微推介 | 谈王文钧先生书法篆刻艺术
铁线银钩逐次成 方知篆隶是前身
——谈王文钧先生书法篆刻艺术
丁酉初春，乍暖还寒。一天下午，我拜访了著名书法篆刻家王文钧先生。湖畔家苑，王先生的新居，窗明几净，春意盎然，书韵墨香。在那漫溢着书香气息的客厅，苦茗一杯，促膝长谈，使人如坐春风 ，颇感温馨。
王文钧，字少龙，回族，甘肃临夏人。1940年生于宁夏银川，是我区著名书法篆刻家。现为中国书协会员、宁夏文史研究馆馆员、宁夏书协顾问、贺兰印社副社长。
书法作为中华民族文化的典型代表，受着传统文化的影响是明显而深刻的。从书写的内容，书写行为的发生，到书法艺术效果的肯定，无不渗透着浓郁的传统文化芳香。王文钧先生的书法，处处散发着这种气息。他幼承家学，在其伯父王雪南的指导下学诗练字，后又得到著名篆刻家、西夏学专家罗雪樵先生和书法家曹佑安先生悉心指点，故起步较高。大学时，与同嗜者相聚研讨学习，常为人治印。公余之暇，从事金石考证、书法篆刻，大量阅读馆藏名碑法帖、金石拓片及古今印谱，为其书法刻印打下了坚实的基础。1980年，在他40岁时，编写了《怎样写楷书》一书，总发行80万册，成为改革开放后，国内书坛书法教材之一，颇受读者欢迎，很快售罄，先后再版6次。2009年，他汇数年耕石之佳作及深研《说文解字》，便于初学小篆和印学读者的需要，从书法篆刻的角度出发，集成《文钧印迹》和《王文钧小篆千字文》，为广大书法爱好者提供了学书津梁，足可窥见先生为民为社会的纯真艺术观。
王文钧先生从中学时代就倾情于书法篆刻，无暇热闹场所。那时，因经济拮据、钢笔价格贵且体悟不到书法中的意趣之美，其总觉不如毛笔好用，后来他就根据自己的兴趣找字帖，字帖也就渐渐地成了他的“老师”。从起初学临颜真卿《多宝塔》《勤礼碑》到后来的《麻姑仙坛记》等，这对即将上大学的王文钧影响颇大。他学书时，比旁人付出数倍的时间和勤奋。他利用业余时间遍临颜体，就连在甘肃师范大学上学期间，也不放弃临习。他养成每天吃早点前临帖的习惯，每次回家的第一件事就是拿给伯父和罗雪樵先生“审阅”。放假时，同学们都去结伴游玩，他却安下心来写字，甚至班里的板报也成了他展示书法的最好舞台，因此学校板报评比，他每次都能取得一等奖。为了达到临帖的逼真，他一笔一画极其用心，通篇有着较好的呼应，在他的楷书作品里表现尤为突出。在他读书阶段，他每天给自己规定写300-500个毛笔字，虽说枯燥，但进步的喜悦让他动力渐增。在孜孜不倦的揣摩与临摹中，文钧先生的作品渐渐有了自己的面貌。由于自己的刻苦努力，上世纪80年代后期，王文钧先生被宁夏书法家协会聘请为授课教师，故从之学书者甚众。有不少学生参加过全国、全区书法篆刻作品展，有的还获过奖。他潜心于书法普及工作，对培养书法接班人付出了艰辛的努力。先生为人坦诚、认真。凡人求他，有求必应。自己从不争名逐利。他对登门求教者更是悉心指导。在其所教授的青年书法培训班上，他重视培养新人，无论是从刚报名学习的100多人还是到最后学业有成的十几个人，他始终都是一丝不苟，认真授课，而这些坚持下来的青年人，多数也就成了后来宁夏书坛的中坚力量。时光如梭，30年后的今天，他仍然坚守艺坛之梦，在充满崎岖的艺术之路上不断耕耘。他从青年时光就见知于书法篆刻艺术，一直到晚年退休，始终保持着淡泊宁静的精神状态。
王文钧先生在历经数年探索与磨砺，逐步形成以楷书、篆书为基础的书风书印。他不满足于书斋里的临池挥毫，而从研究古文字的高度去领悟书法的精髓。他的书法艺术特点，可以用“自然精到、醇厚文雅”这八字概括。他的篆书注重点画的强健筋骨，明显的飞白及顿挫行迹是他学习吴昌硕笔法的结果。七十岁后，他的篆书则在线条上越来越匀净，在章法布局与空间安排上呈现出工稳秀整的视觉效果。细读文钧先生的书法作品，他最具特色的是用笔似铁画银钩，有千钧之力，笔之挺拔。尤其是《小篆千字文》，运笔凝练、沉稳，气定神闲，墨气淋漓，笔笔中锋，劲力十足，已成为许多书法临习者的范本。一般地，学篆书比起学普通的行楷书困难得多，这里面除了书法的技巧之外，还涉及到知识性问题，而且在书写上的要求也很高。小篆有两千多年的历史，其特有的结构、线条和章法形成的丰富风貌极具艺术价值，受到人们的喜爱。通常人们都会认为篆书、行笔只是“一法”，即“转来转去，画出大小均匀的线条”。殊不知篆书用笔同样讲求“变化”，有“起、住、提、按、转、折”六法。王安石说：“看似平常最奇岖，成如容易却艰辛。”这是对篆书最好的释解。文钧先生书小篆轻捷流便，转弯处挥笔不作拘泥态，没有那种跳跃性的躁动感，处处皆具骨力。他常说“作篆书首先要以端庄平正为主，不可娇柔做作，章法上不能松散。学篆书最好是从秦篆入手，秦篆的结构谨严、气质浑朴，是篆书的典范”。他一贯主张书法以继承传统为基础，要有扎实的临帖之功。《石门》《礼器》《石鼓》，他无不涉猎。他认为，学书选帖，为自己的基本书体定方位，应根据个人的性格喜好而定。在创作中，文钧先生可称之为一个古典传统的守望者，他在自己擅长的领域内抒其性情，激发其艺术灵感，书写中用字精准，不以狂怪之态示人，起收寓意于含蓄之内，在顿挫中现蜿蜒之致，行笔遒劲畅快，写来轻松自如，讲究笔线的律动与节奏，其落笔清新干净，游刃有余，使之处处体现整体和谐的原则和清雅静穆的语境。通篇观之，别有一番趣味。他极为重视每个字的结构，注重整体布白，使书法神完气足。他坚决反对生拼硬凑、无根无据的自我作古者，要求书法家所写的篆体应有可靠的依据。正是因为文钧先生有着丰富的学识和艺术分析力，加之深厚的“字外功夫”，才使他常有体察入微的研究。
王文钧先生还精于楷书，其楷书主临颜体。他认为楷书应从颜体入手，可有利而无弊。在不断探索过程中，他注重于质朴凝练的笔调中流露出一种豪放的气势。中国书协理事、中央文史馆书画研究员、著名书法家马学智先生赞其书作说：“用笔精微简洁，结字工整端庄，富有金石古味。”十多年来，其作品多次在国内重大书展中展出，并为许多名山胜地刊石和博物馆收藏。
艺术是人类语言的一种，是艺术家和自然、社会对话的有效方式。篆刻有自己的形式特征和规律，它是一种“方寸之内”的文字艺术，先有篆后有刻，有章法，有刀法。篆法是篆刻的基础，刻是篆写效果的体现和抒发，它是篆刻家在创作中完成对实践的认识过程。清人刘熙载云：“书，如其事、如其才、如其志，总之如其人也。”眼界的洞开和古贤今师的教化之功，使他心中对研习篆刻实践和印学理论的信心愈加坚定。有句话叫三分刻七分写，印章在方寸天地里能表现出气象万千的艺术境界，这主要是它熔书法、刀法、章法于一炉。文钧先生一直坚守对作品进行细致总结，在遵循艺术规律的同时，不断书写着书苑之路的铁笔豪情，成为宁夏现代印坛上一位重要的篆刻家。
文钧先生的篆刻，于上世纪50年代末开始的，以汉印为主，兼习秦汉金石刻辞，旁及明清诸家，在实践中吸收其老师罗雪樵先生平实中追求超逸之长，其主要特点是：平正中见流动，挺劲中有清雅，巧中寓拙，拙中藏巧，巧拙相生，气韵天成。在章法上，取汉印的平正，在笔法上，将汉印中方圆、转折、曲直、疏密等美学原则有机地融为一体。如“宁夏风光”、“六盘山”、“天放阁笔墨情怀”、“盛世文苑”、“宁夏文史研究馆珍藏”等诸印皆属在统一中产生变化，在章法上追求平正的作风。他对中国古代文字颇有研究，深谙古文字的构造、演化，将印字的个别笔画或作上下、或作左右的移动，适当而合理的调整印文结构，使印面严谨而活泼，产生静中含动的效果。欣赏起来，益发感到清新、隽永，耐人寻味。在他的印集里，姓名章和生肖章的数量相当多，成为印集的主要部分。这成为他印作的另一个特点。名章不同于闲章，它要受到字数等因素的局限，在篆刻上的对比，呼应等手法也难以表现，可经过文钧先生的运思，却成了虚实相生，开合有度。正如中国书协副主席吴善璋先生说的那样：“文钧印风朴实，醇厚，不事工匠，却大大方方，磊磊落落，即真、善、美的和谐统一。”因此，要使篆刻艺术达到匠心独运的巧妙构思，不仅要在字法、书法、章法、刀法等方面体现出独特的技巧，而且还要在历史、文学、绘画等方面掌握一定的学问知识。文钧先生在印章边栏的处理上，根据字形随机处理，留空自然和谐。章法布局在静穆的基调下，强化文字顾盼相应的动态，包括分朱布白的疏密对比以及并笔、粘连、残破等形成的块面与留红之间的虚实对比，如“长乐”、“蒙泉”、“文钧篆刻”、“思而不学则殆”、“幽兰在山谷”等印章，使读者从中领悟到其用心而产生的美。
近年来，他熔书法、篆刻于一炉，在印章气势意境上不断探索，逐渐熔铸出自己的独特风格。印由书出，书由印入，以书养印，双管齐下。人如书之朴实，书如人之敦厚。先生甘于寂寞淡泊，尊重艺术的真挚态度，显示出其特有的神采和魅力。他不愧为当今宁夏印坛上一位颇有成就的艺术家。
当今时代，艺术昌明，流派纷呈，瞬息万变，书法亦然。将篆书写成疏密自适，或者说写成端庄流畅并不难，只要反复临帖，有一定悟性，用不了多长时间即可达到。难的是在不断强化字的质感和丰富内涵的基础上见潇洒、见灵性、见变化、雅中含朴、平中寓奇，让自己的艺术情感和谐地体现在创作之中，拓展到塞上精神的表现，坚定地寻找着属于自己的艺术创作之路。如今文钧先生虽年事已高，但仍然旦夕临池，笔耕不辍，在书艺追求上有一种不满足的精神。这不，“宁夏书坛五老书法作品展”即将在宁夏博物馆举行，他又拿出自己的精品力作参展。这些作品记录了他的人生，闪烁着一位老艺术家的思想火花，让观众感受到他的心路历程。
春风扑面正当时，漫展诗书于桌前。期待着文钧先生的展览，衷心祝愿王文钧老师书印艺术在锲而不舍的学术研究中熔古铸今、宝刀不老。（作者马文祥:宁夏文史馆研究员、宁夏美协会员、理论教育委员会副秘书长)
往期精彩回顾：
主编：丁 莉 编辑：小 喵