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火星打工人的“春运记忆”,如何让百万观众集体泪目?!

wuhu小精灵 wuhu动画人空间 2022-12-28

wuhu专访


当火星和地球互通高铁

人类定居火星



回家的归途跨越星辰大海

而爱你的人依旧会踏过千山万水来见你



只要记住自己的家

哪怕隔得再远

到了某个时间,自然就会回来



因为家是我们的根

有家就有回去的地方



前阵子于B站“胶囊计划”上线的动画短片

《荧惑归途》

科幻亲情相结合


讲述“火漂”游子陈荧荧跋涉千万里

从火星回到地球与家人团聚的故事



而本片的主人公陈荧荧也在这趟旅途中

体会到了妈妈的爱与家的温暖



短片中有对未来家乡地球的想象

也有对未来人类定居火星的描绘



更有对星际高铁的大胆设想



而《荧惑归途》的制作上更是采用了2D+3D的结合

将短片的视觉呈现效果最大化

为我们呈现出了一部中国味十足的科幻短片




也许告别的意义是为再次抵达你


科幻片也许会让人期待看到未来的世界

但我相信

亲情和家才是永远的归处



究竟是怎样一位导演创作出了这部短片?

动画的背后经历了怎样的艺术创作?

这部“火漂”短片的幕后又有着怎样的创作故事?

……


带着满满的好奇与敬意

今天

我们也有幸请到了

这部短片的导演兼编剧

孔佑阳

B站、微博:@孔佑阳

曾担任过动画电影《姜子牙》的主创、故事板艺术家、剪辑师、美术设计支持、宣传设计师,也是《六代钟馗》《白蛇2:青蛇劫起》故事板艺术家。


也是《短信MESSAGE》《解救克洛格》《生ANIMA》等动画短片的导演。


接下来就让孔佑阳老师带领我们跨越星际

一起进入《荧惑归途》的世界

为我们讲述这部短片幕后的创作故事




wuhu专访第378期

采编:欧哈尤

wuhu:首先十分感谢您接受本次专访,可以先简单的为大家做个自我介绍吗?近期您的作品《荧惑归途》在B站推出的“胶囊计划”中上线和大家见面,也受到了众多观众的关注与喜爱,作为本片的导演+编剧,可以为我们讲讲您创作这个故事的初衷吗?


孔佑阳:

大家好,我是孔佑阳,一个以动画为主业,同时涉猎插画,漫画,等多元领域的创作人,同时也是「超速心率」的导演&创始人。我很喜欢通过视听来传递感受或是讲述故事,从而满足与外界的交流欲和源源不断的分享欲、表达欲。

感谢大家对《荧惑归途》的支持与喜爱,这个故事很大一部分灵感和情绪,来源于自己作为一个常年在外漂泊的游子的感受。我从外出求学并留在外地工作,至今已经快10年,每年也是节假日人潮流动、尤其是春运大军中的一员。身在外地,与远在天边家人的关系、对家乡的思念、每次回家的种种艰难都让我感触极深。除了我自己,身边大量的同学,亲友、以及无数背井离乡在一二线城市打拼的年轻人,都有相似的处境。


我不禁开始幻想在未来,当我们向太空发展之后,当外出务工的人员与家乡的距离达到星际尺度,会不会依然存在类似“春运”这样的大规模人口流动?我觉得会。中国人对家庭观念的重视,对春节等重要节日的仪式感,使一代一代的我们无论多么艰辛,多么遥远,在辛苦奔波一番后依然会执着地想要回家,回到亲人的身边。更何况在家人有特殊情况时,唯有回家团聚才能安心。



在自己的成长过程中,我也经历了“渴望离开家乡”、“抗拒回到家乡”到“渴望回到家乡”的不同时期心境。所以有幸受到“胶囊计划”邀请时,我决定要做一个“回家”的故事,来抒发一番对回家的渴望,对家人的思念,也映射一下当下大多数背井离乡的年轻人所处的困境。这是一个着重于共情的选题,我挖掘了很多自己的童年回忆、初入社会的工作经历、乘坐高铁回家时遇到的困难和体验、以及最重要的我对奶奶和妈妈的情感。将以上这些感触与平常积累的小脑洞进行整合,就逐渐写出了现在这个故事。


(P.S.我发现因为地域差异,不论是配音还是其他制作环节,很多参与人员以及观众都对“婆婆”指的是谁有认知歧义~在我们家昆明,“婆婆”指的是外婆,姥姥,片中的婆婆就是荧荧的外婆,也就是荧荧妈妈的妈妈。而片中荧荧婆婆的原型是我的奶奶。)


wuhu:截止目前为止《荧惑归途》的播放量已经超过100万了,这部短片的成功也离不开背后每一个创作人员的努力,从您最初一个人寻找伙伴组建团队“超速心率”,到后来与团队的成员们并肩作战完成这部短片的制作,这期间有什么奇妙的经历可以为我们分享吗?


孔佑阳:

这是一个“从自己独自一人开始跑马拉松,到一群人一起跑马拉松”的冒险。


我记得是21年6月份收到胶囊计划的邀请的,原创是我一直想做的方向所以立即决定参与其中。整个“胶囊计划”的大周期就是一年,留给创作和制作的时间非常紧张,和在校时做一年毕业设计类似,但面临的困难是更复杂,更高维度的。


我当时刚起步创业,还是孤身一人单打独斗、一无所有的状态,制作团队哪里来?办公地在哪里?项目资金如何统筹?等等一系列问题都需要解决,如果召集不到伙伴,就只能一个人想办法把片子做出来,或是放弃。好在当时我有十足的热情和劲头,一不做二不休,于是在21年7月份花了一个月把剧本写完。8月份宅在家里一个月把全片分镜故事板画完,在多年好战友吕威的支援下做了几张关键场面的概念探索。

地球城市场景概念设计

火星中火制药厂及公寓场景概念设计

火星制药厂室内场景概念设计

火星风暴概念设计

火星高铁站站台场景概念设计

星际高铁内部场景概念设计

做好了这些前期准备后,我开始我把微博和微信好友列表都翻了个遍,把熟的不熟的、合作过的没合作过的朋友都骚扰了一通,一遍又一遍地讲述这个项目,就像一个到处跑业务的销售。也在好多渠道都发布了项目招募海报,一开始邮箱没有收到任何投递信件,我如坐针毡,在房间里看着太阳一次次东升西落,在电脑前焦虑得来回踱步。某一天失眠到半夜两三点时,突然手机的邮箱提示音响了一声,一看是一封对项目感到好奇、想了解更多信息的邮件,本就失眠的我这下更是兴奋得睡意全无!陆续地,我收到越来越多的邮件,这其中,就有后来成为我们的核心主力、二维作画总监刘峥的邮件。


那时候,因为没有办公地,我和我的重要伙伴制片人叶然、重要幕后支柱熊哥,都是各在各家线上沟通、期间在咖啡厅或窜门开会的状态。既然建立了公司,各个层面比如银行是需要办公地登记的,但一时半会儿也找不到合适的地方,就索性先登记在了我家,我花20块钱打印了一块白底黑字的公司挂牌,非常的简陋,挂在我家外窗的防盗笼上,给人的感觉仿佛一个地下黑心小作坊,我自己看着都觉得辛酸又好笑,但是心里真是五味杂陈,是切实白手起家的味道了。

搬到办公地后

到了9月,在好兄弟舒博的邀请下,搬到了目前的办公地,开始批量地买电脑,置办工位,也有了能展示我们酷炫logo的led屏。线下据点确定后,心里有了底,大家都意气风发,准备大干一场。刚搬进去的那几天我过于兴奋,想提前感受一下在这里奋战刷夜的感觉,索性就找了一间会议室睡了一宿(结果被秋冬之交的蚊子闹了一整夜)。


我开始着手动态故事板的草配和剪辑,同时逐步进正片美术设计和预告片的制作。创业初期装备有限,动态故事板的全片草配(导演配音版)是我在公司角落用手机录完的。有了一人分饰多角的精分配音版作为方向,后续找北斗企鹅的老师们进行前期配音就非常顺利。配音演员李佳怡老师,对于片中婆婆的演绎非常让我满意,当初选角一耳朵就认准了她的音色和表演,现场录制时更是状态极佳,配到相应桥段听得我非常入戏和感动。PV发布后,继续寻找合作的伙伴相比之前顺畅了一些,我终于逐渐把各个环节合适的人选凑齐,组成了主力团伙,比如我们的主美思奕,场景概念设计逸雯,万金油理太,以及后期加入的优秀应届生李娜和轶闻等等。(非常感谢各位!)。

混音

拍摄表演参考

角色设定图

早期概念探索

项目进到前期往中期过渡的阶段,大家都是第一次尝试传统逐帧2D动画与3D UE引擎结合,我发现了2D动画艺术家和3D艺术家们对于流程认知和实操习惯上的巨大差异,选择2D+3D结合在宏观上能切实发挥各自优势,高效率地达成想要的效果,但微观实操上问题多多,需要我去粘合和疏通两种媒介的差异和屏障,进行双重教育和引导。两个领域的艺术家们也需要交融学习,保持在同一语境下。


因为片长长,制作量大,核心主力们全力冲刺也仍旧精力有限,我们必须召集更多人手,招人就要涉及发布信息,收取简历,筛选简历,面试,签合同等基础操作环节,这些步骤都很花时间,要是我一个人肯定焦头烂额,幸好叶然在沟通对接,整合调配资源等各方面都替我承担了很多烦恼,解决了很多问题。

三维静态layout

我一般夜里坐经过公司的末班公交车回家,若是错过时间就骑共享单车回去,深夜萧瑟的街景唯有被街边的小摊贩添上一丝人气,劳累饥饿的自己也靠着那香气逼人的炒粉炒饼补充一些能量。


在紧张的制作过程中我们一度经历了搬办公地、服务器崩坏、UE升级bug层出不穷、停电等等让人心脏骤停,血压飙升的事。更麻烦的是年中时受疫情影响,团队很多成员陆续被困家中,如果持续这样下去影片势必无法按时完成。我要涉及整合的工作文件实在太多,如果被封在家非常难以远程推进进度,于是我与团队的很多战友们决定到公司隔壁村里购买折叠床,一箱箱方便面和自嗨锅,应急物资和生活用品,搬到公司的空房间和角落,开始了驻扎公司的生活。


那阵子从“家到公司的两点一线”变成了“折叠床到电脑前”的两点一线,户外鞋变成了拖鞋。和大学时在动画学院116室做毕设的状态高度相似。我们平均工作到半夜两点,这个点钟可以在公司走廊邂逅“楼主”:黑猫乌拉、可以在厕所玻璃上遇到前来觅食的几条龙(壁虎)、假如在折叠床上失眠了,还能听到天花板隔层里疑似老鼠奔跑的声音,在已经精疲力尽的情况下,更使得这些体验极其迷离又魔幻,但久而久之也就习惯了。

公司深夜

驻扎公司的“男生宿舍”

牙刷和剃须刀

深夜打卡机

深夜的壁虎

深夜的司猫乌拉

高密度高强度的持续工作,终于让我们按计划交付了成片,成片上线前我们举办了若干场线下的亲友&业内人士的点映会,享受了大银幕看本片的极致体验。较为圆满地完成了我们团队处女作的整个创作制作冒险。现在回看仿佛过了两三年,但其实只有一年,果然创业以后时间的流逝速度和体感会变得不一样。

线下亲友&业内点映

wuhu:本期胶囊计划的主题是“极致情绪”,《荧惑归途》中的主人公荧荧经历万难赶回地球探望病危外婆的情节也感动了很多观众,短片中主人公莹莹心心念念的“鸡汤豆腐圆子”是来源于您的生活经历吗?


孔佑阳:

是的,当我们思念家人、思念家乡时总是绕不开对于当地美食的记忆。鸡汤豆腐圆子是我奶奶的拿手招牌菜之一~是家里每逢佳节必备的菜品。如它的造型一样和摆盘方式一样象征着团团圆圆。在写故事时我就首先联想到了这道菜。


每当家庭聚会,重要节假日,一定会做它。这道菜也比较有地域特色,很多朋友都不知道,没听过,我便更想向大家推广安利哈哈。我奶奶是个温柔强大,厨艺高超,知性睿智的人,她不仅事业有成还总是料理家里的大小事物,调和家庭成员的关系,是凝聚家庭的核心。所以在我心中,她就像是家里的太阳,用爱的万有引力将太阳系的一家子紧紧地吸引,凝聚。

鸡汤豆腐圆子与奶奶

我奶奶还喜欢种植花草树木,不论家搬到哪里,总有一个区域是奶奶的“植物园”。(除了各色争奇斗艳的花卉,还有瓜果葫芦,甚至有能做菜的云南特色香料。)我也奶奶将这个特点放在了片中,片中荧荧也和婆婆一样在窗台放了一些植物,这是她们血缘中的共性。


但随着年纪增长,我奶奶的腿脚问题越来越严重,走路一瘸一拐的幅度越来越大。我在外地期间每天工作忙到半夜,从家人群看到奶奶病情加重,逐渐衰老的模样感到无比地伤心,而当我打电话过去,奶奶又总是笑着说一切都好。很多和我一样的漂泊者都有类似的经历,我便将这些感触都放进了故事中。

wuhu:在短片《荧惑归途》的世界观中充斥着许多未来科幻元素,但主题却是相对传统的亲情,您是如何将这些科幻元素与这个主题联系在一起的?还注意到片中对星际高铁、火星公寓、星际轨道的细节设计都有很巧思,在不失文化传统的基础上也做了很多创新,可以为我们讲讲这些设计的创意来源吗?


孔佑阳:

一切都围绕着主题和情感来构思设计其实就好,这部作品的主题是“回家”,核心情感是“亲情”。这两者都是比较“永恒”的选题,“有家就有回去的地方。”,千百年来都有无数关于回家的故事,我只是将故事的舞台推远到了不远的未来。


我没有去做过于天马行空的社会演变推理、没有想去设定一个和现在很不一样的社会结构,所以故事里的未来不论人类发展到什么地步,家庭始终是我们社会组成构架里的基本单位之一。而且我的初衷如前所说,是表达自己作为游子的感触,共情当下更多的观众,所以故事中的“科幻元素”不能太超脱于当下,它主要着力于“家”和“远方”这两者的对比,以及距离感的表现上。

《荧惑归途》剧照

《荧惑归途》世界观分享:

·20XX年 人类已经在太阳系的各行星都有了大小不一的开发区。距地球较近的火星和月球上,航天实力靠前的国家建立了都市。

·火星上,隶属于中国的祝融市就是荧荧生活的地方。此时的祝融市区大致规模和地球上的北京东城区+朝阳区差不多,有大量的年轻一代人在这里务工,城市状态和气质接近深圳。祝融市的人工植被覆盖率并不低,街道和楼宇间都穿插着绿色,在火星的红土表面上显得格外夺目。祝融市的整体视觉风格偏硬朗一些,工业感较强。

·地球上的楼宇密集度非常高,但更有人味儿。抬头可以看到很多在近地轨道悬浮的巨大工程器械。荧荧小时候曾经居住的小区可以参考2000年左右的南方居民小区,但楼层高度更高,有半空中的小区居民活动区域。

·星际高铁:20XX年前后开始建设从地球前往月球及火星的宇宙“轨道交通”。载客量远高于普通星际飞船。

·高铁站分两段,第一段出发站在地面,第二段车站主体在近地轨道,高铁车体停泊于近地轨道上的车站内。

基于上面的设定再作一些补充:

关于异乡火星:虽然目前人类还没切身到过火星,但根据现有科学探索的为基础,诸多的科幻影视作品都展现过火过它赤红的砂石地表,一望无际的山脉或沟壑等等景观,可以说已经建立起了一套对火星认知相对稳定的观感。而我一直在想怎么找到更个性的切入点,做出特色。最终我没有过多地展现火星在大白天下的“常见”红土景观,而是根据故事展现了火星的夜景,和火星沙暴天。而且很多火星科幻都把火星都市设计在一个巨大的穹顶包裹内,类似大温室或者大的空气罩,但我觉得这种设计太常见,而且成本很高,随着城市扩张这个穹顶如何扩建会很费事,我觉得其实发展更科学轻便的太空服是更方便和可行的,所以设计了一套从手腕和脚腕生长出来,类似硬化胶质的贴身太空服。当人们在建筑内、车内等有人造空气的空间不必穿,来到室外真空环境时才用,这套太空服在荧荧遭遇意外时也起到了至关重要的作用。


没有大气层的火星,夜里能看到更斑斓壮美的星空,但不能因为壮美而变成过于美好,所以我将火星夜景的色调偏向深绿,略显压抑和冰冷,也在火星大全景时与橘红地表做出对比。火星的制药厂公寓是如集装箱或胶囊公寓一样堆叠排布,体现拥挤和初期建设的状态,外墙被风沙侵蚀。内部格局简单紧凑,荧荧因为业绩不错被分到的公寓是相对大一些的。和她在地球的卧室一样,屋里贴满了她喜欢的海报,还有身在天外重要的陪伴:宠物火星鼯猫。总之火星作为异乡,要与地球有明显的对比,它相对陌生,冰冷,生活环境恶劣,处于正在开发建设中的状态,体现不远万里来这里建设新家园的年轻人们的艰辛不易。

火星高架桥

中火制药厂桌子

中火制药厂制药仪器

火星盆栽概念

火星 出租车药厂车

火星飞行车

成片效果

关于家乡地球:即便是未来的家,我还是尝试着用“怀旧复古的”“接地气的”方式去塑造地球的景观,包括地球城市大全景,地球的医院,地球的飞行车,人们的着装等等,没有用“刻板印象中的科幻”,都是基于当下,进行局部性科幻设计。荧荧小时候的家,参考了00年左右西南地区小区住宅楼的款式和构造,院子里都有中式凉亭和鱼塘,窗户也都很有中式生活味。但整体城市规模更加庞大和立体,居民楼堆叠在一起,高耸入云,构成巨型的“居民簇”,荧荧她们玩耍的凉亭和鱼塘就位于巨大居民簇的平台上,这个平台距离地面大概一百多层楼高(每隔三十多层楼就有一个平台供居民活动休息,不用非得到地面)。这些居民簇里的细节由于篇幅关系没有展现。家里的内景也都更接近这个时代的陈设,保留浓浓的生活气,只有家用机器人、婆婆腿上的外骨骼辅助装置、荧荧的可悬浮行李箱等道具,局部地来体现未来感。同样医院里也是,病床是悬浮病床,但楼道陈设,医疗器具都还是当下甚至复古的。还有地球的飞行车,款式也故意挑选了偏向00年代的国内常见车形作为参考来设计,这类车给我一种回忆的亲切感,与家给我的感觉是浑然一体的。(这个世界观里它们都是清洁能源车,所以都设计成了绿色车牌。)

地球 妈妈车救护车

地球建筑

婆婆机械外骨骼

地球小区凉亭草稿

地球飞行车

至于最关键的星际高铁:我们主要还是基于目前的高铁造型来进行设计。星际高铁共12节车厢,每节车厢有六层,每层有三列座舱,每列座舱中有七列座椅,当然还分有不同等级的一等座,二等座,和卧铺。(荧荧抢票抢得晚只抢到了二等座)。每节高铁车厢之间有四个主要推进器。宇宙航行中不再有固定的铁轨,我设想在高铁从高铁站出发时,有悬浮在近地或近火轨道上,有给高铁蓄能的轨道加速环。星际高铁站像是悬浮在近地轨道的母舰,不同车站有不同数量的轨道和容量,但都备有应对紧急情况的安全缓冲网发射口。

高铁内景

荧惑号概念设计

高铁座椅

星际高铁站

大型宇宙残骸

wuhu:短片部分的镜头设计也很特别,有很多丝滑的转场和运动镜头,二维混三维的方式也使整个短片的视觉呈现也更加精细,最初是怎么决定用这种方式呈现整个片子的呢?这样的呈现效果的对团队制作的工作量也带来了不小的挑战吧?


孔佑阳:

2D和3D各有优势,我主要是从故事调性和当时现实情况考量、看如何能把控本片的最佳呈现效果,来分配2D或3D的。这个故事情感戏文戏较多,在成本和初期团队配置上,以2D来绘制角色,控制表演是最能出效果且可行的。


最关键的角色决定是2D制作后,再根据故事调性和不同场次的分镜来决定实现方案。本片故事上主要分“现在”和“回忆”两个时间段,“回忆”段落的故事主要发生在地球,我想要是温馨,柔软,有人情味的。所以2D角色+2D场景+有粗细变化的角色线条+手绘感是主要方向。“现在”段落主要发生在火星和星际高铁中,想要体现与地球相比更冰冷,稍硬朗,更“开发建设中”的未来感。并且对于同空间中机位较多,设计元素复杂的环境,用3D做场景是最佳选择。比如火星药厂内景,有一排排试验桌,每个桌面都有电脑、键盘、试管、制药仪器,屋顶还吊着在自己运动的机械臂、吸气臂,墙面还放着药厂广告,以及诸多员工群演。火星公寓内,有大大小小荧荧在火星的生活用品。火星高速公路上有各种群演车要配合“堵车戏”。当然还有最关键的星际高铁,它是项目一开始就最先开始设计制作的资产,完整的车体非常大(12节车厢),而且还有车体内一排排的座椅...

2D+3D设计探索

说起来这个短片“麻雀虽小,五脏俱全”,我们可能是首个尝试将2D逐帧动画+UNREAL 5 紧密结合的团队,并且还用到了动作捕捉。很多流程是我们自己制定设计的,大胆创新的同时也踩了不少坑。2D和3D的混合为了整体和谐自然,在概念设计,细节取舍,colorkey,模型材质,灯光,2D色指定,后期合成等环节都花了不少力气。好在虚幻引擎的优势就在于即时反馈即时调整,为我们节省了大量的测试探索,和调整的时间。流程上的更多细节暂时不一一解释,但总结出一条心得就是“只要美术风格和谐,视觉系统统一,不同制作手段混合基本没大问题。”


笼统地说我不排斥任何制作手段,只要匹配正在做的故事中,想要表现的情绪和感受,有协调的系统的视觉美感 ,并且实操起来能落地就都可以~可能用定格动画或者实拍混合都行。


wuhu:这部短片从2021年6月开始筹备直到2022年10月才陆续收尾,整个短片的时长也足足达到了26分钟,在长时间的“持续爆肝”中,短片哪个部分的制作最让您和您的团队“头疼”呢?最后你们是怎么解决这些困难的?有哪些难忘的经历可以分享吗?


孔佑阳:

“头疼”的部分太多了~简要分享一些吧,2D+3D有明确交互混合的镜头的都比较难处理(按太阳穴)。比如这些在高铁上看手机的镜头,看起来非常简单,如果是真人片直接拍摄可能半小时内就拍完了。但这次制作中荧荧的手是2D,手机是3D,手机UI是2D,车厢是3D,它们不同层级之间有交互且摄像机一直在做幅度不同的随机抖动,制作过程中可谓是bug满天飞。

荧荧手机

荧荧、妈妈手机头像

成片效果

流程上是先根据分镜做静态三维layuot,再根据三维layout绘制二维的原动画到二原阶段,此时要非常注意手指头是否能准确按到手机ui里相应的键位,确保无误后,三维手机根据二维二原k它自身的动画,在此期间二维要从二原加帧成一拍二的动画,最后三维手机再同样补帧到一拍二的程度和二维手完全匹配。过程中因为二维三维的制作人员档期时间是错开的,所以听起来特别绕。


这还没完,位置匹配好了,但二维的手和手机是有前后遮挡关系的,大拇指是在三维手机前层,其余手指手掌在三维手机后层,所以上色时也需要很注意。将各个层准备齐了之后都要从UE的三维摄像机里导出一遍(UE里的摄像机震动效果比AE的好,为了这个观感差异废了不少事),但最后为了防止2D的手和3D手机的边缘因抖动随机值不同产生的漏缝,还得后期修一遍。与此相似的还有荧荧一只手抓箱子一只手抓安全带的几个镜头。(做这类镜头时我人都麻了)

纯2D部分,婆婆安抚荧荧吃鸡汤豆腐圆子的段落在上色时也非常麻烦。为了实现概念美术阶段设计好的“儿童蜡笔画”风格,这一段逐帧手绘上色花费了足足一个月时间。

豆腐圆子儿童蜡笔画风格

纯3D的部分比如高铁站射出“缓冲保护网”的那一段,技术实现上遇到了困难,一开始制定制作方案时我错误预判了制作难度,想用二维来绘制保护网特效,于是我们在没有保护网的情况下先做了星际高铁受到缓冲的动画,等后续再补上特效网,制作周期极紧的情况下我们还在忙着解决其他镜头的问题,这一段就一直搁置。结果到了迫在眉睫的节点时,发现在镜头运动幅度很大的UE环境中,要匹配运动相对细腻的二维保护网非常困难,幸亏我们的三维总监舒老师力挽狂澜,用解算来解决第一个“落网镜头”,但紧接着高铁在巨网上缓冲摆荡的镜头中,保护网的每一根线用解算反而不停穿帮,最后我只能是逐帧K特效线的动画以匹配高铁车身。

成片效果

还有拍到星际高铁不同景别时,都需要不同解决方案,如之前所说星际高铁完整车体很巨型,但其实镜头推近拍到窗户和舱门附近(特别是从窗户外能看到窗户内的座椅和群演时),模型的精度远远不够,所以实际上星际高铁的模型就有多种版本,普通完整的版本,专供窗外往车内拍摄的版本,遭星际垃圾撞击的战损版,还有单独的战损版舱门,单独的车内景...这些都是巨大的工作量。

最终剧照

wuhu:短片《荧惑归途》也是您的创办「超速心率」后的首发原创作品,您创办这个原创工作室的初心是什么呢?超速心率未来会往哪个方向努力?除此之外,您还有什么想要涉猎的话题和题材吗?同时也期待您为我们带来更多优秀的原创作品。


孔佑阳:

决定建立「超速心率」是为了能开发创作自己以及团队想都喜欢的原创作品,为中国动画的原创力量添砖加瓦。


团队目前专注于本土少数民族故事与本土科幻故事两个大方向的内容开发。我们和B站合作开发的一支神秘项目正在进行,原创少数民族题材的动画电影《绣蝶》也正在筹备开发中~

wuhu:截止到目前《荧惑归途》在B站的播放量已经达到了100万+,短片上线之后也收获了很多观众的喜爱和支持,这样的成绩和反响有达到您最初的预期吗?现在回过头来看,您觉得在短片的内容表达和完成度方面还有什么遗憾吗?


孔佑阳:

有这样的反响实在是非常非常高兴,很感谢观众对它的关注和喜爱。说实话由于工作量过大,为了按时完成片子,到了中后期我们都没有喘息的空间,所以也没有对上线后的反响有所“预期”,当时只一心想着要尽力,在有限的时间和预算中达到自己和团队目前的极限,尽量不留遗憾。


但遗憾肯定避免不了的,毕竟做片子就是一门“遗憾的艺术”。本片时长已经严重超过了胶囊计划原定为15min的上限,文本阶段已经预估必定超时,想着故事板剪辑阶段尽量控制在18-20min内,但实在做不到,整体节奏已经非常之“超速”了,最终抛去片尾主题曲时间,还是定格在了接近21min,所以原本打算放慢节奏,充分抒情的段落最终还是马不停蹄地推进了下去。而且因为画分镜时我还没有组成制作团队,担心找不到人手的话得自己做,所以边设计边尽量控制制作难度,没有“放得够开”,像是高铁遇到事故的段落,以及地球这边的高铁站发射出缓冲保护网的营救段落,在我脑海中还有更加惊险刺激的桥段和表现,但考虑现实最终收敛住了。


成片效果

然后故事层面,我看到很多网友评论说“仿佛看了个浓缩的电影”“如果展开拍成电影就好了”,这让我极其兴奋和受到鼓舞,我确实是按照类电影的方式来进行这个故事的撰写,以及项目包装的。如果有机会能扩充为90-120min的电影,便可以展示陈更丰富的世界观,更详细且细腻的人物关系,更充分严谨的技术考证和事件细节。希望有这样的契机~

wuhu:最后,我们也能看到您在优质原创动画作品这条道路上的坚持与努力,对那些和您一样坚持创作的动画人您有什么建议或者激励的话说吗?


孔佑阳:

做原创动画是漫长的冒险,需要毅力和勇气。挖掘热爱的题材和表达,小火慢炖,烹制出精美的原创作品!像我们这样太超速对身体不好)


最后,十分感谢孔佑阳老师为我们带来的超强幕后分享!通过他的分享与解答,我们了解到了《荧惑归途》的精彩幕后,也感受到了导演孔佑阳和其制作团队们作为动画人对于原创动画事业的那一份热爱与坚定!


坚持创作与表达,将自己最真实、最柔软的情感融入作品,挖掘热爱,然后在这份热爱的加持下,一起创作出更多优秀的作品,为中国动画的原创力量添砖加瓦!也期待孔佑阳导演与他的超速心率能够在未来为我们带来更多的原创优秀作品!


PS:孔佑阳老师作为创始人的动画工作室「超速心率」正在招募小伙伴!感兴趣的小伙伴们可以阅读下方的详细信息哦!欢迎喜欢原创动画的你加入!




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