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群展|炼金术 Thaddaeus Ropac 伦敦

Ropac画廊 Ropac 画廊
2024-09-07



炼金术

Alchemy



2023年5月26日— 7月29日

Thaddaeus Ropac 伦敦



参展艺术家


约瑟夫·博伊斯 Joseph Beuys
安塞姆·基弗 
Anselm Kiefer
西格玛·波尔克 
Sigmar Polke
罗伯特·劳森伯格 
Robert Rauschenberg
斯特蒂文特 
Sturtevant
埃米利奥·维多瓦
Emilio Vedova
安迪·沃霍尔 
Andy Warhol





“炼金术是艺术家的象征......

你必须毁灭并重新创造。”


——安塞姆·基弗





群展“炼金术”汇聚精选战后和当代最具影响力的欧美艺术家的力作,探讨物质转化和炼金术思维在艺术创作中的持续魅力。展览呈献艺术家们在艺术实践的关键节点借鉴炼金思想创作的作品,包括约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)、安塞姆·基弗(Anselm Kiefer)、西格玛·波尔克(Sigmar Polke)、罗伯特·劳森伯格(Robert Rauschenberg)、斯特蒂文特(Sturtevant)、埃米利奥·维多瓦(Emilio Vedova)和安迪·沃霍尔(Andy Warhol)。“炼金术”集结一系列具有历史意义的艺术作品,其中有不少作品是首次在英国展出,聚焦这些艺术先驱借助与物质、艺术和哲学转化有关的理念进行艺术实践的同时,如何重新定义并影响着这些理念。





炼金术通常被认为与将基本金属转化为黄金或寻找通用疗法的追求有关,但随着其在不同文化和时代背景下的演变,炼金术凝聚了丰富的物质和象征意义。炼金术作为“大艺术”(Ars magna)而闻名,数百年来,为艺术家——从阿尔布雷希特·杜勒(Albrecht Dürer)到20世纪超现实主义艺术家——提供了丰富的素材。展览将艺术家的工作室视为实验室,通过每位艺术家独特的视角探索炼金术的文化艺术遗产,以实验性的方式参与周围世界的交流。




安迪·沃霍尔

《尿画》,1977—78年

尿液、亚麻布 198.5 x 492.1 厘米



为了更深入地理解人体,炼金术的传统常使用“基础”体液,如尿液来进行复杂的实验。在20世纪60年代和70年代,安迪·沃霍尔(1928—87年)开始自己的艺术实验,利用炼金术物质制作了一系列大胆的尿液画作。他邀请艺术界人士提供样本或直接在画布上排尿。其中最早期的一幅尿液画创作于1961年,与一幅长近5米的巨幅画作在本次展览中一同展出。




西格玛·波尔克《灾难理论IV》,1983年合成树脂,天然树脂200 x 159.5 厘米


这件作品是德国艺术家西格玛·波尔克(1941—2010年)在1983年自我称为转向“炼金术”期间所创作的。它来自波尔克重要的“灾难理论” (Katastrophentheorie)系列,展示了他对颜料的广泛实验以及对科学和数学主题的思考,这些学科的根源都可以追溯到中世纪的炼金术。波尔克在标志性的紫色颜料中加入树脂,画布上体现出灾难理论的原理,即环境中的微小波动可能在其他地方产生巨大后果的图像转换。




埃米利奥·维多瓦
《威尼斯之死 V 》,1992年画布丙烯、硝基漆、粉笔265 x 133 厘米



在1992年的“威尼斯之死”(Venezia muore)系列作品中,艺术家埃米利奥·维多瓦(1919—2006年)利用所选材料的特性,将水倒在用亚克力和硝基漆涂制的画布上。由于这些物质的存在,水被排挤出画布,同时侵蚀绘画表面,创造出幽灵般的效果,与盐般的晶体结构产生共鸣。





需要表达的东西越强烈,你越能确信材料的优劣,技巧也就会随之而来。艺术家具有永恒的探索意识。


——埃米利奥·维多瓦






罗伯特·劳森伯格《铜头—噬痕V / ROCI 智利》,1985年丝网印刷、墨水、污渍、铜板245.8 x 124 厘米



美国艺术家罗伯特·劳森伯格(1925—2008年)在其20世纪80年代和90年代的实验性金属绘画作品中同样拥抱材料的不可预测性。正如炼金术士通过化学反应寻求转化基础金属一样,劳森伯格在薄铜、铝和黄铜板上涂抹“腐蚀剂”或褪色剂,铜板上的手绘元素和丝网印刷的照片图像,创造出意想不到的色彩变化。




我相信那些与我相遇的材料,因为它们让我接触未知。



—— 罗伯特·劳森伯格





约瑟夫·博伊斯《混褐色》,约1960年纸上油画20.8 x 14.8 厘米



在战后德国的社会和精神更新的背景下,约瑟夫·博伊斯(1921—86年)将艺术视为一种工具,赞美材料通过不同物理状态的炼金术潜力,将其与改造社会本身的可能性相提并论。他自称的“萨满主义”实践包括创造自己的材料,例如以油为基础的混合物混褐色(Braunkreuz),在他的作品中具有高度象征意义的功能。




斯特蒂文特《博伊斯/无题》,1998年铜版印刷39 x 26.4 厘米



斯特蒂文特(1924—2014年)通过重复其他艺术家的作品呈现对炼金转化概念的独特诠释。这位美国艺术家通过再制过程中出现的差异,对艺术制作结构中的原创性、作者身份和经典化等概念进行深入探讨。她在展览中重新解读博伊斯的作品,通过她的标志性重复过程,明确表达对概念变革的可能性和局限性的探索。



安塞姆·基弗 

《阴霾天气》, 2012—2021年

乳胶漆、亚克力、油漆、黄蜡、铅

60 x 84 厘米



对于安塞姆·基弗(b.1945)而言,炼金术是他艺术创作中持久的灵感来源,影响着他作品的物质性和主题。“原材料”金属铅已经成为他实践中的主要材料,因为他发现铅具有炼金潜力,可以被转化为黄金,而黄金则被艺术家视为人类可能重生的类比。


群展“炼金术”通过呈献一系列战后和当代艺术的典范作品,追溯炼金术的传统,彰显每位艺术家独一无二的技术、主题和哲学创新,以及它们在当今艺术史上的持续影响。



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