艺术博物馆，洛杉矶。

杰克逊的作品已被多个公共艺术收藏机构收藏，包括：波士顿美术馆，波士顿，麻省；古根海姆美术馆，纽约；当代艺术博物馆，洛杉矶；哥伦布美术馆皮苏提收藏，俄亥俄州；惠特尼美国艺术博物馆，纽约；巴尔的摩美术馆，马里兰；卡耐基美术馆，匹兹堡；海厄美术馆，亚特兰大；帕里什美术馆，纽约；佩雷兹美术馆，迈阿密，佛罗里达；以及纽约哈林工作室美术馆等。杰克逊执教于罗德岛设计学院、麻省艺术学院、库珀联盟，并曾于纽约大学担任访问艺术家一职。

莎芭拉拉·塞尔弗

莎芭拉拉·塞尔弗（1990年生于纽约哈林区）生活工作于纽约州地区，通过结合绘画及版画技法形成独特的个人风格，探索有关黑人身体的诸多概念。她使用缝纫、印刷及绘画材料创作以女性为主的人物形象，作品跨越多个艺术风格流派及手工艺传统。塞尔弗创作的形式及观念方面均旨在拓展其对自我及人类现状的批判研究工作。

近期美术馆展览及行为表演活动包括：“多元：当代美国拼贴艺术中的黑色”，芙力斯特美术馆，美国（2023）；“鲜活传承：弗里尔美术馆新近收藏当代艺术”，弗里尔美术馆，美国（2023）；Desert X，科切拉峡谷，美国（2023）；“家中身外”，圣加仑美术馆，圣加仑，瑞士（2023）；“创造空间”，Le Consortium美术馆，第戎（2022）；Performa双年展，纽约（2021）；“与自我同行”，巴尔的摩美术馆（2021）；“无身体”，波士顿当代艺术中心（2020）；“莎芭拉拉·塞尔弗”，Art Omi，根特（2019）；“MOOD：Studio Museum Artists in Residence”，MoMA PS1（2019）；“Bodega Run”，汉默美术馆，洛杉矶（2019）；“莎芭拉拉·塞尔弗”，佛莱尔艺术博物馆，西雅图（2019）；“博德加运营中”，余德耀美术馆，上海（2018）；“The Beyond: Georgia O’Keeffe and Contemporary Art”，水晶桥美国艺术博物馆，本顿维尔（2018）；“Bodega Run”，柯芮斯画廊，伦敦（2017）；“Trigger: Gender as a Tool and a Weapon”，新美术馆，纽约（2017）；“莎芭拉拉·塞尔弗”，Tramway，格拉斯哥（2017）；“莎芭拉拉·塞尔弗”，Parasol Unit Foundation for Contemporary Art，伦敦（2017）；“Desire”，Moore Building，迈阿密（2016）；“The Function”，T293，那不勒斯（2016）；“A Constellation”，Studio Museum，哈林（2015）；“Tropicana”，The Cabin，洛杉矶（2015）。