恢诡谲怪，墨染心尖，艺术最是难得「孩子气」| 专访青年画师王瀚裕

Original wuhu小精灵 wuhu动画人空间 2021-10-18

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wuhu专访

什么是绘画？什么是艺术？

什么是美？什么是丑？

每个创作者都能给出不同的答案

但毫无疑问

「真诚才能使一个创作者得以解脱」

精致但冷硬的外壳如隔靴搔痒

而接下来这些似乎很“孩子气”的作品

也许能让你和作者来一场跨时空的心灵交流

余晖——纸本水墨，100×100cm

眼花的Voligamsi——纸本水墨，96×96cm

被辐射的龟葫芦——纸本水墨，122×100cm

解释——纸本水墨，69×88cm

啊呜——纸本水墨，78×73cm

抱抱宝贝——纸本水墨，48×45cm

亲亲宝贝——纸本水墨，48×45cm

豆和瓜——纸本水墨，100×100cm

桥下——纸本水墨，100×100cm

艺术故事——纸本水墨，100×100cm

白手套——纸本水墨，120×135cm

时而描绘了日常生活的朴实一角

时而带来忍俊不禁的微笑

时而透露处胸中意气

丰富的命题和深沉且单纯的思想

我们不知道作者的身上还有多少宝藏可挖掘

所以迫不及待想遇见他

今天wuhu邀请到

这位才华横溢的青年画师

让我们听听他对艺术的理解

"飞蛾扑火"也乐在其中

wuhu：如果要选择三个词来描述自己，你会用哪几个词语呢为什么？

王瀚裕：敏感、拧巴、痴迷。

我是那种通过独处来补充能量的人，从小就比较依赖安静，久而久之会对事物比较敏感。

不知道是因为比较敏感，所以形成了拧巴的性格，还是因为人比较拧巴，所以变得比较敏感。自己的内心常常像一团交缠的乱麻，纠葛久了麻绳自身也会变得支离破损，所以我有时只是坐在那里但已被大脑吵得心力憔悴了。不过我想每个人在认识世界的过程中内心都会经历良知与欲念的角逐、吃眼界狭隘和见识短浅的亏，尤其是处在我这个年龄的人。

我是一名“痴汉”，只要感兴趣、喜欢，飞蛾扑火也乐在其中。

堂皇——纸本水墨，97×130cm

痧——纸本水墨，100×100cm

wuhu：当初是从什么时候起开始喜欢上绘画，又是为什么后来会选择真正走上这条路呢？在对未来方向的选择上，有没有哪个人或者哪件事起到了非常重要的推动作用？

王瀚裕：小时候爱看漫画，看多了就学着画，画成了习惯看到白纸就忍不住要涂，上学时的课本所到空白之处都被我的各种象形屎、屁和搞怪涂鸦画满了，老师和同学看我课本的时候我都特别尴尬。但那时画画对我来说纯粹是个很微不足道的兴趣，只是单纯喜欢随意涂画，从来没想过要考美院。

起重要推动作用的事是上高中以后文化课越来越差，家里觉得这样下去不行，加上我有画画的兴趣，那就试着正经学学画，还能考个好点的大学。上大学后随着认知和学习的加深，渐渐真正地爱上了绘画，到今天绘画已是我生命中最重要的事情之一。成长过程中从来没有人督促我逼迫我去学去画，在这一方面我对我自己有天然自觉的严格。

忠于自己，向艺术奉献真诚

wuhu：你的画风于大众审美方向中显得尤为特别，在艺术生涯中，对你影响最深的画派或者艺术家是谁呢？

渎——纸本水墨，122×100cm

时宜——纸本水墨，100×100cm

王瀚裕：以前画画是为“别人”画的，就是说画从图像本身来说，或者从绘画规律的角度来看，它可能完成度比较高比较完整，但对于我内心来说，它远不够填满我内心的缺口。没有贬低专业性的意思，所谓“专业”的画面有时可以是一种虚伪的包装，它被麻木的人拿来掩饰自己的无知，被恶俗的人用以遮盖自己的恶俗……

面对这个精心粉饰的外壳，观众看不到也不需要看到其内在诚实的讯息，自己也会逐渐无动于衷而麻木不仁。于是画画得越专业、越讲究，我就越空虚、越焦虑。有如终日隔靴搔痒，无的放矢。从那之后认识到，真诚才能使一个创作者得以解脱。真诚不是马虎轻率地肆意而为，它需要创作者诚实而耐心地表达他最为紧迫需要的东西。对于我，这个表达刚需是我是如何认识这个世界以及如何思考我的生活的，即我整个人的逻辑。

对我影响最深的往往是艺术家本人而不是他们的作品。我崇敬那些偏执、热烈的生命：毕加索、培根、梵高、兰波、顾城、张盛泉……第一次在电影《至爱梵高》片尾看到梵高说他希望后人看到他的作品会觉得他所思至深，所感至柔时，我的心碎得稀里哗啦，他对我影响最深、最让我感同身受的就是这句话。

《至爱梵高》海报&剧照

我也喜欢更智慧、独立、超然物外的杜尚……不过他们影响更多的是我的思想和人格，在实践绘画方面美术史里的每一位先人前辈都是我的老师，感觉上没有影响深浅之分。可能这段时间看齐白石、毕加索的线条多一些，过段时间受朱耷、克里姆特的构图、造型影响多一些，又后来喜欢图伊曼斯、徐震的观念逻辑多一些……凭着兴趣的起伏去看去学习，时间长了会发现这些不同信息的重量开始趋近，最终不偏不倚地整合下来形成了自己。

独脚戏——纸本水墨，180×120cm

关于x、y、z——纸本水墨，89×96cm

两个原则——纸本水墨，140×96cm

wuhu：艺术其实是非常“大”的一个词，哲学、文学、历史、宗教等等都与艺术共通。面对这样一个庞大的艺术世界，你会不会有感觉迷茫、困惑无助的时候？这是不是大多数人积累阶段的必然经历？

王瀚裕：十分迷茫十分困惑。我相信面对人，面对我们眼中的世界，每个人都是十分有限的。人生注定是以有涯随无涯，但进一寸有一寸的欢喜，悲欣交集的欢喜。我引用勒内·夏尔的话与君共勉：“理解得越多，就越痛苦。知道得越多，就越撕裂。但是，他有着同痛苦相对称的清澈，与绝望相均衡的坚韧。”

wuhu：平时你会在哪里获取灵感呢？个人独喜的书籍、网站、艺术家等可以分享一些吗？

王瀚裕：不免老套的一句话：生活里的一切都是灵感！我书读得挺少的，推荐起来难免不中肯，不过如果你是真正想了解艺术学习艺术，乃至检讨艺术，可以读读《杜尚访谈录》。杜尚应该是美术史上第一个认识到只有反艺术才能通往艺术的人，单凭这一点，他影响启发了所有人，这种影响甚至持续到今天。他的价值不仅体现在他的作品上，还有他的生活、价值观、艺术观；他的分寸感、距离感、存在感……

《杜尚访谈录》

wuhu：能看得出来你更崇尚纯粹的艺术，但如何去表现出来思想中的那种纯粹呢？可以结合自己的某一幅作品，从绘画过程包括材料、色感、技法或是思想上解释一下么？

王瀚裕：艺术表达不出，或者说表达不好很具体、逻辑的思想观念。不像文学、电影来得有效力。它更多时候是起推动你思考的作用。也正是基于此，过多地解释艺术有时会起反作用，让艺术不纯粹，甚至会抵消艺术本应有的意义。因此我比较相信“少即是多”，不管是从技法上还是内容上。

《岛》——纸本水墨，76×123cm

《岛》的构图是一个稳固的三角形，可以认为它是一座岛，每个人的知识、经历都是一座局限的孤岛，有的人安分，有的人好奇（安分也是人对未知事物好奇的一种方式，只不过对认识主体的立场不同），一个人的好奇程度和方式决定了他是什么样的人；也可以把它看成是一种关乎阶级系统与思维体系的金字塔，那画面就是另一层逻辑了。

我的每幅画的绘画过程都是一样的，材料就是普通平价的毛笔墨汁宣纸和罐装液体中国画颜料、水彩颜料；色彩方面考虑纯灰关系、补色关系、明度关系三者之间的协调，我一般不会让画面矛盾太急太脆，维持住一个稳定整体的对比度就好；技法上实际就是比较传统的以线造形，线搭面，依面设色。我更喜欢东方式的线条：稳健、拙朴、提炼。也会找一些意象造型的节奏和趣味：大小、宽窄、疏密的组合变化。

wuhu：很多画家会有自己的标志性画风，不过发现你做了很多种尝试。目前来说，对于内心深处真正渴望完成的作品，你有这样一个概念或者清晰的努力方向么？如今你认为自己最欠缺的是什么？

王瀚裕：标志性画风对我来说是个伪命题，技巧、风格是可以很容易模仿和被模仿的，学会了这些不代表你就离艺术近了。艺术家靠的不是画风，靠的是他的逻辑和他的天性的独立性和开拓性。方向我想是有的但我自己也说不好，强求不得，因为它可能超出了我的认知范围，得当它出现我才会知道，我能做的就是不停尝试和思考实践。如今觉得最欠缺的就是学识和经历，但转念又想或许有了这些，单纯和天真就没了，所以可能不患得患失才是我欠缺的哈哈。

天上见系列——纸本水墨，59×47cm

服从——纸本水墨，92×118cm

大江东去——纸本水墨，123×77cm

羽扇纶巾——纸本水墨，123x77cm

艺术，是游戏，是人性，也是良药

wuhu：艺术家们用作品抒发自己的情绪，但不得不说对大众来说其实很难去通过作品去理解这种感觉。作为艺术家，你如何看待自己的身份？你认为对于世界来说，艺术是什么？对于你个人来说，艺术又是什么？

王瀚裕：我只认为我是个懵懂好奇的人，通过创作与自己对话，与世界建立联系。对于世界来说，艺术是人类的游戏，是人性的产物，艺术里的一切都是以人的认知范畴为基准，不会超出半毫。对于我个人来说，从用途来讲，艺术是我的交流工具，也是我的抗抑郁良药；从意义来讲，艺术让我保持清醒、好奇和怀疑，不至于人云亦云，随波逐流。

wuhu：最后，可以分享一下对于自己未来的规划么？

王瀚裕：我今年25，肚子里的墨水和经历只装了四分之一，我觉得人生每天都在变化，今年的我和去年的我是两个人，甚至现在的我和上个月的我都有很大不同，可能唯一的规划就是保持创作吧。

非常感谢王瀚裕的分享

毕加索说过：

“我穷其一生都在学习如何画的像个孩子。”

希望这位年轻的艺术家能永葆初心

不畏前行！

期待与他再会

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