8岁开始做动画！？26岁就入围奥斯卡！这是什么神极操作？
wuhu专题
文 | 莫达
8岁开始做动画
15岁做出手绘短片
17岁全高中同学受邀参加他的首映礼
19岁被各大动画节邀请展映
23岁开始筹备自己的大电影
26岁凭借完全独立制作的75分钟动画电影
入围奥斯卡！
这是真实存在的大神么？！
但以上描述绝对是百分百的真实事件
而且大神的成就可不完全是靠“肝”
他独特的风格更是备受人们喜爱
景色如梦境般纯净美丽
独特的运镜和剧本设计
让观众像是在体验沉浸式的电子游戏
是不是迫不及待想认识作者了？
那么我们就正式开始吧！
今天wuhu专题的主角就是这位
来自拉脱维亚的动画人Gints Zilbalodis！
接下来就和wuhu一起
近距离感受一下来自大神的暴击吧！
Zilbalodis在拉脱维亚首都里加长大。他的父母在艺术学校相识，因此他很快就爱上了插画和电影制作可能也就不足为奇了。
但让人难以想象的是，Zilbalodis从8岁起就开始制作动画短片了！（虽然按他本人所说，那实际上并不是真正的动画，更像是会动的分镜。）
但先别急着震惊，因为还有更多更劲爆的消息等着你！Zilbalodis小时候还拍了很多影片，每当他在学校做一个课题研究时，他和朋友们就会模仿着各类流行电影制作一部“迷你纪录片”！
14岁的时候，Zilbalodis已经不满足于这种“迷你”影片，他开始真正为了影片的制作投入资金和更多的精力。
在父亲的支持和陪伴下，他看了很多经典电影作品，比如说阿尔弗雷德·希区柯克（英国电影导演及制片人，被称为“悬疑电影大师”）的作品，并从此迷上了电影史。到现在，西德尼·卢梅特和克里斯托弗·沃格勒的《作家之旅》仍对他产生着深刻的影响。而也是从那时起，一个梦想在他的心中发芽——Zilbalodis认为自己的动画短片可以变得更加电影化。
15岁的Zilbalodis胸中意气越燃越旺，他用一台“很老的iMac”和一个名为“ Toon Boom”的软件制作了短短两分钟的“Rush”。
那是一个简短的手绘短片，讲述了男孩为了赶车而闯红灯的故事。对于这部短片，Zilbalodis在许多年后评价道：“我试图做些有趣的事情，但那不是我擅长的。”
<动画短片Rush>
后来，这位崭露头角的年轻动画师选择就读于当地一所以艺术为中心的高中JRRMV，并且他在学习之余还计划着自己的第二部短片——“Aqua”。
除了配乐是由他儿时的朋友Bertrams PaulsPurvišķis负责外，“Aqua”完全由Zilbalodis制作。整个故事围绕着一只必须克服对海洋的恐惧的猫咪展开， Zilbalodis不太确定这个故事的灵感，但他家当时就有一只猫咪，叫约瑟芬。
<动画短片Aqua>
在这部短片里，被困在海面上的猫咪终于学会了游泳，它能像海鸟一样冲进海中捕鱼然后再游回海面，这是个经典的叙事结构，即《英雄的旅程》（角色进行冒险，克服了巨大的困难并回到了家中）。
不过他这么做其实是偶然的，因为他后来在看过了很多书（包括克里斯多夫·佛格勒的《作家之路：从英雄的旅程学习说一个好故事》）去学习编剧才明白了这些。
“Aqua”中的猫咪是简笔画，短片也是断断续续的，对此Zilbalodis承认他当时“画得还不太好”，而且因为懒惰使用了很少的帧数。但尽管如此，短片看上去还是充满了动感。
“Aqua”概念设计图、色彩氛围图、实物参考及泥塑
也许是被Zilbalodis的优秀所打动，他的父母和老师多次提出希望在他叔叔的电影院里播放这部短片，而Zilbalodis最终还是“屈服”了。他回忆起当时自己邀请整个学校参加这个非正式首映礼的时候，说道：“当时学校正在上课，唯一能邀请大家的时间就是早上，所以我不得不为所有人安排一次从学校出发的短途旅行。”
当天，Zilbalodis还在Vimeo上发布了“Aqua”。他几乎每小时刷新一次页面，但当自己的作品被选为“工作人员精选”时，Zilbalodis感到非常惊讶。“员工精选”为他带来了相当大的观看量和信心，于是他将视频发布到YouTube和Newgrounds（后者在90年代初期作为发布独立Flash动画的场所而广为人知），这部短片在网络平台上的发布对Zilbalodis的童年时代产生了重大的影响。
至此，这位来自拉脱维亚的年轻动画人意识到了两件事。首先是他不想在一家大公司工作，因为他喜欢电影制作的每个部分，并且讨厌专业化的想法。第二个是他学习三维技术，因为这可以在一定程度上补足他的“低于标准水平”的绘画技能的弱点，并且在三维软件中也可以做到更加复杂的运镜。
但“Aqua”并没有让Zilbalodis得到长久的满足，在接下来的18个月中他开始了新的短片计划。短片名为 “Priorities”，讲述了遇难的飞行员和他的狗的故事。
他们坠入一个僻静的海湾，并试图乘临时筏逃脱。但是，暴风雨的天气将狗狗卷入大海，这名男子被迫在救赎他自己和最好的朋友之间选择。
<动画短片Priorities>
对于这个故事的灵感，Zilbalodis解释说：“当时，我的家人养了第一只狗。所以就像“Aqua”中的猫一样，我也受到了动物的启发。”
Zilbalodis的宠物狗及其泥塑
这部短片长九分钟，只有四个镜头。从构思到完成花了一年多的时间，一半花在了故事、角色、概念艺术和动作测试上，另一半就是建模、绑定、动画、合成、声音设计等。
在写故事之前，Zilbalodis会画很多草图。“第一张也许看上去和完成的作品会有很大的不同，但它们仍然有助于寻找新的想法。”
Zilbalodis还强调了做研究的重要性，并用自己的亲身经历举了一个例子。在制作短片的前一年的夏天，他在冰岛度过了一小段时光。他在那里画油画、去地下洞穴探险，甚至还乘坐小飞机从高空的角度观察这一切。Zilbalodis当时特意坐在飞行员旁边，观察他所做的一切，他认为只有弄清楚故事和细节之后，才能编写剧本。
Zilbalodis旅游照片
其实Zilbalodis很喜欢旅游，他故事中的很多灵感都来自于真实世界的美丽自然景观。
Zilbalodis在推特上晒出的旅游照
运镜上，Zilbalodis模仿了《人类之子》与《地心引力》背后的墨西哥电影导演阿方索·卡隆和他的摄影师艾曼纽尔·卢贝兹基。这两人以长时间不间断的镜头而闻名，这些镜头展现了更多的世界背景或者角色之间的串联关系。Zilbalodis还在他的3D世界中尝试了模仿手持摄影质感的运动，这位少年有些担心这部电影看起来像电子游戏，但他希望这种不完美的风格会给人以更加自然的感觉。他说：“这是手持式和数字化的一种混搭。”
<动画短片Priorities部分概念设计图>
在制作上，Zilbalodis使用了流行的视频游戏和动画建模软件Maya来开发该短片，因为他从没有拍摄过3D短片，所以这对当时的他来说很困难，但是的确对他找到自己的风格提供了很大的帮助。在反复的实验试错中，这位年轻的导演学会了很多东西。
“首先，我大致确认layout，在这个阶段，角色和摄影机只是从A点到B点，环境仅由故事中必不可少的最重要的对象组成。我尝试不分离任何过程，在为角色设计动作的同时对场景进行相应的调整以找到更好的框架。不过这也是当所有环节都由一个人负责时，这种方法才可行。
在为相机设置好动画后，我会对其进行浏览，仅添加可以在屏幕上看到的细节。对角色动画也做了同样的事情。一旦某个肢体部位离开镜头，它将冻结在空中，之后进入镜头时再为其设置动画。（这也意味着，如果将相机稍微倾斜一点，这一切就会暴露）这种方法不仅可以节省大量时间，而且可以帮助人们集中精力处理讲故事过程中最重要的内容。
然后，我分别渲染了每个元素，并将它们导入到After Effects中。在那里，我添加了一些轻微的效果，例如耀斑和烟雾。我使用蒙版在角色上添加阴影。最后，我还添加了诸如扩散，色差和胶片颗粒之类的摄影效果，这些效果在使用时巧妙地添加了真实感，并将所有元素融合在一起。”
对于初学者来说，这是项了不起的成果，但他认为：“我的作品所呈现的美感，受到我能力限制的影响，必须三思而后行。我做出的许多决定都是为了掩盖我知识层面上的不足。”
作为Zilbalodis的毕业影片，他在叔叔的剧院首映了“ Priorities”，并投递给了一些动画节。他还把作品发布到了Vimeo上，因为许多电影节都拒绝了已经公开的电影。但是，情况却相反：短片上传成功，并且吸引了更多电影节组织者的更多兴趣，其中包括Zilbalodis以前从未考虑过投稿的一些活动。
Zilbalodis说：“我只是以为我不能或不被接受”，而事实上这位少年受邀参加了当年的许多电影节，其中包括克罗地亚的萨格勒布世界动画电影节（该电影节由国际动画电影协会发起，并于1972年举办了第一届，它是欧洲上第二古老的动画电影节，仅次于成立于1960年的安讷西国际动画电影节），以及在日本新千岁机场内举行的电影节。
年轻时候的Zilbalodis
经过这部短片的制作，Zilbalodis也对动画电影有了新的感悟。他说：“我希望我能找到一种诚实地讲故事的方法，而不是被强迫做这件事。我也希望人们会被这个故事而不是技术问题所打动。我很喜欢做动画，因为我愿意投入多少时间和精力。而且即使在制作后期也可以轻松进行更改，比如我一些最重要的选择是在制作后期才做出的，但这在真人表演中是不可能的。”
似乎是自然而然地，Zilbalodis高中后选择了拉脱维亚的一所艺术大学度过学生时光。对比Zilbalodis大学时期的作品和过去的作品，看得出来他在手绘方面的技能获得了极大的提升。正如他之前对自己“低于标准水平”的绘画技能的反省，这位年轻动画人针对自己的弱点进行了锻炼。
<Zilbalodis于七八年前的作品>
这些作品很好地展示了Zilbalodis的独特风格，他似乎格外重视作品的色彩和氛围。
2014年，也就是在他完成“Priorities”以及考入大学的第一年，一向非常高产的Zilbalodis对下一部动画短片也有了灵感，“Followers”讲述了一名越狱男子与逃课男孩结为朋友的故事。短片由拉脱维亚政府所资助，虽然是一笔很小的赠款，但足以维持项目所产生的费用。
<动画短片Followers>
在这部短片的制作过程中，Zilbalodis从Maya、After Effects和Apple的Logic Pro X在内的辅助软件中学到了很多东西，这让短片的视觉效果比“Priorities”高出了一大截。
Zilbalodis本人对这部短片非常满意，但他也认为其中某些主题不是特别清楚。他说：“我可能同时使用了太多东西，这看上去有些混乱。”另外他还得出结论，较高的视觉保真度并不适合较长的渲染时间。事实上这让他非常有压力，因为当他犯了一个错误时，就不得不重新渲染所有东西。
这里还有一个值得一提的点就是Zilbalodis在个人网站上列出了自己灵感来源片单，足足有18部作品之多。
The General《将军号》 (1926)
The Last of Us 《最后生还者》(2013)
Looper《环形使者》 (2012)
Breaking Bad《绝命毒师》 (2008-2013)
The Bicycle Thief《偷自行车的人》 (1948)
No Country for Old Men《老无所依》 (2007)
The Grand Budapest Hotel 《布达佩斯大饭店》(2014)
Goodfellas《好家伙》 (1990)
The Good, the Bad and the Ugly《黄金三镖客》 (1966)
Reservoir Dogs《落水狗》 (1992)
Lupin III: The Castle of Cagliostro《鲁邦三世‧卡里奥斯特罗城》 (1979)
Road to Perdition《毁灭之路》 (2002)
Munich《慕尼黑》 (2005)
The 400 Blows 《四百击》(1959)
The Kid 《寻子遇仙记》(1921)
The French Connection《霹雳神探》 (1971)
类型不限于游戏、剧集、电影和动画，题材不限于犯罪、科幻、喜剧，看得出来Zilbalodis的涉猎范围非常广泛。
其实可以想象的是，还有更多的影片没有被列出来，因为这么多年来Zilbalodis一直保持着每天或者每两三天就看一部电影的习惯，直至2016年他都会非常高频率地在推特上分享影片，并且每年年末都会列出本年度自己最喜欢的电影片单。（后来不列出来是因为正式开始运营推特，而分享频率太高已经导致了刷屏的视觉效果，如果大家感兴趣可以按文末提示方式下载资料，给大家列出了Zilbalodis分享的大部分电影名）
<Zilbalodis推特截图>
他本人也曾说过自己非常享受手绘、三维动画以及真人表演的融合。手绘动画拥有很棒的优美感；真人表演的自发性催生了一些绝妙的即兴表演；而三维软件则允许人们在运镜等方面上做出更多的尝试。事实上他很早以前就有了这样的想法，模仿手持摄影质感的拍摄就是因为他想刻意制造一些“小缺陷”，让整个故事看起来更加自然和真实。
<Priorities部分概念设计图>
“Priorities”完成后，“Inaudible”的制作也被提上了议程，该片再次延续了Zilbalodis独特的风格，讲述的是一位音乐家在一次事故后失聪的故事。
<动画短片Inaudible>
它于2015年6月18日发布，距“Followers”仅六个月。这也是拉脱维亚政府赠款制度的结果-每年仅举办一次竞赛，Zilbalodis必须非常高产才能获得资助。他说：“也许我应该给自己更多的时间。但是，如果我休了一年假，那我将不得不另谋高就或开始从事自由职业。而且我不想那样做。我想专注于自己的电影。”
对于“Inaudible”的灵感，Zilbalodis说自己不是音乐家，也不是聋哑人，但是就像主角一样，他在口头和艺术上都因沟通的困难而感到沮丧。他认为一个人如果能够与他人建立联系或被自己所创造的事物所感动，那是非常宝贵的。
Zilbalodis也非常高兴地承认他通常不会以对话推动故事发展，因为他在撰写对话时“非常糟糕”，因此他在选择故事情节时通常都会使用自己独特的方式。“我想讲的故事更多的是关于内部冲突而不是外部冲突。这是一个关于艺术家面临生活困难的故事。一共有两个中心主题，它们分别是沟通和信心，这也是我自己一直在思考的事情。”
Zilbalodis花了大约7个月的时间创作出自己电影中的所有东西（音乐除外），而且他的制作方式可能会在某种程度上解释他的独特风格，如他所说：“我工作流程的不寻常之处在于，我不编写脚本或绘制分镜”。
“我只为这部短片制作了4幅概念艺术作品。我从粗略的故事大纲开始，然后直接跳过分镜到动画。我像真人电影一样“拍摄”它，选择许多不同的角度对主角进行一些动作测试。我不断进行越来越多的测试，试图找到一种显示角色个性的方法，一段时间后就会发现其实我已经为短片找到了大部分的动画素材了。然后我设置了一些相机，并根据运动测试创建了镜头。
当所有这些内容一起编辑时，我制作了“中间”场景的动画，这些场景将故事链接在一起并使其更加流畅。此过程更类似于编辑真人电影而不是动画电影，所有过程都是非常自然的，并且融合在一起。故事也在不断发展，我也一直在改变镜头和场景的顺序，试图在清晰度和强度之间找到合适的平衡。其实最初构想的结尾在中途被放弃了，因为我想出了一个新的结尾，但是几乎没有角色动画被浪费。”
看到这里，想必大家都对Zilbalodis有了一定的了解，除了他独特的创作手法外，对色彩的运用也是Zilbalodis作品如此吸引人的重要原因之一。Zilbalodis以往的作品大多以橙色和蓝色为主，他对此的解释是，因为这些颜色在自然界中很常见，但在“Inaudible”中他选择尝试了一些新的颜色。用他的话来说，他应用了“更具冒险精神”的调色板。
首先，为了更清晰地拍摄，他通常选用不同的颜色以保证便于观众理解。所有的主要角色都有代表自己个性的颜色，这可以帮助他们从人群中脱颖而出。这次运用在短片里的红色代表爱与热情，它与深蓝色的云彩和绿色的山丘产生了强烈的对比，让观众们很容易就能注意到它。另外，“Inaudible”中的颜色不仅仅用于表达情感，还用于传递实时信息。
红色在其中扮演着非常重要的角色，因为它们可以让观众意识到主角对于音乐的热爱，可以让观众们更好地沉浸体验整个环境，不过也得承认这同时限制了颜色的多样性。而且这个故事有很多蒙太奇镜头，颜色的变化对于显示时间变化来说也很有用。Zilbalodis表示自己不想依靠摄像机的运动来讲故事，而是希望通过剪辑、音效、配乐和色彩来填补这个空白。
除了颜色设计，默片也是Zilbalodis的特点之一，不过对话的缺少似乎也并未限制住他的作品中对情感的表达。Zilbalodis认为默片是非常棒的一种表达形式，因为这种故事不需要翻译，任何国家、任何文化背景下的人都能够轻松地看懂它（他承认自己写不出来很好的对话）。
在这种情况下，视觉和音效在讲故事中就起到了更大的作用，而声音设计也是Zilbalodis最喜欢的一个环节，他认为优秀的声音设计可以让一部好电影变成一部非常出色的好电影。
但对Zilbalodis来说，声音设计比在拥有无限可能的空白页上做动画更难，因为声音的添加对带来一定程度的“反应”。
“有时候，我添加一些声音，但实际上这些声音的来源并没有真正出现在画面里，这可以让观众觉得整个世界其实比故事框架更大，以此来增加他们对角色的一些主观感受。我非常喜欢这样做。我的视觉风格大多是自然主义的，但我使用的声音则更加抽象。只要它不影响观看体验，我觉得就可以用。在声音设计上我喜欢做一些不同寻常的设计，并给予它们在故事中发挥重要作用的机会，其实这也是能够激发我制作动画的灵感来源。”
看到这里，这么丰富的动画制作经验是不是已经让你忘了Zilbalodis只是一个年仅22岁的大学生了？
那如果接下来告诉你：
Zilbalodis从22岁开始就着手准备了自己的第一部动画大电影“AWAY”；
三年半后完全独立（包括从动画到剪辑再到音乐）制作出了这部长达75分钟的电影；
与同期的《冰雪奇缘2》、《驯龙高手3》、《玩具总动员4》、《海兽之子》、《哪吒之魔童降世》、《白蛇：缘起》等大制作电影一起入围了第92届奥斯卡金像奖最佳动画片
你是什么感受？
<第92届奥斯卡金像奖最佳动画片入围名单（维基百科）>
对于以一人之力入围奥斯卡，Zilbalodis表示自己很惊讶，但他也认为能与这些迪斯尼和皮克斯的大型电影同台对话真是太好了，更重要的是这也表明了预算不是全部，故事的想法更重要。另外他也希望自己的举动能够激励更多人制作属于自己的独立电影，让人们可以看到更多的实验、技巧以及个人故事。
Zilbalodis认为现在的技术是允许人们自己制作动画电影的，尤其是在3D动画中。“如果我要做定格动画，那真的很难，所有的布置和灯光真的很贵。但在3D模式下，我可以将一个角色复制多次，这会节省很多时间。”
“AWAY”讲述了一个童话般的冒险故事，标识性的视觉风格与Zilbalodis的前几个短片一致，简单但又引人注目。独特的创作手法避免了手绘动画的强硬线条以及CG动画的超逼真阴影，对于许多人来说，这种沉浸式体验也许会让他们想起电子游戏中的体验。
<AWAY预告片1>
“AWAY”就像是一个清醒梦，飞机从外太空中飞驰而过、摩托车在镜子般的湖面上行驶的场景就好像是现实与幻境的交集。
在访谈中，Zilbalodis向我们揭露了制作“AWAY”的灵感来源和初心。
“AWAY”受到许多不同事物的影响。长时间拍摄的镜头受到电影《我是古巴》（1964年）和《你妈妈也一样》（2001年）、《摩托日记》（2004）的启发。当然也有剧集，例如《未来少年柯南》，这是1978年末由传奇动画人宫崎骏制作的科幻动漫系列剧集，我深深地受到他的影响。还有像SigurRós，Trent Reznor和Atticus Ross，Max Richter和Gustavo Santaolalla之类的乐队和音乐家，以及诸如“风之旅人”和“汪达与巨像 ”之类的电子游戏。另外，我也很喜欢村上春树的书。
<AWAY预告片2>
至于制作“AWAY”的初心，Zilbalodis的回答则非常简短：我想制作一部电影。
“我知道这很困难，所以为了让事情更容易一些，我决定围绕易于做成动画的事物来讲述这个故事，这就是为什么主角骑着摩托车而且背景被设置在一座荒岛上——因为这样可以不用设置很多角色。这就是为什么我必须自己做所有事情。如果我要雇用其他人，他们真的不知道什么是易于动画的，什么不是。
我真的事先考虑了所有这些问题。没有那么多角色，所以人群场景并不多。有一个场景，那里有很多猫，如果给每只猫都设计不一样的造型，制作动画会变得非常困难。但我认为，对于故事来说，猫是一样的也许更有意义，所以我只做一只猫，然后复制并粘贴多次来简化制作流程。
事实上，这个故事还是超过了我的能力范围，但我知道我除了继续做下去之外别无选择。这的确是一部非常廉价的电影，但我认为通过自己亲自尝试一切（做音乐、动画以及所有的事），也是学习做电影的好办法。”
但制作一部动画电影和动画短片是不一样的，那不是仅仅靠意愿和尽量节省就可以完成的，所以相比大多数人如果听说某人想要独自制作动画电视时的第一想法可能都是：这太疯狂了！
事实上，资金的确是Zilbalodis创作路上的一大难关。没有团队的“单人组合”、没有动画电影制作经验…这都让他非常难以获得赞助。
因此，他将整个动画电影分成了四个章节，分别是"Forbidden Oasis", "Mirror Lake", "Dream Well", and "Cloud Harbour"（“失落的绿洲”，“镜湖”，“梦境”和“云港”【自译】）。
这样做的主要原因有四个。
第一，作为四部短片获得资助可以增加赞助者对Zilbalodis的信任。
第二，其实Zilbalodis对制作一部完整的电影也没有把握，分成四个短片也可以减少他自己的心理压力。“哪怕做到一半不做了，也是有东西可以展示出来的”。
第三，从短片到电影的过渡也能让他觉得容易一些，因为制作电影时的工作量非常大，以至于如果直接跳入电影的制作，Zilbalodis会觉得不堪重负。通过将其分成独立的几章，他可以更轻松地管理故事结构。
第四，因为已经构思过完整的故事，这意味着Zilbalodis不必为每一章都准备全新的概念设计和世界观。他解释说：“当我完成一章时，我可以直接跳到下一章，而这时我已经有了角色和概念设计，不用再从头开始。”
《AWAY》部分早期概念设计
至于具体的赞助方，Zilbalodis的大部分预算都来自拉脱维亚本地的国家文化资本基金会。他非常感谢该组织给予了自己完全的创作自由。虽然预算并不多，但因为Zilbalodis自己不需要租工作室，也不用雇佣工作人员，这些钱还是足以支撑他继续做下去的。
2017年的时候，Zilbalodis制作出了第一章节“Oasis”，他以短片的形式将其发送给了一些动画节，但当时并不是很成功。因为“Oasis”作为一部电影的其中一个章节，它本身其实并没有一个很完整的结局。而且“ Oasis”的时长有17分钟，作为传统故事短片实在是太长了。
第一章节《绿洲》海报
不过Zilbalodis并没有因此而退缩，他决定重新制作“ Oasis”，然后再进行后三章的工作。严格的重新审视也使他重新考虑了他想如何发布这部电影，所以最终的成片虽然保持了四章节的结构，但整个故事效果要好了不少。
至于“AWAY”的制作，Zilbalodis延续了自己一贯的作风。
“很难区分这部电影的前期制作，中期和后期制作，因为它们都是同时发生的。”
“我以3D方式创建了场景和角色，并对角色进行大致的动画处理。然后，我在3D软件中设置虚拟相机，并寻找不同的镜头和不同的角度。我可以用广角、特写或这些疯狂的长镜头来拍摄同一故事镜头。我真的没有这部电影的传统剧本，也没有故事板，所有运动都直接在3D软件中直接完成，这一切都是非常流畅的即兴创作。
然后，我可以选择所有这些素材，然后用声音效果和音乐对其进行编辑。一旦我弄清了基本的编辑内容，便会回过头来完善动画，并在后台添加更多细节。因此很难区分前期的结束位置和中期制作开始的位置，我一直在不断改变以及优化，直到最后。”
<AWAY创作过程展示>
Zilbalodis还分享了他的最新感悟：相机、镜头，对动画电影来非常重要，特别是在三维动画里，它们告诉人们电影真正想表达的东西。所以他的下一步计划就是在至少再制作一部动画电影之后去尝试一些真人拍摄，因为一些真人电影制作人使用相机的方式和对空间的思考非常值得学习，目前Zilbalodis已经试着从空间角度去考虑而不是平面图形。
另外，Zilbalodis还对自己的第一部电影进行了总结和反思。他认为整个过程其实是非常顺利的，除了自己因为粗心而丢失了的某些文件，不过他也学会了进行更多的备份。Zilbalodis还决定下次制作动画电影时要从结局开始做起，然后倒推至开头，结尾实际上是故事中所有内容的顶点，而分成四个章节也许会影响这个故事的完整性。
最后，Zilbalodis也承认如果有更好的人来创作，下一部电影一定会比AWAY效果更好。
在26岁就拥有了一部完全属于自己的动画电影的天才，如果能和更加专业的编剧以及动画人一同合作，那将是多么令人期待！
而敏锐的大家也许已经注意到了，Zilbalodis话里话外都充斥着自己对下一部电影的期待。
没错！Zilbalodis他不满足于AWAY的上映，他已经开始了第二部电影的制作！
而且这一次Zilbalodis将有更多的预算，他还将于专业团队合作，将自己高中时期的作品“Aqua”改编成动画电影！
Zilbalodis并不介意透露自己关于第二部电影的安排，他甚至已经准备好了电影名字——“FLOW”。
（让人非常震惊的是，其实初版预告在两年前就已经发布出来了，再加上Zilbalodis几乎是无缝连接地开始了“FLOW”的制作，也就是说他在制作“AWAY”的期间还“抽空”完成了第二部电影的构思！）
<动画FLOW预告>
““FLOW”仍然是一部默片，它将围绕各种动物们进行展开，他们有时可能会战斗，有时可能会相互扶持。“AWAY”讲的是一个男孩在孤岛上的故事，这就像是我独自制作了整部大电影，而“FLOW”则暗示我本次将于更多有才能的动画师和其他人员合作，共同完成电影的制作。
我在2019年一月份就完成了Away，并且在完成之后几乎立即开始制作Flow。我真的不想去做其他的任何自由外包工作，我想一直制作自己的电影，而且我必须快一点做出来预告片以为下一次在拉脱维亚的赠款竞赛做准备。
Flow草地测试
目前，我仍在开发故事。我正在制作一些角色模型，以及进行效果测试。这次我学习了新的软件，决定在Blender中完成Flow的制作，而不是通常使用的maya，这也是我学习新软件的一种方式。再加上之前被各种电影节选中，我在回复邮件和去各地旅游上花了更多的时间，所以“Flow”的制作也许会比我的预期要慢一些，但还是希望它能够像“Away”一样顺利地在三到四年内完成。”
天赋和努力哪个更重要？
Zilbalodis用行动告诉我们此二者缺一不可
让我们一起期待这位动画新星的下一部作品吧！
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以上内容基于作者对Gints Zilbalodis社交平台内容以及采访内容的梳理。
*参考资料：
1. 推特Gints Zilbalodis@gintszilbalodis
2. tumblr个人主页 https://gzilbalodis.tumblr.com/
3. vimeo个人主页 https://vimeo.com/gints
4. Film Review: ‘Away’
https://variety.com/2019/film/reviews/away-review-gints-zilbalodis-1203420229/
5. INTERVIEW: Animator Gints Zilbalodis on “Away”
https://www.animationscoop.com/interview-animator-gints-zilbalodis-on-away/
6.THE SHORT LIST: GINTS ZILBALODIS INTERVIEW
https://www.shortoftheweek.com/news/gints-zilbalodis-interview/
7. Gints Zilbalodis • Director of Away
https://cineuropa.org/en/interview/373792/
8. Feature Animation Reviews
https://www.zippyframes.com/index.php/reviews/away-gints-zilbalodis-review
9.INTERVIEW WITH GINTS ZILBALODIS –DIRECTOR OF PRIORITIES
http://onesmallwindow.com/interviews/interview-with-gints-zilbalodis-director-of-priorities/
10. INTERVIEW Gints Zilbalodis - ENG
https://www.youtube.com/watch?v=vMefrYpWy7Y
11. AWAY | Feature film made by just one animator Premiere at Annecy Festival
https://www.youtube.com/watch?v=q_ldOQmnCmc
12. Gints Zilbalodis: Award winning film-maker
https://www.youtube.com/watch?v=c1IHizjlDNM&feature=emb_logo
13. 'Away' is a full-length CG movie made by one person
https://www.engadget.com/2018-03-30-away-is-a-full-length-cg-movie-made-by-one-person.html
14. Away: Review
https://battleroyalewithcheese.com/2020/08/away-review/
15. THE AFA PODCAST INTERVIEW: GINTS ZILBALODIS (AWAY)
https://www.animationforadults.com/2020/08/the-afa-podcast-interview-gints.html
16. Review of Away
https://www.richgirlnetwork.tv/2019/11/review-of-away/
17. ‘Away’ Review: A New Animation Auteur Arrives
https://filmdaze.net/away-review-a-new-animation-auteur-arrives/
18. IN REVIEW: AWAY
https://scifipulse.net/in-review-away/
19. Review: The Daunting Loneliness of ‘Away’
https://roughcutfilm.com/2020/02/23/review-the-daunting-loneliness-of-away/
20. Inaudible by Gints Zilbalodis | Short Film
https://www.shortoftheweek.com/2015/08/17/inaudible/
21. Dialogue-Free and Unscripted: Welcome to the World of Gints Zilbalodis’ ‘Inaudible’
https://directorsnotes.com/2015/08/16/gints-zilbalodis-inaudible/
—END—
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