媒意见独家 | 《国乐大典》何以迅速赢得高人气? ——总导演林维桦谈原创
广东卫视系列专访之《国乐大典》
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记者
《国乐大典》是广东广播电视台的原创节目,您认为原创节目的最大难点是什么?为何原创节目如此之难?推动原创,您认为需要哪几个方面的条件和要素?
记者
是的!我之前采访浙江卫视时,他们也谈过这个问题,不可能一次就能打造出一档现象级节目,而是经过了多轮试错之后,不停地摸索与打磨,才能出来一档高水准节目。
林维桦:我认为,一档原创节目的模式应具备以下几个条件,首先是简单。简单就是容易让大家接受。去年,我参加了广东广播电视台赴英国的培训班,我的导师是曾孵化过《国家宝藏》节目的克莱尔·汤姆森(Clare Thompson),她也赞同这个观点。在英国,任何电视节目都不会复杂,但节目选人很关键,人物关系在节目中的呈现至关重要。其次是目标精准。你的节目目标受众是谁,这个必须清晰。再次是立意要有一定的深度。通过这档节目,观众能得到想要的信息,这是节目的核心内容。最后是与时俱进。对于音乐节目表现形式的创新,这是一个很大的挑战,因为从传统意义上来说,民乐表现似乎只是现场演奏,而我们的《国乐大典》节目希望呈现的是各种新的元素加入之后,与原本的民乐结合,会产生怎样一个新的感觉、新的冲突?比如我们加入R&B风格、摇滚、RAP等,中西合璧,这样杂糅之后,音乐会呈现怎样的效果?我们在为节目选取曲目时,会考虑怎么改,怎么加入其他元素。当然,首先我们选取的这个乐团,它要适合演奏这种曲目,然后总监会判断这个曲目应该加入怎样的元素,再考虑我们的舞台包装形式与电视艺术呈现。
记者
节目的亮点是什么?
林维桦:改编是节目最大的亮点。我们不按传统模式来走,而是将每种乐器与曲目的结合都揉入了多种现代元素。节目组与乐团精心改编打磨每一首音乐作品,让多种类型的音乐文化在一起碰撞、交流,如在节目中,来自上海的“风林火山乐团”,不断在国乐中融入新的音乐理念,将原声采集的方式融入改编,让国乐的表达具有了生活的烟火气。他们还大胆改编古曲《春江花月夜》,将电音、摇滚融入其中,赋予经典旋律以时代气息;“笛韵天籁乐团”将爵士乐、踢踏舞与国乐相结合,让竹笛演奏有了新的打开方式……融合与创新,让传统文化焕发出新潮、酷炫的感染力,让节目收获了一批年轻的国乐粉丝。
《国乐大典》第二季通过对民乐的探讨和研究,将节目分为不同的主题,每期都会有一个发散性的主题,这些主题并非要限制住民乐创作思路,而是一种发散性和辐射性的,意在给予乐团一个重要的“刺激物”,来激发他们创新民乐的创作热情,比如有溯本追源的“奇彩八音”,有表达乡土情怀的“地域风情”,有回顾经典记忆的“诗情画意”等。从古到今,从过去到未来,从东方到西方,与时间对话,与内心对话,形成一个完整的民乐叙事逻辑。15支国内外顶尖民乐团,在每期不同的主题下,糅合吟唱、诗词、戏曲等传统艺术形式,对经典作品展开重新演绎。
除了曲风,我们在节目的包装上、人物的设计上都非常考究。比如,乐团的每位演奏家,我们都有专门的人物造型,为其量身定制服装、造型。除了本身的民族服装我们不用管,其他的演出服装都是由专业造型师为他们定制设计的。这些细节都是节目呈现效果的关键。
记者
做这档节目,你们遇到过困难、灰心的时候吧?是怎样克服困难坚持下来的?
记者
感谢您接受采访!
希望《国乐大典》越来越好!
敬请继续关注!
记者:杨春雨
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媒意见编辑:杨春雨
媒意见美编:许琳莎
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