仅凭一人之力独立制作74分钟动画？！「插漫动」全能动画人个性鲜明却也受争议...
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2009年他还只是位“动画新人”
却以一人之力
做出了近27分钟精彩怪诞的动画短片！
粉丝高喊“求出续集”！
近万人打出豆瓣8.1高分！
十年磨一剑！
2019年他再度创作
74分钟同名短片续作！
短片预告
他还投稿漫画拿下四季大赏！
他的插画意境辽阔、颜色清新
笔下的少男少女充满着青春与活力
作品充斥着强烈的个人风格，令人印象深刻
他还是
《宝石之国》作者 市川春子
《骂倒少女》作者 mabae
同一研究室好友
然而他也因
设计《数码宝贝大冒险tri.》剧中角色
受到吐槽与争议
如此强大！恐怖如斯！
这位集插画、漫画、动画于一身的
全能独立制作人
是如何从默默无名的新人
做到被誉为“动画界新星”的？
# 不是新海诚第二
2016年《你的名字。》在中国大陆的上映，刷新了日本电影在华票房记录，而在这之前新海诚的名字就已在动画爱好者中家喻户晓。除“背景狂魔”的标签外，新海诚与其他导演的不同之处在于，他早期作品的绝大部分工作都由一人独自完成，甚至包括了配音。
《你的名字。》
他们被称为“独立动画人”，是动画界的“六边形战士”，面面俱到的全能型选手。新海诚的成功给业界及观众带来了震动与激励，或许是得益于此，独立动画也受到了更多关注。
新海诚作品《星之声》
吉浦康裕作品《苍之茧》
区别于其他动画，独立动画相对较少考虑是否迎合当前市场，能明显反映创作者的个人喜好和意图。但显而易见的是它非常耗费时间和精力。在略显浮躁的年代里，酝酿过久的作品容易在播出时被评价“过时”，付出的成本与收效难成正比，而此时《千子》（cencoroll）的出现无疑为动画圈子注入了新的活力。
《千子》
《千子》是一部2009年出品的科幻（SF）动画短片，由宇木敦哉担任导演、脚本、作画等多个职位，讲述操控巨大怪物的少年与少女相遇，一起展开战斗与冒险的故事。全片不到27分钟，但出色的作画与有趣的设定吸引了众多动画爱好者，在豆瓣超过9K人评分，分数高达8.1分，也时常有人将它并入“冷门佳作”的行列！
在那个新海诚名声大噪的时期，如果同样带有“独立动画人”的标签，难免会有诸如“新海诚第二”之类的噱头被拿来抓人眼球。《千子》的国内某网站播放页面上，也有许多人是搜索或误以为这是新海诚的作品而点进来的。
诚然出现更多更强的动画与动画人，是所有人都正在期望的，获得关注也不算是一件坏事。不过这里要为大家介绍的，是《千子》的作者宇木敦哉与新海诚并不相同的人生轨迹。
# 从漫画投稿开始
宇木敦哉是土生土长的北海道人，现居札幌。北海道以雪景闻名，是著名的大城市。
宇木敦哉并不像人们所想象的那样从小就非常痴迷动画，而主要是在玩游戏和看漫画。宇木表示自己小时候就是那种普通观众，电视上放什么就看什么，比如《恶魔君》之类的，不会特别主动地追逐某部动画，也不怎么去电影院。但他经常看吉卜力、迪士尼的作品和晚间的电影节目。
水木茂《恶魔君》原作，电视动画于1989年播出，讲述救世主恶魔君的故事和惩办妖怪的英雄恶魔君的故事。
游戏方面，因为是任天堂红白机（FC）时代，玩的大概是《勇者斗恶龙Ⅲ》这些，只是玩得一塌糊涂。宇木被规定一天只能玩一小时游戏，被禁止之后只好靠画画来寻找乐趣。（你的童年我的童年好像都一样）
《勇者斗恶龙Ⅲ》
那时没有买动画杂志，互联网也不发达，手边的资料只有游戏攻略和漫画，就一边看攻略书一边临摹其中的武器或角色，比如《最终幻想》的攻略书，上面有很多武器和道具；还有红白机的《真·女神转生》，宇木临摹了很多该游戏美术指导金子一马先生所绘的恶魔。漫画方面，中小学时宇木敦哉主要看的还是《周刊少年JUMP》上的王道漫画。
《真·女神转生》
金子一马作品，别称“恶魔绘师”
高中即将毕业，宇木敦哉本打算按部就班选择一所理科大学，却在十一月改变主意决定报考美术大学。这是一个大胆的决定，因为当时的他不仅没有接受过专业的美术训练，准备的时间也所剩无几。不像电影那么传奇，宇木敦哉落榜了。复读一年后宇木才考上了北海道教育大学的美术系，在这里，宇木敦哉与后来的插画家mabae、漫画家市川春子进入了同一个研究室，三人成为好友。
mabae作品&原创漫画《骂倒少女》
市川春子代表作《宝石之国》
复读生时期，宇木敦哉在讲谈社《月刊AFTERNOONR》（月刊アフタヌーン）杂志上看到著名漫画家贰瓶勉的作品《BLAME！》，受到很大震撼。他意识到“原来漫画还可以这样表现啊”，从而萌生了要成为漫画家的想法。
《BLAME！》
贰瓶勉：著名SF漫画家，在美国纽约获得建筑学学位，后回国加入Kodansha杂志社从事漫画事业，早先在讲谈社发展，后跳槽集英社。代表作：《BLAME！》、《希德尼娅的骑士》。
宇木敦哉的行动很快获得了正面反馈。2002年，宇木以“大村敦史”的名义向《AFTERNOONR》投递的短篇漫画《クルミコ》获得了当年四季赏的夏佳作；2003年的《きのこ戦争》又获得四季赏春佳作；2005年，宇木敦哉凭借《阿蒙游戏》荣获四季大赏，作为漫画家正式出道。
猎奇的白胖怪物形象与少年少女，具有SF感的奇妙故事，这些要素这时就已经存在于宇木敦哉的故事里了，并一直延续到2019年的续篇《千子2》（cencoroll contect）中，由于时间之长，它们和简洁淡雅的画风一起，已成为宇木敦哉身上的一张标签。
另稍微提一下宇木敦哉获奖的这本杂志。对大众来说，《AFTERNOONR》的名声虽不如《JUMP》响亮，但看过其刊载的作品就能明白四季赏的含金量并不低。它的定位是面向高端市场的青年漫画月刊，刊载的作品主题较为严肃，注重对人性和社会问题的探讨。
《月刊AFTERNOONR》2020年9月号封面
今年动画化的人气好评作品《蓝色时期》就正在上面连载；除上文提到的贰瓶勉外，藤岛康介（代表作《我的女神》）、高桥努（代表作《热血高校》）漆原友纪（代表作《虫师》，同时也是1998年四季大赏获奖作品）、五十岚大介（代表作《小森林》）等漫画家的作品也曾在《AFTERNOONR》上刊载。
山口飞翔作品《蓝色时期》
# 作为独立动画人
初中时，妹妹对《新世纪福音战士》非常着迷，宇木敦哉就在旁边跟着一起看，这算是他有意识看动画的开始。不过比起《新世纪福音战士》，宇木更喜欢《天空之艾斯嘉科尼》，这也是他第一部收集DVD的动画，“大概是喜欢圆滚滚的机器人吧”。
《天空之艾斯嘉科尼》
谈到动画经历，宇木敦哉提到的第二部作品是《舞-HIME》。记不清是大学期间还是毕业后的一天半夜，宇木偶然看了一集，觉得相当有趣，以此为契机也开始看其他的深夜动画。
《舞-HIME》中的“主人公们在战斗时会像《精灵宝可梦》一样使用生物”，女孩与怪物的组合、“役使怪兽战斗”的设定都很吸引宇木，多少受到这些作品的影响，《千子》中也是这样的设定。
宇木敦哉《舞-HIME》同人
宇木敦哉《宝可梦·剑盾》同人
宇木记得自己当时还看了《特别的她》（FLCL）、《幻魔大战》这些作品，对平松祯史担任作画监督的《特别的她》第三集印象深刻。
《特别的她》
总地来说，宇木敦哉还是觉得游戏和漫画对他的影响更大，比较重要的是鸟山明和田岛昭宇两位老师。
鸟山老师在《勇者斗恶龙V》以及《超时空之轮》的画中展现出了磅礴的气势，令宇木非常憧憬。田岛昭宇的《魍魉战记MADARA》宇木最初还是在游戏杂志《マル勝スーパーファミコン》上看到的，他很喜欢田岛昭宇的画风，自己也想要能画出这样的画，还跟着田岛老师在杂志上的画法讲座一起画了，但感觉自己完全画不来那种感觉。
鸟山明《勇者斗恶龙V》
田岛昭宇《魍魉战记MADARA》
不过，宇木敦哉开始做动画的契机并不是在喜欢动画的时候产生了“我也想要做这个”的念头，而是因为在亲手尝试制作影像后，感受到了极大的乐趣。“自己的画会动起来变成电影”，这件事对他来说非常具有冲击性。
宇木敦哉《HaLo》
2000年初宇木敦哉在上大学。随着经济与科技的发展，电脑性能逐渐提高，自主制作动画成为可能，技术门槛不断降低。这时候Mac动画好像成为了一种潮流，杂志开始做Mac动画特辑，学校也引进了Mac设备，同学之间都很感兴趣。研讨会上的前辈将画放在时间轴上进行复合，向大家介绍Adobe After Effects的使用方法。从这之后宇木就开始沉迷动画制作了，毕业设计的作品也是动画形式，里面也有谜一样的白色生物登场。
千子
宇木敦哉在大学毕业后，没有找工作，靠制作视频和网站的兼职来维持生计，同时以漫画家为志愿进行活动。
当时的宇木在前辈那里打工，得到了出入ICC（Sapporo Inter-cross Creative Center，由札幌市经济局建立，支持北海道当地创作者的设施）的机会，在这期间得以被ICC的制作人久保俊哉看中作品并介绍给动画革命东京的制作人竹内宏彰：“这是个有趣的孩子。”从而得到了动画革命东京的援助，得以制作《千子》。
最初，动画革命东京让宇木敦哉“制作一分钟左右的试播版本”。宇木开始时名字都没有定，故事内容也很模糊，“只是想让初高中生角色和生物登场”，基本没有具体的故事，只是凭感觉做了出来，看上去更像是剧场版预告。
《千子》1分钟试播版片段
2007年11月30日，动画革命东京官方视频账号在Youtube发布了这支1分34秒的视频，到现在已有81万余次的播放量。
# 动画革命东京
这里不得不为大家介绍一下动画革命东京，这个在宇木敦哉的职业生涯中意义重大的机构。
动画革命东京由S-inc旗下子公司“Anime Innovation Tokyo”于2005年设立（动画电影《你的名字。》的制作公司CoMix Wave就曾属S-inc），是一家“原创动画制作支援机构”，他们期望发掘和培育更多优秀的动画创作者，帮助他们解决资金、发行等方面的困扰。动画革命东京会为入选对象提供制作30分钟左右动画的资金，并且制作方无需对作品的盈亏负责，创作者能最大限度地按自己的意愿完成作品。
相对地，入选动画革命东京支援作品的制作方从结果上看通常都是小团体或个人，这说明对个体的要求非常高，你必须身兼数职还做得出彩。
对动画人来说，动画东京革命无疑是一片绿洲，甚至可以说是一个带有慈善性质的机构了。动画革命东京于2006年初开展活动，在全日本范围内募集优秀的映像作者和作品（其实也支援过日本之外的作者），可惜的是仅过两年就于08年终止了活动。
# 时隔十年的续作
《千子》1分钟的试播版最开始在Youtube上发布时，其实没有激起太多的水花，但被著名动画企划公司ANIPLEX（对就是你们都会念的“俺没偷妹子”~）的制作人岩上敦宏看中了，于是就有了2009年27分钟剧场版的《千子》。
男主人公 哲（テツ）
女主人公 雪（ユキ）
除音乐和部分上色工作以外，《千子》的制作几乎由宇木敦哉一人完成，这在当时也一度成为话题。据说宇木是用一台Mac完成的全部工作：用铅笔打好草稿，导入电脑，Photoshop着色，After Effects合成，Premiere剪辑（好像会了又好像不会）……
宇木敦哉制作《千子2》时的照片
这部作品可以说是包含了一切“宇木敦哉式”的要素，低饱和的清新色彩、简洁明了的线条、少年和少女、奇异的生物、相遇与战斗……《千子》里各种生物、机械移动战斗的镜头，虽然在旁人看来应当是最为辛苦的部分，但对宇木敦哉来说这些反而是他最愿意动笔的、本就喜好与擅长的。（果然兴趣才是第一生产力！）
宇木喜欢boy meets girl式少年与少女命运般邂逅的场景，但主人公是基本上对恋爱没有什么兴趣的高中生，所以反而会烦恼人物之间的相处如何描绘。
另外，《千子》是由声优事先完成好配音，再据此制作最终的影像的。宇木敦哉要求声优们不要出现符号化的动画演技，而是像真人电影一样，营造一种更为克制的氛围来表演；虽然是以非现实的“千子”为表演对象，但要展现出具有现实感的演技。顺便一提《千子》的声优阵容可谓豪华：下野纮、花泽香菜、木村良平……
《千子》因个性突出的视觉效果而备受好评，不仅获得第4届札幌国际短片电影节最佳北海道电影奖，还被选为第13届日本媒体艺术节评审委员会动画部门推荐作品。
宇木当初心里其实是不安的，因为他其实没有正儿八经的动画师傅，都是靠自己摸索着完成，很担心观众会不会觉得违和，幸好后来事情还是朝着好的方向在发展。
其实《千子》的内容结束后，宇木就已经决定好要制作续集，也考虑过如果没有条件做成动画，就以同人志或出版社的方式展现。
好在虽然历时颇长，《千子2》（cencoroll connect）还是顺利上映了。《千子2》原定2014年夏季上映，当时分镜和录音已经完全定下来了，但由于后续工期不足，实际上一直到2019年6月才终于登上大荧幕。在两部作品的时间跨度上，宇木敦哉真可谓是“十年磨一剑”。
《千子2》
宇木敦哉是个随性的人，他不想人物和故事被过多的限制，因而没有做太多明确的设定。无论是《千子》还是《千子2》都不是像传统的制作环节一样从文本开始，所谓的画分镜，是先像漫画一样描绘出各种脑海里的场景，再把它们联系起来，边画边思考、调整。
这次宇木本也想靠自己完成全部工作，但在绘制大海部分的镜头时意识到“照这个速度下去会很糟糕”，于是与ANIPLEX旗下的CloverWorks合作了，宇木也在这个过程中学习到了更清楚的传统动画制作流程。
mabae 动画上映贺图
市川春子 动画上映贺图
纪伊カンナ 动画上映贺图
十年间，宇木敦哉也回顾了前作的不足，规划了更清晰的修正方向。第一部由于时长，必须把角色和背景说明控制在最低限度，而第二部是在观众已经了解了部分世界观的前提下制作的，所以这方面要更轻松一些；第一部的结尾阶段场景描绘得比较混乱，在第二部里会有意识地做得更精确些……总而言之，宇木希望《千子2》是比前作更好的。
# 尝试新的工作
前文说过，宇木敦哉不仅是一位独立动画人，还是确实的漫画家、插画家。在《千子》结束到续作上映的十年间，宇木也做了一些别的工作。
2009年至2010年，宇木敦哉在《季刊GELATIN》上发表了一些短篇漫画，还担任了杂志《アオハル》的封面插画。
《千子》结束后，虽然决定要制作续集，但毕竟已经持续两年在做同样的事情，难免会感到疲倦。宇木有段时间都不想再做动画了，想稍微休息一下，做些不同的工作。正好这时《钓球》的角色设计工作找到了宇木。
《钓球》
因为宇木敦哉居住在北海道，而工作室位于东京，所以一直是通过线上交流的方式完成的这次工作。比如中村导演给出“这孩子的头发是乱蓬蓬的”这样的文本指示，宇木就根据这个绘出草图给导演过目，如果接到需要修改的下一步指示再调整。
《钓球》的动画角色设计由高桥裕一担任，这样的分配是因为觉得由在现场的人决定最终设计比较好。宇木先提出整体的印象，再由高桥落实成易于描绘的感觉。
《钓球》
与自己制作动画相比，这份工作有着明确的划分，“做到这里就可以了”，这使宇木敦哉觉得轻松许多。这是他第一次参与其他制作方的作品，以往宇木以画女孩子为主，《钓球》则是以男孩子的角色为主，这使得他印象深刻也做得非常开心；同时也学到了新的东西，比如设计动画角色时尽量减少不必要的线条。
更多合作也找上门来，2015年，宇木敦哉担任《数码宝贝大冒险tri.》的角色设计，由于与前作画风过大的差异而备受争议，但也使得他那个性鲜明的画风进一步进入了大众视野。
《数码宝贝大冒险tri.》角色设计
后来的初音未来×数码宝贝20周年纪念联动插图、初音未来版本的《Butter-Fly》mv主视觉图也依旧由宇木绘制。
数码宝贝×初音未来 20周年纪念
插画上，宇木擅于描绘少年少女，基调清新明快的特点受到了知名轻小说作者入间人间（代表作《电波女与青春男》、《安达与岛村》等）的青睐，在小说封面的工作上达成了多次合作。不得不说，宇木作品中奇妙的SF感与入间人间作品的电波感有种特别的契合。
此外还参与了SF合志画集封面等。
入间人间《我的小规模奇迹》 封面
宇木敦哉参与的SF合志画集封面
此外，宇木敦哉近两年还制作了日野汽车的动画广告《抓住你的心》、22/7新单曲《僕が持ってるものなら》的动画mv。
日野汽车广告
《僕が持ってるものなら》mv
# 结语
在动画工作普遍被认为耗费精力且困难的情况下，有不知道多少人被业界汹涌的浪潮淹没，在我们还未注意到的地方昙花一现。
看到宇木敦哉依然活跃于这些领域，不少人还在翘首以盼《千子3》的出世，就觉得未来还是有很多事物值得去期待。
但无论是在一开始的目标上坚持着，还是中途转换了目的地，只要仍在以自己的方式发光发热，你就总会在某时某刻成为无可替代的那个人。
参考来源
[1]https://febri.jp/febri_talk/uki_atsuya_1/
[2]https://animeanime.jp/article/2019/06/27/46491.html
[3]https://www.cencoroll.com/special/interview/
[4]https://www.cencoroll.com/?c=top
[5]百度百科
https://baike.baidu.com/item/AFTERNOON/9689688
https://baike.baidu.com/item/CENCOROLL%20CONNECT/23364974?fr=aladdin
维基百科
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%A2%E3%83%95%E3%82%BF%E3%83%8C%E3%83%BC%E3%83%B3%E5%9B%9B%E5%AD%A3%E8%B3%9E#%E5%9B%9B%E5%AD%A3%E8%B3%9E
[6]https://www.youtube.com/channel/UCkBukvHgMv4K7-dP6mvpGEw
[7]如何看待「动画革命东京」理念和现有成绩？- Anitama的回答 - 知乎
https://www.zhihu.com/question/53945579/answer/137296461
[8]如何评价《千子》的导演宇木敦哉？- 星象馆的回答 - 知乎
https://www.zhihu.com/question/378289476/answer/1069091976
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