看了她的作品，我似乎需要重新理解动画了......
wuhu专题
文|佳遥
快告诉我
到底是谁叫她这么做动画的啊喂！
看完突然沉默了原来做动画还可以这么玩！
这还只是开始还有另外一位动画人她的动画更魔性！
男生背后隐藏的秘密
健身完这种酥脆感谁懂？
工作的你
马的飞檐走壁
猫猫着陆
一天的循环
在沙发上的瘫软状态
我是谁，我从哪里来
▼
好想咬一口...
不信？你看！
找到参考
画出速写！
动画走起！
看到她的天赋和脑洞，
ChatGPT来了都得叫声“姐”！
“26岁才学动画太迟了”
可她用一个作品轻松拿下11个奖项！
（艺术家官网截图）
“动画当然要精致、热血啦！”
她的动画偏偏就靠脑洞取胜！
黄老师的“挖呀挖呀挖”，
只是某人在动画中玩剩下的创意
转角遇到爱
坐电梯肚子叫
打招呼认错人
坐地铁看别人的书被发现......
无数社死现场
在动画中再次“公开处刑”！
看来——
让编剧们集体失业的可能不是AI，
而是超会讲故事的动画艺术家！
这些可爱有趣又“混乱”的抽象派动画，
来自乌克兰艺术家Nata Metlukh
一起跳入她的脑洞世界吧~
（艺术家官网：https://www.notofagus.com/）
26岁转型动画
梦想在不断“拼贴”中丰盈
Nata Metlukh目前致力于创作2D动画，所以在她的作品中，平面质感毋庸置疑成为了一种标志。除此之外，我们还能从配色、线条、角色、分镜中看到强烈的拼贴感。这种拼贴感并非学业不精，它恰恰契合了Nata 职业生涯的转变。
生于1982年的Nata在自己的家乡乌克兰学习了美术与应用数学。因为一直有制作动画短片的愿望，Nata在之后的很长一段时间里坚持自学动画基础知识。但这些远远不够，于是在2008年，她移民美国后去了温哥华电影学院学习动画。
之后Nata又毅然前往爱沙尼亚艺术学院，在著名动画大师皮特·帕恩的指导下进修电影导演专业。
在愈加完善的系统学习后，Nata在插画、GIF图以及动画之间建立了最适合自己的系统网络。三者之间的关系犹如层层叠加、进化，屏幕上的作品形态生动地递进、衔接......“拼贴”，恰好是最适合形容Nata的艺术发展与技能积累的词语。
《abandoned memories》
《taxi》
《turkish street》
《soup of the day》
因为是自己的“老本行”，插图一直是Nata的灵活创作的媒介，她的艺术往往始于插图，当静止插图在变化的时间维度中持续性“拼贴”，GIF图便由此生成。
（这些都是由上面的插图所演变成的GIF！）
再顺利点的话，GIF图们就可以进化成插画啦！但Nata并不会强迫每个插图动起来，如果实在没有什么扩充图像内容的机会，这些插图维持原样或者成为gif图就足够了。
（Nata的GIF集锦）
“我将插图视为单帧动画，我认为好的插图包含一个故事和进一步的发展，”Nata一直在强调量力而行，“我开始考虑它可能的发展以及在发展之前的事情。如果故事发展，它就会变成动画电影，如果没有，它就会变成 gif 或插图。”
早期作品《fear》就体现了Nata的“拼贴”思想，以及她常用的技术手段。
Nata的大部分动画作品都有一个共同的主题，她关注的是日常城市生活的荒诞，经常利用时机、声音和表现来突出喜剧元素。
Nata先以插画的形式连续地创作出了“恐惧”与人们的互动：
接下来一个人在大城市闯荡的故事组成了“漫画”：
故事情节和情节提要通过黑白插画顺连下来，组成故事板：
再之后是角色的细节设计以及颜色的使用。
（探索颜色和形状）
（最终设计）
（面部表情）
（第一次尝试）
（第一次尝试）
（最终配色）
最后动画在Photoshop中正式拍摄：
（人群测试）
（基础动画）
（相机移动粗略通过）
（干净简洁，由相机移动引起固定抖动）
（带有背景和彩绘纹理的最终镜头）
背景主要参考生活实际中的公交车：
还没完，后续还有Nata的细节修复：
老实说，画插画的难度总体略低于做动画，快速响应要求、贴合主题就很不错。而动画则需要考虑分镜、情节，工作量直接翻N倍。但Nata却表示，自己更喜欢做动画。动画因一切变量而产生的非凡广度让她着迷，她认为除了角色设计和背景的变化之外，动画中的时间和动作也可以有自己的个性。
所以插画对于Nata好像更“难”一些？
毕竟短暂的创作时间难以让她大施拳脚，
我们也更希望她的插图有血有肉动起来~
她的动画看不懂？
也许是我们被固化了
当看到Nata的最新动画时，我的脑海中再次闪过了那句抖音流行梗：“我在小小的花园里面挖呀挖呀挖，种小小的种子开小小的花......”想不到吧，这篇文章自带语音~
《Regular》
这部动画名为《Regular》，Nata在动画中塑造了一片花园，不过花园中的有趣之处并非“挖呀挖”，而是更多让人看不懂的可爱操作。
在花园中巡逻的卫兵小人：
踢足球的人们：
堆积木般施工的工人们：
从花园到现代社会环境的自由拼接转换：
这些看起来毫不搭边的角色和场景是怎么被串联成一个小故事的？Nata告诉我们，这部动画的灵感源自她曾经的素描，如今动画中的小人角色其实都是电脑软件中的字体！
字体们被拟人化，如今它们是生活在平面设计世界中的“人物角色”。这也就不难解释为什么动画中毫不掩饰地露出了黑白网格背景，也许这个花园现实中是PS的操作背景幕布。
而现代环境与花园的转换，Nata暂时没有明确说明，很可能代表着一位设计师在工作时与上下班通勤的情景，亦或是某一种设计特殊效果的出现与去除。
在这个认知基础下，动画就变得简单了很多。
字体小人们的身体形态各不同，有胖胖的加粗版，也有柔韧的斜体版。
（字体如何将通用对象转换为程式化对象）
这个被拳击手们打飞的炮灰斜挎包小人，其实是“符号”。
这个身材苗条的“女老师”，则是鼠标指针，负责将字体们合理排列：
五个小矮人的真实身份是26个英文字母，因为他们代表着一句话——The five boxing wizards jump quickly，恰好涵盖所有英文字母。
海报与动画之间也有着暗戳戳的联系，标题字母被一条蓝色丝带系起来，而在电影中，我们可以在每个花园镜头中都带有蓝色“栅栏”。同时标题中的字母表现形式各异，恰好呼应了动画中字母的形态。
“regular”中文译为常规，在这里Nata做了一个大胆的定义，几个字母总结了不同的字体、特效，总结起来是这样：
现在《regular》的故事线才算彻底明了——字体们努力建造了一座花园，但一场消极的太空风暴（maybe是病毒？）冲走了一切，
最终大救星“Regular”踢走了字体“Comic Sans”，拯救了这片花园，Metlukh的头脑风暴也暂时休止。
这真的是碳基生物的脑洞吗！！！
如果看不到Nata对于《regular》的“独家放送”，我们根本看不懂其中的含义。事实上Nata的每一部作品都有独特的含义，需要反复揣摩才能理解中心要领。
在看过太多直抒胸臆的动画作品后，Nata的作品中那些抽象又强烈的感觉令人不禁陷入反思：
是这些动画本身过于繁复，还是长久以来我们思考的方式被固化，以至于错过了大千世界中的不少讯息？
等到思绪被完全解放时，一部动画背后所隐藏的含义真的有且只有一种吗？
有时候靠感觉初步理解一部动画，并不算严格意义上的“断章取义”，至少这是最适合Nata的动画的观看方式。
Nata的另一部作品《Paper or Plastic》中，忙忙碌碌的小蓝人仿佛一直处于“水逆”，被人抢劫、被车撞飞、被捅刀，应该没人比这哥们儿还惨了吧......明朗的画风与落寞的情节反转形成了鲜明对比。
《Paper or Plastic》
这是Nata 的第一部独立电影，也是她自2018年从爱沙尼亚艺术学院毕业以来的第一部电影。
我们的直觉没错，《Paper or Plastic》的确是一部抑郁消沉的动画电影。它讲述了一个怀揣远大梦想的移民不得不面对官僚主义、地域偏见和冷暴力的电影。
从现实“下落”，历经重重关卡开启新生活，然而却不尽如人意。Nata曾经也是动画中的小蓝人， 拼命适应新的现实，又在仇外心理的逼迫下一度想要出逃：
“献给所有被困在两个世界之间的移民——他们无法适应新的国家，又对自己的家乡感到陌生。”
动画中的小蓝人没能摆脱现状，好在Nata如今成功冲破逆境。她应邀在日本广岛担任驻村艺术家，制作电影《Off-Time》。目前，她继续制作独立电影，并在自己的家庭工作室从事商业和个人项目。
乌克兰战争之际，Nata还在互联网大力呼吁大家为自己的家乡捐款。
调整好情绪，我们再来看个轻松点儿的吧！
《Akaward》中几乎包含了所有日常生活中不忍回想的尴尬瞬间。在动画中我们以上帝视角重新经历这些时刻，除了开怀大笑之外，反倒也没有当初那般难堪的感受。
《Akaward》
目前除了将2D动画贯穿到底之外，Nata还用Equirectangular（VR中的等距柱状投影格式）打造了360°全景效果的理发店。可以到艺术家油管一起去感受下2D和VR的巧妙结合！）
不被技术支配的风格
先有好故事 再有好动画
Nata的作品中充斥着忙忙碌碌与幽默，看着这些专注于自身故事的小人儿就已经足够充实。相比之下，Nata有意弱化了动画的技术层面。“我不太注重技术，我所有的电影都有不同的美学。”
尽管如此，Nata还是用自己的理解，把动画技术中的术语做成了小动画，方便新人们学习，也是对知识的重温。
不过对于新人来说，这个风格的教学类视频可能还是有点难度......
这个“洋葱皮”，指的是同时包含现在、过去和未来的分镜画面：
"smear"——涂抹帧指的是将多个帧合二为一产生运动模糊的错觉：
“favour”——绘制关键帧，从而保证画面能够随时走走停停、平滑运动
“overshoot”——指物体自返回静止位置之前超出预定目的地。
粗糙动画与干净动画的区别：
目前Nata仅使用 Photoshop 和 Animate CC两种工具，但纯数字化的工作形式已经能够营造出富有张力、兼具视觉吸引力和角色驱动下的手绘效果。
看到了Nata不受限的脑洞创意，艺术风格问题似乎早就成为了老生常谈且俗套的问题。事实上，Nata的风格与传统的美式动画与日式动画都不同，她标志性的手绘风格，往往伴随着抽象的线条与丰富的角色动作。
（Nata早期作品《Digital vs Traditional》）
而在画面主次上，Nata奇迹般地保持了人物个性与周围环境的平衡，动画中角色们所处的境遇与心理始终共同推进，算是对美式与日式的一种“融合探索”。
（Nata作品《paper or plastic》）
独特小众的风格让越来越多的项目方注意到Nata，但由于对风格自由化的渴望，Nata也有个“小困扰”。目前，她把更多的粗糙作品作为个人创意项目，而服务商业的项目明显拥有光滑的质感。“我想在二者之间找到平衡。”
来看看Nata的商业广告吧！
（康菲公司ChooseGo活动广告）
无论是商业动画还是个人自创项目，
我们都能有所意识到：
Nata正闪闪发光地藏在其中，
以某个角色的身份，
又或是以某种情绪若隐若现。
简单的线条、少量的色彩背后
Nata用源源不断的脑洞
在动画世界打开了一个更深邃的维度。
26岁才算正式入门动画的她另辟蹊径，
最终找到了一条“捷径”奋起直追。
我们也因此在屡获殊荣的动画中
“遇见”了这位深藏不露的艺术家。
别为Nata贴上“大器晚成”的标签好吗？
她行之已远，
Nata在动画中洒入的创意与情绪，
更加值我们驻足。
今日话题
你认为动画最核心的魅力是创意还是技术？
END
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