“绘话”当代艺术展在年代美术馆开幕
由年代美术馆主办，“绘话”当代艺术展于2017年3月12日在温州开幕，展览邀请中国著名批评家、湖北美术馆副馆长冀少峰先生担任策展人，邀请段建伟、祁志龙、尹朝阳、庞永杰、沈敬东、廖明明、李迪、康蕾、蒋焕、多巴10位艺术家近60件作品参展。此次的展览呈现了10位艺术家对当代社会和艺术人生的真诚思考以及颇具洞察性又极富激情的表达。展览开幕同时，也举办了艺术家学术交流活动，每位艺术家从自我的创作思考展开，阐述了自己的新思考。
策展人冀少峰先生开幕式致辞
年代美术馆馆长罗静方先生开幕式致辞
开幕式现场
策展人冀少峰先生认为：10位艺术家以自身的艺术实践参与并丰富着中国当代艺术的多元状貌，在当代艺术30年的发展进程中，他们自觉地在异质化的视觉讲述中又有着同质化的精神追求。他们不约而同选择了一种当代性的文化立场和追问情怀，对于他们置身其间的社会发展情景，进行着深度思考，熟悉当代艺术史的人们知道，这是一批既活跃在当代艺术界，又有着清晰的自我的符号叙事的一拨艺术家。但难能可贵的是这批艺术家虽然有着成功而且成熟的艺术风格，但在新世纪新常态新的社会发展进程中，都对自我进行了颠覆式的超越。
祁志龙 基督之殇 260cmx210cmx3 画布丙烯 2015
段建伟 两男人 135cm×110cm 布面油画 2016
尹朝阳 碧山 50cmx100cm 布面油画 2015年
年代美术馆执行馆长康文峰先生主持开幕式
策展人冀少峰先生开幕式致辞
参展艺术家尹朝阳先生开幕式致辞
参展艺术家多巴先生开幕式致辞
参展艺术家康蕾女士开幕式致辞
开幕式现场人头攒动
参展艺术家康蕾女士同现场热心观众交流艺术心得
参展艺术家蒋焕先生同现场热心观众交流艺术心得
开幕式现场观众
策展人冀少峰先生、馆长罗静方先生、美术馆赞助人黄蕾女士同友人合影
展览开幕当天下午，年代美术馆举办了“绘话”当代艺术展研讨会，策展人冀少峰主持此次研讨会并做发言，参展艺术家尹朝阳、李迪、沈敬东、康蕾、蒋焕、多巴、廖明明也先后分享了自己的创作灵感和理念，并讨论交流了对此次展览的理解和思考，从不同角度观看和解读了此次参展作品背后的思想表达和深处意义。
策展人冀少峰先生主持艺术研讨会
参展艺术家蒋焕先生发言
参展艺术家李迪先生发言
年代美术馆执行馆长康文峰先生发言
年代美术馆馆长罗静方先生介绍美术馆办馆理念
“绘话”研讨会现场
段建伟 捣蒜 135cm×100cm 布面油画 2015
段建伟依然沿着社会主义经验的视觉叙事方式，但人物的木讷、场景的空寂、无聊与烦庸着实反映出中国社会在由传统形态向现代形态转型中的一种困境及对现代性的渴望与焦虑。
祁志龙 小护士 55.5cm×38cm 纸上水彩 2017
祁志龙那个迷人的肖像给当代艺术界留下了深深的印象，而祁的“绘话”在图式语言及表述方式上都和以往的视觉叙事有着明显的差异，特别是《基督之殇》有着一种回归内心的忧伤，而《小护士》更让阅读者们有着感同身受的体验，那就是希冀有一个晴朗的天空、蓝天、白云……
蒋焕 Nanna's Sanday 137cm×103cm 布面油画 2009
蒋焕则由具象叙事转向“拓之”系列，具象的人像被碎片化的符码所代替，碎片化的表达，碎片化的意向，亦真亦幻，如梦如歌，也映衬着碎片化的记忆和碎片化的现实。
多巴 无题 85cm×95cm 布面丙烯 2016
李迪 冲动 200cmx180cm 布面丙烯 2015
多巴和李迪走的是一条抽象主义之路，多巴激情的色彩线条，点燃的是一种对艺术和生活的激情，李迪的表述亦夹杂着表现主义的特征，其实在多巴和李迪的抽象叙事背后，弥漫着的是他们的自由而又浪漫的精神追求。
康蕾 《距离6》 200cm×140cm 坦培拉 2013
廖明明 寥若晨星 96cm×178cm 水墨纸本 2015.
尹朝阳 山水 200x200cm 布面油画 2017
康蕾、廖明明、尹朝阳则从传统再出发，其实他们并没有真正地回归传统，而是利用当代的表述方式、感知方式去激活传统，寻找传统与当代的关联，比如康蕾的《距离》显然有着一种历史的记忆和文明的穿越，虽然戏剧人物这种传统的文化符号对于她而言已经或将成为一种记忆，但弥漫其间的则是一种浪漫的愁绪和无尽的忧伤，兰色的交响，迅速又被《乐园2016·生成》所替代，不同题材的表述方式也使康蕾的叙事路径既异彩纷呈又多元多样。廖明明的水墨图景很显然有一种山林精神和无为思想，空寂辽远迷幻的视觉图像带来的是一种出世的梦想。尹朝阳的视觉叙事相较青春残酷时期的表达已判若两人，曾经作为70后艺术现象最具代表性的人物，他的青春残酷表达成就了他这一代人的光荣与梦想。近期的视觉表达亦是一种心灵的回归，更是人到中年的一种圆融与平和，于平淡朴素间，彰显着自我的文化情怀和青春远离后一种淡然与平静。
庞永杰 无题2 145cmx112.5cm 布面油画 2015
庞永杰亦跳出了原有叙事的藩篱，着重用线，独特的人物造型已悄然被迷幻与朦胧的意境所替代。“绘话”中的模糊和现实的看不清着实令人回味，发人深省。
沈敬东 和谐四号--世界儿童 600cmx200cm 布面油画 2011.
沈敬东虽然一如既往延续着以往的视觉表达方式，他游走在传统与当代间，诙谐幽默的特质带来的是一种游戏感和卡通腔。《受伤的英雄》并没有受伤的伤痛，而《送给未来的礼物》和《和谐四号》，特别是童趣与天真元素的引入，艳丽的色调，当代的情理与韵致扑面而来，无论多么深重的话题，在沈敬东的图像中都可以让他们被消解。因而沈敬东的卡通叙事自然会把宏大叙事消弭的轻松而又愉悦。
【年代展讯】
绘话
Painting language
参展艺术家：
段建伟、祁志龙、尹朝阳、庞永杰、沈敬东、廖明明、李迪、康蕾、蒋焕、多巴
策 展 人：冀少峰
出 品 人：罗静方
执行策展：康文峰
策展统筹：何天健
主办：年代美术馆
时间：2017年3月12日—2017年5月20日
地点：温州市鹿城区南塘白鹿洲公园4号楼
回顾年代往期展览可点击：
“我的梦境·儿童艺术展” / “星星的梦境·自闭症孩子绘画作品展”
【年代美术馆】
年代美术馆，坐落于温州鹿城区南塘白鹿洲公园。是一家民营美术馆，致力于当代艺术的推广与普及，自2015年开馆以来，已经举办了13个大型艺术展览和100多场次公共教育活动。
如果你是年代美术馆的会员，可以携带2位朋友免费无限次观展，和你的朋友一起在美术馆，感受最新艺术形态带给大家的惊喜与快乐！
成为年代美术馆会员，除了可以无限次地观看展览，您还能优先参与到年代主办的各类课堂、讲座与主题活动中。除了“看画”，您还能有机会同艺术家、名师面对面，接受美的教育；可以参加年代艺术工坊，让没有绘画基础的你也能尝试“大师之作”；可以带着孩子来美术馆参加少儿艺术课，让孩子从小就接受艺术的熏陶；可以来美术馆听一场交响乐、看一场昆剧表演、听一次诗歌朗诵。成为我们的一员，让来年代美术馆成为您的一种习惯、一种时尚、一种生活方式！