从脱口秀到喜剧类播客 真诚和默契是良药 | PodFest China 2021 圆桌实录③

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PodFest China 2021最闹腾的一场要属「喜剧圆桌」了，播客《嘻谈录》《伐要去管它》主播StormXu徐风暴，单立人喜剧签约单口喜剧演员、播客《无聊斋》主播刘旸教主，单口喜剧演员、播客《基本无害》主播毛冬，三位一上台、一开口，《谐星聊天会》上海分聊的感觉就出来了，出梗、段子、打岔，甚至讲着讲着就站起来“绕场一周”，全程笑料不断。

几位主播分享了与播客结缘的故事、一些做播客的心得、对谈话的坚持和展望。

文字远远不能表现现场的气氛，不妨去PodFest China官方播客收听现场音频，或者点进文末视频链接，收看现场视频。记得有事没事，哈哈大笑。

在舞台之外的表达

“如果不了解脱口秀行业，看到我们三个可能会觉得奇怪，喜剧专场，既没有李诞，也没有徐志胜，这三个人在这里干什么？——但我们三个其实还是挺厉害的，还是可以的。”开场前，毛冬这么介绍三人。刘旸教主连忙麻烦导播把自己切掉。

玩笑归玩笑，但三位嘉宾确实都在喜剧行业摸爬滚打多年，也都或早或晚地做起了播客节目，并且获得了不小的反响。

刘旸教主是因收音机爱上“听”和“说”这件事的。他调侃地说道，念初中的时候，自己喜欢在骑车上学的时候听《交通广播》，听到广播里说哪里拥堵，就在心里得意，“让他们有车，天天嘚瑟！”教主喜欢声音对谈带来的感觉，所以当单立人做脱口秀播客《一言不合》的时候，他觉得自己也应该参加一下；但由于去得太频繁，他说听众在评论讲“这个叫教主的怎么每期都来？”于是教主决定做一档播客，一档他每期都在的播客。就这样，《无聊斋》在2018年诞生了。

早期听《无聊斋》的观众可能会发现，结尾教主总是说“到点儿”，很像窦文涛老师的口气。事实上，教主一开始做《无聊斋》的时候，就是想营造《圆桌派》和《锵锵三人行》的感觉，定位就是“陪伴”。

StormXu徐风暴从2017年开始就开始做播客，是出于对Bill Burr（美国播客“Bill Burr Monday Morning Podcast”主播）的喜爱。Bill Burr闲侃、自由表达的状态感染了Storm。作为一名脱口秀演员，Storm觉得除了舞台上的十分钟，他还有更多东西想要表达，于是就开始做播客《伐要去管它》。那时候没有专业的录音设备，Storm老是对着手机喷麦，这还成为了他的一个“标签”。

后来成立了喜剧联盒国，Storm希望让更多喜剧演员都参与到播客中来，于是做了《嘻谈录》，和姜小黑、狒狒组成搭档。这里Storm还笑着强调说，喜剧联盒国做《嘻谈录》，完全是照抄《谐星聊天会》。

《嘻谈录》一周年「翻脸大会」合影

而对于毛冬而言，播客的种子在他心里埋了很久。疫情期间，演出行业停摆，在北京居家办公的毛冬心情一度非常低落，就开始尝试做计划了很久的播客，也就是《基本无害》。播客，一开始成为线下演出的“替代品”，成了毛冬另一个与受众交流的渠道。令他开心的是，他也因此获得了很多正面反馈。

做播客这些年，作为“还挺厉害”的喜剧播客主播，他们觉得最重要的是开始做，知易行难，一定要先迈出这一步。Storm说，一开始不一定要追求连贯，或者是不是最精华的想法，要先把它做出来，有了第一次才会有第二次、第三次。Storm有时候就会先去打个球，有了新的想法再回来录。

接下去最重要的便是坚持。教主刚开始做《无聊斋》的时候，有几期反响并不好，压力非常大，几近放弃，但妻子一直鼓励他要继续更新：“你把六兽和博博拉过来做播客，现在你不想坚持，就走了，一点责任感都没有。”

“刚才听道长他们圆桌的时候，特别有感慨的一点就是说时代会轮回，你就站在这儿，它又会回到你这边。《无聊斋》一开始就是一个足部播客，忽然有一天他们说你是头部播客，我说我怎么头部了？他说因为2020年出现了1万多个播客，他们都把你拱起来了。（笑）我说这真是得持续更新。”

脱口秀和播客，两种语言艺术？

脱口秀和播客，一个面向观众，一个面对话筒，同是基于语言的表达，两者有什么区别和特点呢？

对几位主播而言，两者是相通的，他们可以把在舞台上的技巧迁移到播客中去，呈现更好的效果。

不过Storm说，在舞台上讲谐音梗和双关不太管用，但在播客中效果奇好。有时候他们在台上讲单口喜剧，操作不好的话，谐音梗其实是被看低的，但放在播客里，就特别容易“爆”。“比如《谐聊》就把谐音梗用得特别好，不然怎么叫《谐音聊天会》。”“怎么感觉在挤兑郝雨。”毛冬调侃说。

《谐星聊天会》

而毛冬觉得，相比讲脱口秀，播客更自由，少去了“一定要好笑”的限制，有更多东西能够去表达，这也是他坚持下来的原因。

播客也是更为双向的沟通。教主说，做播客的时候，他们扮演的更多是主持人的角色，会采访嘉宾，聆听他人，剖析故事，共同完成一场对话。

说到这里，Storm问毛冬，做河南暴雨、采访北京民警兼脱口秀演员Moon的婚礼现场等主题的原动力是什么？

毛冬说，喜剧演员做的播客不一定要以搞笑为原动力。他不会把服务听众作为优先级，而会先做自己觉得有趣、好玩的东西。他喜欢挖掘不同的故事，不停探索新的形式，尝试用各类技巧、叙事方式来包装故事，比如“暴雨48小时”那一期就尝试了声音纪录片的形式。说到这毛冬笑称自己不过是“音频界斯皮尔伯格”罢了。探索新的形式让毛冬保持热情，不会有审美疲劳。

播客不是即时性的产物，可以通过剪辑制成各种未知的形式。声音蒙太奇，就是音频语言独有的魅力。

“很多人做着做着，发现数据不涨了，那我做它干啥？没有成就感。那是因为他们的目的就是为了服务听众，听众不听了，我就不做了。我为自己而做的好处就是，哪怕这一期收听量是0，我自己还挺爽的，至少我自己很喜欢。暴雨那期做的最难，非常花时间，但是收听量很低，因为听起来很艰难，但我心里还挺开心的。”

居住在北京的毛冬、教主，生活在上海的Storm，三人坐在一起，自然又聊了几句“南派播客”和“北派播客”。

这其实和南北方人的说话习惯有些关系。Storm感叹北派的主播真的太能接话了，“诶，是吗？嘿！”，非常健谈；而自己有时候和姜小黑录播客，就是你“呃”完，我“呃”。不过毛冬表示，其实差不多都会这样。

这时候前新东方英语老师刘旸教主出来给大家“指点迷津”，说南派播客里会夹杂很多英文，非常international。于是现场三人就开始飙起了英语，场面逐渐不受控制。（笑）

教主还打趣说，哪有这么多类别，播客听多了，都是东北播客。（笑）

真诚和默契是良药

中文播客迎来了春天，但归根结底它还没有大程度地走进大众的视野，喜剧播客更是小众的。三位主播数了数，在国内做喜剧播客做得好的，好像真的屈指可数。为什么没人做喜剧播客？喜剧播客会变得大众吗？

Storm说，综艺节目占领着大众传媒的半边天，很多演员靠10分钟的表演就火了；而播客在中国才刚刚起步，没有什么影响力，可能要做个几年才慢慢有起色，所以没有那么多人愿意慢慢沉淀做这件事。

“国内做喜剧类播客好的人不是特别多，好像就我们几个、郝雨等人，我觉得这就是沉淀不够。很多演员通过一两个段子在节目上火了，他就觉得我都在节目上这么火了，播客有什么意思。所以中国播客发展到现在，喜剧播客成长并不是特别快，因为喜剧播客真的是要生根，要有个几年的积累，慢慢出内容。像教主和我都做了挺多年，毛冬也做了一年多了，也不少了。”

“喜剧类播客”，到底是聊喜剧还是聊喜剧？毛冬说喜剧本身是小众的，喜剧相关的综艺可能会掀起波澜，但纯聊喜剧的播客是极为小众的，没有流量。他们此时谈论的， 应该叫作娱乐类播客——以娱乐性质的内容为载体的播客，如果播客这个行业越来越好，娱乐类播客一定会比文化类播客拥有更广泛的受众。

另外，播客在国外已经发展成熟，达到一定的普及度。很多喜剧人的播客都并非和喜剧相关，很多是偏观点输出的，就像Bill Burr、Joe Rogan，还有谈话类的，比如Trevor Noah。只是主播个人的技巧和特色让这档播客变得好笑，但好笑并不是最首要的，国内这类播客要达到这样的水平，还有很长的路要走。

Bill Burr、Joe Rogan、Trevor Noah

很多人会觉得，喜剧人的话语具有独特的魅力。这让他们能用一种特殊的方式传递欢笑，并且通过相互识别感应，造梗、调侃，创造出惊人的对谈。但几位主播强调，他们的语言技巧和默契也是经过长时间的磨练形成的。很多非喜剧类播客也会让人觉得听起来很舒服，比如教主提到的《杯弓舌瘾》，主播们说关键还是在于聊天的人和态度，说话的方式不必被模仿和总结。

主播们热爱并坚持着，用声音传递真实与乐趣。无论是在舞台上，还是在播客里，在稀松日常，还是对话的新阵地，只要真诚的对话还在发生，说话这件事就会持续「复兴」下去。

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撰文：陈小静｜编辑：得闻

排版：陈小静

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