查看原文
其他

年代推荐——洪浩 | “物象” 中国当代物派影像研究展(第二回)参展艺术家

EPOCH ART MUSEUM 年代美术馆
2024-08-31
洪浩
HONG HAO


1965年 生于北京

1985年 毕业于中央美术学院附中

1989年 毕业于中央美术学院版画系

现工作和生活于北京


作为中国当代艺术发展历程中的重要一员,洪浩的艺术探索一直与时代变化紧密相关,其创作媒介涵盖摄影、绘画、装置、行为等。自90年代初,洪浩通过对世界地图进行重构性的绘制,以及其后对自己每日消费品的扫描,针对当代中国在物质文化和资本迅速发展的过程中显现的种种现象和问题,做出独特性的回应。



自述 

Artist's statement


《我的东西》系列是我在2001年开始实施的摄影系列,它是通过扫描实物的方式进行的项目。制作这个系列作品的过程对我来说是一项伴随着生存进程的工作,我每天象记流水帐一样把自己当日的消费物品一件一件地放进扫描仪里,经过原大扫描后再将它们作为电子图像分类保存在电脑文件夹中,并待到来年再做集锦联接。这是一个日复一日如同会计的工作,它成为我生活里的一种对当今生存的观察,观察我是怎样生活的,是以一种什么样的方式生活的,也让我去思考什么样的原因和力量,赋予规定了这样的方式。而扫描所体现的客观性、还原性和证据感,帮我获取了今日现实生存的数据,也使我可以身体力行地对维系着我们生命周围的社会物质进行着盘点,因为扫描仪的一个特点是,人和物必须在接触中完成。所以,我作品里的每件物品都是经过“拿”的接触才得以呈现。在“拿”的感受和体验中,能让我看到自己对它的态度、欲望、需求、执着、喜爱或不满与厌恶。我认为这样的工作可以让人产生一种内省与自我剖析的态度。


我的东西 - 结算2007(上), 实物扫描 相纸,120x216cm,2008



扫描法

2001年我开始使用扫描实物的方式进行影像工作。我注意到这种电子扫描技术和照相机拍照呈现的是一套完全不一样的概念,首先它必须通过收集、拿放等行动,让人与物、物与机器建立一种没有距离的接触。这与照相机和被拍摄者保距离的“观看”不同,相机镜头是视觉的替代者,扫描是零距离的“感受”,扫描镜头看到的总是与我们的眼见相反。扫描图像在视觉上将对象平面化,象拓片一样而没有拍照的虚实远近。此外,扫描由于对事物能够做到最精准的平铺直叙,并和实物保持着等比关系,因此它有着一种客观的绝对性和强烈的证据感。我试图让这样的工作成为美学探讨的一项内容。




消费

当代社会的消费概念体现着一种政治与经济的共谋策略,它们让这种价值观有了一个非常合法的逻辑性,比如用消费作为动力来建立社会发展和稳定的关系。由此我们的消费需求很大程度上是社会需要的结果,它让我们的行为成为对时代的符合。我们人性中的欲望被现实不断激发着,我们与物质之间已经在不觉间建立起了一种相互关联的依附关系,并形成了巨大的社会惯性,个体都别无选择地卷入其中。而我们的文化也是建立在这样的基础之上。


负部之五,实物扫描 相纸,120x205cm,2009




评论

Review


镜中之境与像外之象

——关于洪浩的艺术创作(节选)


洪浩在我的印象中是属于具有智性品质的艺术家。这种智性品质是指体现在他的创作上与中国80年代艺术家的人文关怀过于沉重和理性不同,又与当下年轻的新新人类的激进、偏执相异。他的创作并没有延续启蒙传统的老路上去展开批判,而是趋向于使用后现代主义的方式进行戏谑和戏拟,在轻松的戏仿过程中达到对现实生存的质疑与批判。在表现语言的运用上也充分显示了他的才华和自由把握各种媒介的能力。

 

我的东西 - 圆之三 ,实物扫描 相纸,120x198cm ,2006


我的东西之七,实物扫描 相纸,120X210cm,2004



在一组以目前中国日常生活密切相关的日常物件为题材,题为《我的东西》的系列摄影作品中,洪浩特有的艺术直觉力和他的敏锐的观察得到了充分的体现。他在物件排列的装置、转换、重复之间找到了一个直接呈现的共有空间,仿佛我们生活于其中的物质世界是由物件和碎片构成的。繁复地组合混杂一起,强化了对现实生存的节奏和印象,这种印象背后的一个关键意向是物质的消费,而这恰恰是中国当下生活的基本状态和对物质的欲望转化到图像的真实体现。虽然欲望给我们的生活带来了表面上的斑斓色彩,但其深处却充满了无力之感。其主题思想也集中反思了后现代主义式的消费时尚文化在中国的困境与荒诞性。视觉的张力或谐谑或怀旧或时尚,不同的处理试图从当代生活的纷繁无序中整理出一种超现实的秩序,一种将物质的和技术的语言加以区分,但同时又让两者并置在一起且保持接触的形式感。

尘,实物扫描 相纸,120x192cm ,2019


物质的时尚消费对我们来说与其是一个场景,一种欲望,不如说是一种象征和隐喻。艺术家的敏感、锐利和积淀的独特而奇异的经验,他的反思和批判精神是值得关注的,他不仅为时代记录了精神的和情感的历史,更在于用一种新的视觉观念和方式表现了时代的文化特征。我以为这是艺术家的职责和一种所谓“现代性”的体现。

—— 冯博一



展览现场 
Exhibition view






展览
Exhibitions

[个展]

[群展]









当前展览


物象——中国当代物派影像研究展(第二回)

展览时间 | 2020/12/26 - 2021/02/28

展览开幕 | 2020年12月26日 星期六 15:00

策 展 人  | 罗静方
策展统筹 | 康文峰、何天健
艺 术 家  | 洪浩、黎朗、李朝晖、陆博宇、木格、魏壁、张怀儒、张克纯
主办单位 | 温州年代美术馆
学术支持 | 连州国际摄影年展 /《上海摄影》
展览地址 | 年代美术馆(浙江省温州市鹿城区南塘白鹿洲公园4号楼) 

Objective Image
Duration | 26th Dec. 2020 - 28th Feb. 2021
Openning | Saturday,27th Dec. 2020,15:00
Curator | Luo Jingfang
Coordinator | Kang Wenfeng、He Tianjian
Artists | Hong Hao / Li Lang / Li Chaohui / Lu Boyu / Mu Ge / Wei Bi / Zhang Huairu / Zhang Kechun
Organizer | Epoch Art Museum(wenzhou)
Academic support | Lianzhou International Photography Annual Exhibition /《Shanghai Photography》
Location | Epoch Art Museum, Building 4, Bailuzhou Park Nantang, Lucheng District, Wenzhou, China



 /门票购买/ 










年代美术馆,是一家民营美术馆,坐落于温州鹿城区南塘白鹿洲公园。自2015年开馆以来,已经举办了34个大型艺术展览和近300场次的公共教育活动。


“年代书写,民间立场”,年代美术馆关注当代艺术,致力于当代艺术的推广与普及,为公众提供一个开放的艺术展示与学习平台,促进艺术与生活,艺术与时尚的融合和知识生产。



官方网站:http://www.epochartmuseum.com/

官方微信:年代美术馆(ID:ndmsg2015)

官方微博:@年代美术馆

官方豆瓣:年代美术馆



开放时间:周二-周日 10:00-21:00 (周一闭馆)

具体地址:温州市鹿城区南塘白鹿洲公园水云坊4号楼

公交路线:111路、20路、22路、25路、27路、36路、63路、69路、82路 (飞霞南路站)

停车指南:1、南塘得尔乐大酒店地下停车库

停车指南:2、锦绣路白鹿洲公园大门露天停车场

咨询电话:0577-88123988




回顾年代往期重要展览可点击:















继续滑动看下一个
年代美术馆
向上滑动看下一个

您可能也对以下帖子感兴趣

文章有问题?点此查看未经处理的缓存