这才是打开Photoshop的正确方式！
想要从现实生活的烦恼中逃离时，很多人喜欢观看超现实主义的图像，因为这些影像打破了常规的世界让我们感到惊奇、有趣，偶尔还有有那么点害怕。
如果把超现实主义同我们避讳谈论的死亡话题结合起来，会产生什么样的惊人效果呢？
2018年Brooke Shaden最满意的作品
Brooke Shaden是一名美国摄影师，因创作画面的超现实诡异感在Instagram和Facebook等社交媒体上拥有大量的粉丝。她的作品是经过摄影拍摄之后，再用后期软件添加背景和元素等创作而成的。因此，看起来图像里似乎是真实的又有一种不真实的灵异感。
一张作品的后期过程
从真实场景到油画质感的蜕变
此外，Brooke的作品中，还有一种破坏身体接近于死亡的视觉感受，画面中的女孩扭捏成违背人体结构的角度或者形状，飞舞的头发，飘动的一群和瘦弱的身体使她们看起来或轻盈、羸弱和不安，脆弱易碎得就像生命本身一样。
编辑前后对比
这种接近于死亡的画面感实际上也是摄影师本人想要传达的想法。Brooke第一次近距离审视死亡是在一次印度摩托旅行中。
Brooke看到印度透明的灵车穿过人群，人们把手放在透明的外壳上，掌心对着里面死去的人。那个场景给了她极大的震撼，难以忘却。因为这种在公共场合展示死亡的仪式和美国完全不同。
两年之后，创作死亡系列的想法突然就跑到了她的脑海中，她开始断断续续地创造出一张张作品。这些照片似乎不断地把她拉回看到透明棺材的那一天，反复地直面死亡，她忽然发现自己不再那么忌讳和害怕死亡了。甚至还从印度的透明棺材获取灵感，创造了属于自己的玻璃棺材。
第八次来到印度看到玻璃棺材后，她的心情有了很大的差异，现在的她更能理解这种方式。
上面这张看起来无比神秘的空中观察实际上是经过详尽的规划和精确地操作以及复杂的后期才完成的。首先，在朋友的帮助下，把透明棺材放进叉车，然后把叉车驶入森林。经过详细测量计算距离之后，把绳子系在两棵树上。
然后把棺材移高至绳索的高度，再将两端分别与绳子连接起来。最后还要在棺材下面放置加热器以加热棺材的温度以及准备一台喷雾机。
一切就绪之后，就可以试拍。构图一切完美之后，再让模特进入棺材之中，每个角度都尝试拍摄一下。最后就是通过后期来营造Brooke想要的效果了。
Brooke告诉我们，她还会坚持创作超现实主义作品，我们也与她聊了聊创作中的更多故事。
TP：你的很多作品呈现出油画一般的质感，这些创作灵感来自哪里呢？
Brooke Shaden：我非常喜欢拉斐尔时代前的画家，喜欢看深色背景配上奶油般的皮肤色调。布格罗、戈雅和其他很多哥特风格的画家都是我的灵感源泉。
TP：你常常亲自上阵担任模特，这是不是也会改变你对自己的认知？
BS：的确会有些改变，我对自己的感觉越来越好了。在镜头前，看到的是我想成为的那个人，而不一定是自己。我对美和身材有了更多自信，也感觉更加自由。拍摄时我总是会绷紧肌肉，甚至会因为太用力导致接下来的几天肌肉酸痛，不过只有这样才能让相机捕捉到真实的情感。
TP：为什么选择超现实主义？
BS：我对写实的事情一向不感兴趣，也从未创作过任何现实主义作品。我不喜欢关注自己的现实生活和经历，总是喜欢创造远离现实世界的事物。
TP：所以现实世界对你的启发并不大？
BS：从我记事起就一直在创作奇幻小说，拍摄超现实或恐怖短片，基本上就是在创造自己的世界，并且希望能住进那个世界里去。我们周围的世界则是本来就存在的，尽管生活在这里也很开心，但这终究不是属于我自己的地盘。
TP：你并不是摄影或艺术专业出身，这对你的创作有什么影响吗？
BS：我不了解什么主流的创作方法，不知道如何使用灯光，对Photoshop也并不是特别了解。曾经有人发邮件给我说，我所做的每件事都是“错误的”，应该学学“正确的”方法。不过在实验和创新中，我就自然而然地开始用不寻常的方法使用一些基本工具了。
TP：你从2008年开始走上摄影之路，未来会不会尝试其他视觉艺术领域的创作？
BS：讲故事是我的热情所在，无论我的故事选择什么媒介，我都会追随故事而去。我是电影学院毕业的，也喜欢写作，接下来有可能回归电影拍摄吧。谁知道生活会将我们带向何方呢，随遇而安就很好。
一起来欣赏Brooke的更多作品
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看过这么多Brooke的超现实作品，
最后再来仔细看看她的创作过程吧
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