PS5销量霸榜！玩家惊叹叙事方式「高级」，《地平线2》最全幕后概念设定公开！
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文 | 举大名耳
编辑 | 白白酱、新桥别亦
大家还记得2017年这款另类的末世游戏吗？
《地平线：零之曙光》
作为一款新IP，她一经出世，就收获了好评如潮。知名游戏评分机构IGN和Polygon就分别给出了9.3和9.5分的高分。
这甚至超越了《血源诅咒》和《神秘海域4》等索尼第一方独占大作的分数。
迄今为止，各平台累计销量已突破 2000 万份，玩家累计游玩时长超过了 10 亿小时。
不少玩家也给出了很高的评价：
作为一款新IP，能有这样的人气实属难得。时隔5年，索尼再放大招，《地平线2：西之绝境》在今年2月强势归来！
更多的机械兽、更丰富的武器与技能、更绚丽的画面，使它成为了PS5当之无愧的护航大作。
跟其他阴暗破败的末世游戏相比
这款游戏末日后的画面更加美轮美奂
美得几乎不像末世，反而更像世外桃源
在这款游戏里，你看不到扭曲恐怖的生物、满是瓦砾的残垣，或是堆积骸骨的街道。
取而代之的，是蛮荒而美丽的大地、生物造型的机械兽、风情迥异的部落……
不仅如此，游戏在玩法上同时也做了非常大的调整。
女主亚洛伊这次既能上天，又能入海了！
传说中CG观感画质
经得起你的放大观看！
宣传片
凭着这些出色的特点，在发售一周后，它就登上了英国数字游戏销量榜的榜首，并获得了知名评分机构IGN高达9分的评价！
从某种程度上说，它的出现，照亮了末世游戏的未来。也照亮了玩家们的2022。
然而，许多人可能不知道就是如今这款备受赞誉的游戏最初竟然差点因题材撞车被取消？！
Guerrilla Games
差点因撞车取消的神作
在创作《地平线》之前，Guerrilla最响亮的作品，是一款名为《杀戮地带》的线性FPS游戏。
看着游戏中军事感十足的现代化枪支、士兵，你实在很难将其和充满原始自然风格的《地平线》联系起来。
那么，究竟是什么促成了Guerrilla的转变呢？
高情商的说法是：寻找扩展业务的新途径
低情商说法就是：工作室实在太穷，揭不开锅了……
当时，工作室Guerrilla Games，在因财政拮据而投靠索尼之后，便渴望打造一款突破性的新作品。
一来是打算给索尼交个“投名状”，二来也是为了破除玩家眼中自己“只会做杀戮地带” 的刻板印象。这时，一个发生在千年后、充满自然风格的后启示录故事打动了他们。
而就在制作室准备着手制作时，一款名为《奴役：奥德赛西游》的游戏却让他们傻了眼，因为两者的世界观和设定是如此的相似！
高度相同的故事、设定让Guerrilla工作室感到了有题材撞车的风险。
于是，地平线项目被暂时封存了起来，他们不得不转换方向开发另一款带有蒸汽朋克风格游戏。
可就工作室准备将设计成熟的项目提交给索尼时，Guerrilla 的总经理赫尔曼·赫尔斯特决定把还是线稿阶段的地平线项目同时提交上去， 并让大家投票表决。
虽然最后《地平线》得到的票数不多，但赫尔斯特却回忆道：几乎每个投票给地平线的人，眼中都涌现出了难以抑制的热情。
因此，Guerrilla 工作室最后决定追随内心的想法，去开发这一大胆的新作，而正是这看似“不理性”的决定，才让我们看到了今天的《地平线》。
从现代士兵，到机械猎人
然而，尽管创作激情满满，但毕竟工作室之前受《杀戮地带》影响太深了，在早期《地平线》的版本中，游戏里遍布的都是些充满军事感的战争机器。
从《地平线》的早期演示视频来看，游戏的雏形仅仅是一个人类与大型机械怪物对战的玩法，且所持武器也是一把现代枪械。
这与游戏最终形成的科技感与原始风格相结合的设计有着很大不同。它看上去更像是一款带有现代风格的射击游戏。
在一片荒蛮原始的大地上，这样现代化的机器不仅充满了违和感，而且也无法表现制作者想要传达的情绪。
Gurilla工作室想让玩家在游戏中觉得自己像猎人，但当玩家对抗类似《终结者》中充满科幻感的坦克时，他们却更觉得自己像战场上的士兵。
于是，工作室中有人提出：不如将这些机械AI都换成恐龙之类的模样如何？
最开始，众人纷纷觉得这个想法太奇葩了。从合理性的方面看，这一设定有着难以解释的问题，那就是：追求效率的AI，为什么要将机器设计成动物的形状呢？
毕竟四条腿的野兽现实中跑不过轮子，而扑翼飞行的鸟类速度也不可能快得过喷气式飞机。
猛爪兽
猛爪兽是快速敏捷的战斗型机器，骑上它可以飞速穿过西之绝境。
挖穴兽是一种侦察机器，可发出高亢的声音来提醒盟友并击晕敌人。它可以在地下挖隧道并在意想不到的地方再次出现。
日翼者
快速灵敏的日翼者是采集型机器，使用光伏翅膀储存能量。在阳光明媚的日子，它们会翱翔在高空，尽可能多地收集太阳能。
震颤獠牙
巨大的震颤獠牙既可以投入战斗，也可以作为行走的堡垒使用。它身上的装甲几乎坚不可摧，可以用多种隐蔽式武器攻击敌人。
可从观感上说，这种充满机械兽的设定，又与《地平线》原始而蛮荒的氛围出奇的贴合。
当游戏世界观的“合理性”与“一致性”产生矛盾时，Gurilla工作室又该如何取舍呢？
独一无二的女主角
这样的困扰，在叙事总监John gonzalez 加入后，才终于有了新的解决思路。
当时，John在早期演示版中看见骑马的亚洛伊时，不由感叹：骑马这种事情太没个性了，亚洛伊能骑，其他人也能骑，主角的独特性如何才能体现出来？
于是，在John的提议下，游戏中的几乎所有大型动物统统都“被灭绝”了……
在早期的版本里，亚洛伊骑的是一匹真正的马，而非后来的机械马
这是因为，如果要让亚洛伊成为那个世界独一无二的存在，那她就必须做到别人做不到的事，比如控制机械马，而这就必须借助一个关键的道具——Focus。
所谓的Focus，实际上是一种大灾难前的人类科技，它有着具备扫描和操控各种机械兽的功能，在游戏开始后不久，亚洛伊就机缘巧合地在一处“古代废墟”中捡到了一个。
因为亚洛伊与大灾难前的世界有着千丝万缕的联系，因此Focus这样的“远古科技”就成了她挖掘自己身世之谜的钥匙，而这也是Focus对其他人而言不具备的意义。
如此一来，机械兽——Focus——亚洛伊，就形成了一套环环相扣的链条。由此可见，一个好的世界观不仅会服务于剧情和人物，并且还会使二者之间联系更为紧密。
在主角（亚洛伊）和道具（机械兽）都已经搞定之后，工作室接下来要思考的，就是该如何搭建《地平线》中的舞台和背景板了。
不知道大家是否想过，为何《地平线》中的末世景观，远没有其他同类游戏看起来那么“脏乱差”呢？
会“动”的世界观
在以往的许多末世题材游戏中，玩家所看到的世界往往是满目疮痍的废墟，似乎不添加点瓦砾、垃圾或尸骸之类的元素，就不足以凸出“末世”的氛围。
然而在《地平线》中，Gurillasg工作室似乎采用了一种背道而驰的做法，那么，这种另类的设计思路背后，究竟有着怎样的依据呢？
在构建游戏世界的时候，设计者往往会通过横向（空间）和纵向（时间）两个方面的变化来实现游戏的“动态”。
然而，并不是所有的游戏都很好地表现了这一点。
比如B社的《辐射4》，就是一个反面例子。
在《辐射4》中，玩家经常会看到废土世界上充斥着各种50年代美国的标志性元素，例如身着西装，拿着汤普森冲锋枪的黑社会成员；庞巴杜发型、各种老式服装和充满复古感的50年代音乐。
然而——在《辐射4》中，人类已经在核战的废土上度过了两百多年了啊！怎么可能所有人都还保持着1950年代的穿着、品味以及文化呢？
一个真正具有“纵向动态”的游戏，往往会按照历史和社会的发展，让游戏中的人物、地点、世界也随之与时俱进地演变着。而在这方面，《地平线》可谓下足了功夫。
而在游戏中的大都市子午城内，玩家可以看到干净整洁的街道，络绎不绝的商贩，以及排列整齐并充满古风的一座座建筑。在一千年的岁月中，人类已经将原来的废墟打造成了一座繁华、整洁的大都市。
这样一种可以感受到的“动态”，要远比某些满目疮痍的末世游戏要更符合历史和社会的发展。
正是因为这些因素，人们才会相信，这是一个末日后的人们用心经营的新城市/村庄，是一个真正有人生活、居住的地方，游戏的代入感、沉浸感也随之加强。
不过，要想让玩家真正被游戏打动，除了外在的世界搭建、人物设定之外，最重要的，就是塑造一种具有魅力的游戏内核。
而这，也是游戏的灵魂所在。
不绝望的末世内核
一款好的游戏，总会让自身的内核与世界观相辅相成。
在《地平线》中，动物造型的机械、原始风格的部落，以及景色怡人的旷野，皆是游戏内核的延伸，而这一内核就是：在科技不断反噬人类的今天，人们是否还能找到一条与自然和谐相处的生存之道？
如此一来，我们便能理解，为什么《地平线》中的画风总是那么绿意葱葱，充满了自然风格。
虽然其他末世类游戏，同样也会用覆盖建筑的植被来展示一种荒无人迹的荒凉感，但在地平线中，这些充满植被的景观，非但不会让人觉得荒凉，反而让游戏有了一种生机盎然的氛围。
同样是绿色植被，但给人的观感完全不同
而游戏中的机械兽，全都出自一个名为盖娅的超级AI，那是一个具有超级智慧的星球改造系统，她承担了重新构造地球生物圈的任务。
正是在盖娅的指挥下，一个个根据仿生学构造的机械被设计了出来，并负责净化海洋、恢复植被。
而这样的内核与设定，也成为了《地平线》区别于其他末世游戏的关键所在。
在以往的末世游戏中，幸存的人类要么视科技为水火，从而陷入了封闭愚昧的境地中；要么则陷入了对科技更痴狂的崇拜，结果反而加深了技术对自身的异化。
例如在《地铁：离去》中，因为核战毁灭了世界，一位神父认为科技是撒旦的谎言，会引导人类走向灭亡，于是便成立了“科技恐惧者邪教”，并禁止教徒使用战前科技。
在《辐射4》中，在废土上掌握了先进科技的派系“学院”，自认为成了高人一等的文明，于是便视废土人民为草芥，肆意抓捕无辜的平民进行各种非人的“实验。”
但在《地平线》中，游戏对待科技的态度则截然不同。
在《地平线》中，科技成了末世后人类与自然共生的一种纽带，而这种在末世后重新利用科技的态度，正是一种“回溯现代性”的体现。
所谓的“回溯现代性”，指的是一种认为人类需要技术创新，来使自己在一个没有石油或核能的未来，以另一种方式生存下去的思路。它代表了人类运用手中的科技发展自我，而不是被其异化的可能性。
从某种程度上说《地平线》环环相扣的内核、世界观、剧情以及人物就像彼此缠绕，彼此滋养的一根根藤蔓，当这颗藤蔓上最终结出果实时，一个美丽、神奇而又充满生机的另类“末世”就诞生了。
在这个阴晴不定的春季，《地平线：西之绝境》的到来，不仅拯救了陷入窠臼的末世游戏，也告诉了玩家：末世中的人们不只有废墟，还有对未来的向往。
《地平线：西之绝境》概念设定
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幕后概念设定大曝光
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