辞职后，他反而成为了商业喜爱的自由插画师！最初选择美术竟是因为个性叛逆？！
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刷完密密麻麻的文字和五光十色的视频
眼睛是不是有点累了？
反正我的脑子是晕晕乎乎的了
就在这个时候！
上天让我刷到了下面一组图
构图擅于留白，色彩相得益彰
眼前的风景一下子就心旷神怡起来！
从明媚的春天到落雪的冬天，到处都有故事在发生。没有花里胡哨的元素，但一点儿也不会觉得单调。画面基本靠色块完成，甚至很少有对体积的刻画，但并不会觉得腻，
反而看舒服了。
这其中的关窍是什么，为什么能受到众多合作方的青睐？
因为想要知道这些，我赶紧更仔细地看起了画！当然，了解每个作者背后的故事与经验，依旧是必不可少的环节。
しまざきジョゼ
twitter@joze_phine_
“我喜欢猫、酒、音乐和阳光。”
91年生人，毕业于名古屋艺术大学设计学科，现居东京。自由插画家、京都艺术大学讲师。主要的工作内容是书籍和广告插图。
选择美大是因为叛逆？
しまざきジョゼ（以下简称joze）开始画画纯粹是因为自己的兴趣，或许还有基因作祟——他的父亲当年本想追求艺术之路的。
你应该也能悟到结局：joze的父亲因祖父反对没上成美术大学。等joze自己到这个人生节点时，他反就越发想要试一试。再加上在高中毕业后，joze对学习失去了动力，也从小就很喜欢漫画和动画，就这么定了。
最后joze如愿进入名古屋艺术大学的设计学科，选了插图专业。
他第一次学到基础知识的时候，觉得画画果真是件快乐的事情，想要一直画画！
没想过要成为插画家
有时候joze是个挺佛系的人，但他在喜欢的事情上还是不吝啬花点时间去做的，事实证明他还做得挺好。
《狮子王》拟人
喜欢狮子王三人（头？）组，总觉得他们就像学生时代的朋友一样很要好。每个人都走向不同的人生之路，但望着同一片天空一定是有意义的。
其实joze“原本并没有要成为插画家的想法”。
毕业后joze进入一家设计公司工作，做的是平面设计的活。因为忙于工作，只能每过几天周末有空才能画感兴趣的东西。joze会把它们上传到推特，“能让大家看到我的画觉得很高兴”。
早期作品
在这样的“业余”期间，就已经有人来拜托他为个人游戏制作背景插画。
四年半后joze辞职了，也没有找下一份工作的打算。这时候的他觉得，快乐就完了，一直到存款用完为止。
为能随时再就业，joze做了设计师作品集。因为能画画的时间变多，在推特上的投稿更频繁，也去社交网络上看相关信息，工作的委托渐渐寻来，暂时解决了生活困扰。
这时候joze不得不认识到工作性质的插画和自己随心所欲作画是完全不一样的，有时在委托中可能完全无法描绘出自己想要的感觉，大概、这就是来自社会的重击。
2020 《電撃G’s magazine 12月号増刊》 LoveLive！Days Aqours SPECIAL 纪念插图
《フォルトゥナの瞳》插图
《ILLUSTRATION 2019》出版贺图
“我花了两年学习、适应。”
在全身心投入插画事业后joze也体会到了“自由”背后的不自由。
没有固定的工作日和上下班时间，经常意味着连续不停的工作。
不过joze还挺喜欢这种“虽然很忙，但有裁决权的生活”。joze本身就很喜欢参加各种活动，以后也想尝试更多不同形式的插画工作。他认为自己还有海量的东西需要学习，“也许还需要过五到十年，才能真正有自信地自称是插画家吧”。
无线化的色块风格：我想用颜色来感受光
不同于主流日式画法的风格是joze给人印象最为深刻的点，但他也不是最开始就这么画的。
当然画风不是说要死死固定的，能不断尝试和变化是非常好的事情，只是作为要展示给观众看、贴上个人标签的商业作品，你一开始最好要找到自己能被人记住的的地方。
“我的超级巨星”
贝壳做的梦：恋上一封陌生的信
joze在大学主攻先起线稿后上色的水彩画。而在公司时工作所要求的通常是不需要轮廓线的图形设计，joze也逐渐开始熟悉这样的画法。
不过刚开始尝试这样画插画时joze还是不得要领。几乎每个人的人生都会有改变自己轨迹的偶像或作品，对joze来说他就是插画家上杉忠弘先生。
上杉忠宏是参与过迪士尼皮克斯概念艺术设计的著名插画家，曾受法国插画影响，作品时尚现代而富有魅力。
经其画作的启发，joze开始看更多海外概念艺术家的作品，边向他们学习边自己摸索。
上杉忠宏作品
joze的作品中最重要的两点
👇👇👇
1、构图
2、色彩
这两样完成好，画作就不容易翻车。在他看来自己的绘画技巧并没有多么高超，所以会更多地考虑如何使画面看起来既轻松“简单”，又足够有信息量。
使用工具与起稿
绘画软件：通常使用 Photoshop CC ，有时辅助以 Illustrator CC。
工作环境
说到这还有个趣事。可能刚开始画画的创作者们都会产生一种错觉：只要拥有数位板，我的画就能变得更好！到手才发现实际上完全不是这样。
joze高中那年得到人生第一块数位板时，就有着这样美丽的误会，结果摸了几次就不用了。直到大学时朋友淘汰下来一块影拓给他，才重新尝试板绘……
joze很喜欢在画面中画上一个银钩似的月亮
在个人创作时，joze喜欢用线条起稿，看似胡乱的线条更能使人放松。但工作时一般是直接用颜色绘制草图，在心里想好阴影的大致分布就落笔。
质感与细节
如果像joze最开始时一样，只是把“原来有的线条”像上色一样抹去，就会显得单薄。
这部分要注意的是笔触的保留。
joze会选择质地粗糙的刷子：模拟油粉笔材质或水彩的笔刷，远景切换成稍微光滑一些的铅笔笔刷，也可以用其来增添细节。
不是单纯地用一支刷子刷一笔就够了，后面还得小心地反复叠涂，把握收形与破形的平衡。
不同质感的物体会有不同的质感选择。
例如云朵，会用带湿边的不规则笔刷；而天空和草地会模仿毛笔的笔触。
色彩的运用
决定要上什么样的颜色是理性与感性的共同工作。
joze首先会想：“这是个什么样的场景？”“发生了什么事？”“这幅画中是什么时间？”“我站在其中能感受到怎样的空气？”
这些看起来像是“画作之外”的问题，但想明白后就容易下笔，作画过程中头脑更清晰。
开始基本靠绘画理论填充颜色，但最终还是要看自己是否认为舒服。
“我想用中间色来表现光。”
wacom活动作图
joze通常不用特殊图层，虽然他也很喜欢通过高对比度来突出光感的画，但除高对比度外更想尝试仅凭颜色形成对比。joze经常使用在低饱和色上添加一层橙色的方法来表现晚霞的光感。
自由插画师的工作
joze目前公开的作品中，有非常多小说封面插图的委托，另外自己也做各种文创产品，参加、开展画展。
书籍插画
佐和みずえ《江湖空见师岚太郎》
北川佳奈《ぼくに色をくれた真っ黒な絵描き》
村山仁志《魔法の声 〜長崎東山手放送局浪漫～》
佐藤まどか《即兴表演》
彩坂美月《丹桂和她的时间》
《ベスト・エッセイ》
石川宏千花《空飛ぶくじら部》
PIE出版 《美丽场景》封面
浜田省吾粉丝俱乐部_Road&Sky_会报
《夜カフェ2》专辑封面
文创产品
合作T恤
其他
《白日梦之街》第一、二章配图，2021年2月23日在ワンスト上发布的短篇故事。
讲述上班族女性在街道上遇见一只白色猫咪，跟着猫咪经历了一系列奇妙的景象。
亚克力周边 颜色非常漂亮
参与音乐MV画面的制作。
緑黄色社会《Mela!》MV片段
意欲往个人创作发展的同时，joze也被邀请举办了多次画展。
最近的一次是今年七月与艺术家hiko、しらこ一起在东京艺术中心 （ACT）举办的三人展，也是今年第三次展览。
“零零碎碎的我们的过去和今后”是joze本次的主题。
或许这也是他踌躇心情的写照。未来要怎么去做，能不能做到呢，大概会船到桥头自然直吧。
可以看出，joze的作品非常受纸质、周边类产业的欢迎。私以为原因有几点：
1、作品不精于具体物品的设计，但整体很有意境。画面层次分明、辨识度高。印在不同大小的载体上都能展现出很好的效果。
2、恰到好处的留白以及色块化的表达便于再排版，不会显得凌乱拥挤。
这些要素使得joze的画很适合融入生活，不过分喧闹也不过分素净。但也正如他自己所说，未来的空间很大，需要探索的很多，还可以继续进步。
“改变世界的宣传语”活动
气候之神 帝释天
现在的joze致力于平衡工作与个人创作。
曾有段时间，joze是在瞄准着受欢迎的用色来创作。当回头审视从前的画时，他想，不应该这样，自己应该有更加想表现的东西。
于是放弃了迎合观众的画，随心所欲地画了起来。结果这样的画在推特上得到了好几万的点赞，还有新的委托找来，遇见的朋友会说，“最近画得真不错啊”。
原来只要是发自内心的感触被表达出来，看的人也会明白。
以后，joze还想要创作更多属于自己的东西，在增加收入、生活稳定的情况下去追求更好的创作环境，进行对接客户的工作。目前他以创建能被放置在漫展展示墙上的工作室为目标而努力着。
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