PC展览现场 I 乌拉·冯·勃兰登堡最新个展于西班牙马德里索菲娅王后国家艺术中心博物馆呈现
展览现场：乌拉·冯·勃兰登堡：单一序列空间，索菲娅王后国家艺术中心博物馆，马德里，2023年12月1日至2024年3月10日。图片致谢索菲娅王后国家艺术中心博物馆。
乌拉·冯·勃兰登堡：
单一序列空间
索菲娅王后国家艺术中心博物馆，马德里
2023.12.1 - 2024.3.10
乌拉·冯·勃兰登堡（Ulla von Brandenburg，1974年生于德国卡尔斯鲁厄）的艺术创作受其舞台设计专业背景影响——她在戏剧世界中的实践经验直接为其作为艺术家开展的创作计划提供灵感。在最新个展“单一序列空间（One - Sequence Spaces）”中，艺术家呈现了如舞台幕布一般开合的织物装置，通过这些大型作品模糊了内部与外部空间的界限。与这些几何形状的织物一同展出的，还有三部由冯·勃兰登堡创作的影像作品，共同为观众提供了内涵丰富的叙事信息、层次多样的寓意，以及探索多维度空间及叙事的契机。
展览现场：乌拉·冯·勃兰登堡：单一序列空间，索菲娅王后国家艺术中心博物馆，马德里，2023年12月1日至2024年3月10日。图片致谢索菲娅王后国家艺术中心博物馆。
“单一序列空间”是根据索菲娅王后国家艺术中心博物馆的丽池公园水晶宫（Palacio de Velázquez）空间性质制作的场域特定展览，鼓励观众以叙事主角的身份进入冯·勃兰登堡的戏剧情境之中。冯·勃兰登堡把“封闭的第四堵墙”的戏剧观念转变为对观众的邀请：观众可积极地通过其自身经验重新渲染作品的象征意义，彰显观众与表演者身份的互换性。冯·勃兰登堡的作品规划了一种不以具体方位为导向的前进路线；展览现场的大量几何图形织物装置像是剧场幕布一般可随意开合，而观众可在穿梭回返的过程中探查一种模糊了内部及外部空间界限的空间连续性。
构成了“单一序列空间”展览幕布结构的简单几何形状引用了包豪斯学院的整体审美——后者也为冯·勃兰登堡的创作理念及艺术实践带来了深远的影响。展览中不同形象所使用的明亮色彩则与歌德的心理色彩理论相对应；歌德强调了色彩的情感及现象学特质，并驳斥了牛顿视色彩为物理法则应用结果的说法。冯·勃兰登堡通过包豪斯在战争前后的运动过滤歌德的色彩理论，引用了奥斯卡·施莱默（Oskar Schlemmer，1888-1943）构想的舞蹈理念——以圆、方及三角三种基本几何形式构建芭蕾舞。施莱默以色彩的变幻对应情绪的转化，并在1922年首演了著名的实验性舞蹈剧目《三元芭蕾》（Das Triadische Ballett）。
展览现场：乌拉·冯·勃兰登堡：单一序列空间，索菲娅王后国家艺术中心博物馆，马德里，2023年12月1日至2024年3月10日。图片致谢索菲娅王后国家艺术中心博物馆。
除几何形状织物装置以外，冯·勃兰登堡也在“单一序列空间”中呈现了三件影像作品：《蒙面及最重要的是——沉默》（Maskiert und vor allem – verschwiegen，2022）；《影子戏》（Shadowplay，2012）；以及《物体》（The Objects，2009）。自2002年以来，冯·勃兰登堡不断深入探索影像艺术实践，而这些作品被视为能因不同放映语境而获得新意义的影像装置，为展览中的其他实体艺术作品提供注脚、拓展信息内涵或增添深邃维度。
冯·勃兰登堡的影像作品探索了戏剧语言，集中关注了人物的表演性特质及心理特质。她的大部分作品是以十六毫米胶片拍摄的，主动以影片的技术条件为叙事内容的限定性框架；其影像作品也往往是在一次无剪辑的摄制过程中拍摄完成的。冯·勃兰登堡通过这些风格独特的影像作品展示了她对幕后叙事、难以估量的情节发展以及各个人物在其中扮演的角色的深厚兴趣。此次展览中的三部影片均是以黑白色调拍摄的，通过将作品的时空属性复杂化来在影片现实与观看经验之间制造疏离感。黑白色调的影片也与展览现场的艳丽装置作品形成鲜明的反差。
展览现场：乌拉·冯·勃兰登堡：单一序列空间，索菲娅王后国家艺术中心博物馆，马德里，2023年12月1日至2024年3月10日。图片致谢索菲娅王后国家艺术中心博物馆。
《影子戏》是冯·勃兰登堡罕见地以数码摄像技术拍摄的作品，以皮影戏剧形式的元素探索了多个历史时期的文化及社会问题，质询了叙事、意识及象征在历史长河中塑造人类社会的复杂过程。在影片中，一名女性表演者及两名男性表演者通过少量形态丰富的道具妆点自身；随后，两位男性表演者进行了一场决斗。表演者们在决斗期间吟唱了一首由冯·勃兰登堡创作的德语歌曲，以歌对话，哀叹他们的命运——他们深知自己被困在无止尽重复的表演仪式及角色之中——揭示了戏剧与现实相混淆的奇特状况。作为此件作品的基本元素，影子提供了另一层复杂的解读维度：在黑白的影子世界里，观者沉浸在无时间的领域之中；影子同时也指向了柏拉图的洞穴隐喻，象征了人类生活的感官表象。
展览现场：乌拉·冯·勃兰登堡：单一序列空间，索菲娅王后国家艺术中心博物馆，马德里，2023年12月1日至2024年3月10日。图片致谢索菲娅王后国家艺术中心博物馆。
《物体》是一个按线性叙事结构呈现的物体戏剧作品：冯·勃兰登堡编排的戏剧运动使用了有神秘主义及魔法性质的物体，在召唤神秘气氛的同时袒露物体背后的把戏。戏剧情景中出现的提现道具向观众提示了幻象与现实的错综复杂关系。怠惰的物体在作品中获得生命，暗喻了生命状态与无生命状态之间的变化动态，而这也是冯·勃兰登堡长期艺术实践的重要主题之一。装置作品角落里的布娃娃也提示了生死关系在作品中占据的位置。
展览现场：乌拉·冯·勃兰登堡：单一序列空间，索菲娅王后国家艺术中心博物馆，马德里，2023年12月1日至2024年3月10日。图片致谢索菲娅王后国家艺术中心博物馆。
《蒙面及最重要的是——沉默》再次考虑了现实与虚构的叙事交集，在屏幕现实之外拓展了影像再现的情境及蒙太奇结构。冯·勃兰登堡在水晶宫呈现的装置作品配有以貌似随机方式摆放的各色物件：巨大的匣子；圆环；长杆；绳索；皮球等——所有物件均被涂成了白色。《蒙面及最重要的是——沉默》作品中的三个角色在影片中使用这些道具，进行马戏表演。展览现场里的物件似乎逃离了影片的叙事，混淆了现实与作品的时空维度，而失去了现实色彩的物件也让这些物件看起来像是不真实的、虚妄的。在展览开幕之时，影片中的角色也在展览现场出现，以诸多物件为道具在现场进行表演。
冯·勃兰登堡通过多件作品制造了复杂的、多层次的叙事结构，并始终把观者置于叙事行动的中心位置。她长期发展的虚幻且自相矛盾的戏剧游戏不断回溯经典戏剧语言，直接成为了生命本身、人的社会性存在状态及角色的隐喻。
乌拉·冯·勃兰登堡
乌拉·冯·勃兰登堡于1974年生于卡尔斯鲁厄，现生活工作于巴黎。在过去的二十年中，冯·勃兰登堡通过黑白电影、装置、行为表演、素描及绘画等媒介形成了复杂、多维度的创作体系。她大量使用来自戏剧、舞台及表演的艺术语言，以映照不同历史时期的文化或社会现象，并探索历史性叙事、仪式及象征对当代社会的深远影响。其作品中频繁出现来自文学、表现主义戏剧、早期电影及前佛洛依德心理分析的主题及意象，构成了一种不断重复、发展的循环。冯·勃兰登堡关注“不同意识的边界：过去与当下，生与死、真实与虚幻”，在现实与生命、情感及事件的幻境间开展创作。
乌拉·冯·勃兰登堡近期机构个展包括：“单一序列空间”，水晶宫，索菲亚王后国家艺术中心博物馆，马德里（2023-2024）；“蓝在此中央”，Oven Projects，北京（2022）；“梅里斯·安吉奥莱蒂与乌拉·冯·勃兰登：她着身于裙。关于索妮娅·德劳内的记录。”，XNL皮亚琴察，意大利（2022）；“蒙面，及更重要的，审慎”，斯图加特国立美术馆，斯图加特（2022）；“面具及其上 - 秘密”，Le Safran，亚眠，法国（2022）；“叶子、面纱、起舞”，亚眠文化中心，亚眠，法国（2022）；“蓝黄幻影”，圣十字通道，南特（2021）；“蓝黄幻影”，乔格·科尔布美术馆，柏林（2021）；“没有蓝色的风景，何如”，不莱梅韦瑟堡现代艺术博物馆，不莱梅（2021）；“绝对舞蹈”，格奥尔格·科尔贝美术馆，柏林（2021）；“世界是蓝色的”，东京宫，巴黎（2020）；“明日昨日”，奥克西塔尼亚地区当代艺术博物馆，塞里昂（2019）；“糖果，织物，太阳”，波恩美术馆，波恩（2018）；“糖果盛宴”，白教堂美术馆，伦敦（2018）；“色调”，耶尼什·维维美术馆，瑞士（2018）；“那有一个金色的太阳和一个苍白的月亮”，佩雷兹美术馆，迈阿密（2016）；“车轮”，圣路易斯当代艺术博物馆，圣路易斯（2016）；“W.L.的藏身之所”，汉堡美术馆，汉堡（2013）；及“乌拉·冯·勃兰登堡”，奇森黒尔艺术中心，伦敦（2009）。近期群展包括：雷恩美术馆，雷恩 （2021）；昊美术馆，上海（2020）；卡西诺当代艺术中心，卢森堡（2019）；红砖美术馆，北京（2019）；蓬皮杜艺术中心，巴黎；路易威登基金会，巴黎（2015）。
乌拉·冯·勃兰登堡的作品已被多个公共美术馆机构收藏，包括：泰特现代艺术馆，伦敦；现当代艺术博物馆，日内瓦；蓬皮杜艺术中心，巴黎；市立现当代美术馆，都灵，以及现代美术馆，卢森堡。