艺术家｜罗伯特·劳森伯格 Robert Rauschenberg
Robert Rauschenberg
罗伯特·劳森伯格
（美国，1925—2008）
绘画与艺术、生活皆有连结。
无一能被制造。（我试图在两者之间的空隙行动）。
—— 罗伯特·劳森伯格
在他60年的职业生涯中，罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）作品的灵感来自广泛的经验、终生的合作关系及使用新材料和技术的实验精神。尽管他拒绝与任何特定的运动为伍，但他被认为是抽象表现主义（Abstract Expressionism）之后，近乎所有战后艺术发展的先驱。他早期的作品《组合》（Combines）为绘画和雕塑、手工制作和现成品、艺术家的手和机械性复制的图像之间，建立了持续的对话。通过将日常物品（他称之为 "来自街上的礼物"）置于作品中，革命性地颠覆及重新定义了艺术品的界限。
聆听罗伯特·劳森伯格基金会策展事务部高级总监朱莉娅·布劳特讲解“铜头”系列
劳森伯格曾就读堪萨斯城艺术学院（Kansas City Art Institute），后来远赴巴黎的朱利安学院（Académie Julian in Paris）学习，但这名艺术家年轻时在极具实验性的北卡罗莱纳州黑山学院（Black Mountain College in North Carolina）学习的经历对他成长尤为关键。1948年，他与同为艺术家的未来妻子苏珊·威尔（Susan Weil）一同入学。在该校，他在画家和教授包浩斯的约瑟夫·亚伯斯（Josef Albers）指导下学习，并认识了作曲家约翰·凯吉（John Cage）和舞蹈家梅尔斯·坎宁安（Merce Cunningham），他们成为了长期的朋友和艺术合作伙伴。他们三人参加了一场多媒体表演《第一号剧院》（Theater Piece No.1，1952年）， ── 现被认为是首次 “即兴演出”（happening） ── 融合了诗歌、音乐、舞蹈和电影，以及劳森伯格悬挂在天花板上的《白色画作》（White Paintings，1951年)。凯奇亦借鉴这些创作，作为作品《4'33''》（1952年）的灵感，而该作品也创造框架，令人们更加留意氛围的声音。
在1953年底，劳森伯格开始将一连串的现成材料和物件融入他的《红色画作》（Red Paintings，1953-54年），并发展成他具开创性的 “组合”（Combines）系列。他作品结合的元素包罗万象，包括山羊标本、街道标志和床单等，模糊了绘画和雕塑之间的界限，在观众和艺术品之间建立一种全新的关系。1962年，他开始制作绘画，将多姿的笔触、与自己从报纸、杂志和个人照片中提取的丝印图像结合。1963年，纽约犹太博物馆（Jewish Museum）举办了他第一次回顾展，之后，劳森伯格在1964年的威尼斯双年展（Venice Biennale）上被授予绘画大奖。
在往后数十年，劳森伯格的作品见证了他与世界各地的表演者、工匠和工程师的终生合作。除了为梅尔斯·坎宁安（Merce Cunningham）、特里莎·布朗（Trisha Brown）和保罗·泰勒（Paul Taylor）等人的前卫作品设计灯光、布景和服装外，劳森伯格还编排了自己的表演，从1963年的《鹧鸪》（Pelican）开始，他与工程师比利·克鲁弗（Billy Klüver）共同创立了 “艺术与科技实验”（E.A.T.），将艺术家和工程师配对，进行合作项目。劳申伯格与克鲁弗一起创作作品，例如作品《神谕》（Oracle，1962-65年）引入了晶体管无线电技术，以及反应式灯光装置《声测》（Soundings，1968年）。
1970年，劳森伯格在佛罗里达州的开普提瓦岛永久定居，并于当地创作了几个以材料物质性为主题的作品系列，包括《纸板箱》（Cardboards，1971-72年），用废弃的箱子制作挂在墙上的浮雕，以及用缝制的织物制作的《干扰器》（Jammers，1975-76年）。他对印刷技术的实验也在不同媒介上持续进行，包括采用了溶剂转移技术的《白霜》系列（Hoarfrosts，1974-76年）、复合媒材的《涂抹》（Spreads，1975-83年）及他在80年代和90年代的金属作品，包括《发光》（Shiners，1986-93年）、《城市波本》（Urban Bourbons，1988-96年）和《北极星》（Borealis，1988-92年）。除了自己的艺术创作实践，劳森伯格亦是不同艺术家和整个创意社群的发言人。1970年9月，他成立了非营利组织 Change, Inc.，协助艺术家解决燃眉之急；1984-91年，他以个人名义资助劳森伯格海外文化交流项目（ROCI），在这个大规模的巡回计划中，劳森伯格远赴十个国家和地区 ── 墨西哥、智利、委内瑞拉、中国内地、日本、古巴、苏联、德国和马来西亚，希望通过创作过程，引发跨文化对话和理解。
Thaddaeus Ropac 画廊自2015年4月起代理罗伯特·劳森伯格基金会。
精选作品
《铜头 噬痕 VI / ROCI CHILE》, 1985年
铜板、丝网印刷墨水、丙烯、污渍
245.6 x 123.8 厘米
《铜头 噬痕 IX / ROCI CHILE》, 1985年
铜板、丝网印刷墨水、丙烯、污渍
245.6 x 123.8 厘米
《舵（涂抹）》，1980 年
木板上的溶剂转印、织物、印刷复制品、丙烯酸树脂
245.1 x 187.3 x 5.7 厘米
《Purr （夜幕）》，1991年
暗锈，丝网印刷油墨，拉丝铝
124.5 x 185.4 厘米
《海盗之恋 2（夜色）》，1991 年
拉丝铝板、污渍、丝网油墨
121.9 x 91.4 厘米
《无题（日本休闲陶艺）》，1983 年
日本艺术陶瓷上的转印、釉料
85.5 x 113 x 6 厘米
《黄玉卷》，1979年
纸上溶剂转印、织物
78.7 x 57.8 厘米（31 x 22.75 英寸）
《无题》，1969 年
水粉、水彩、铅笔溶剂转印、拱形纸
57.2 x 76.2 厘米
画廊展览
“ROCI”
2024年
Thaddaeus Ropac 伦敦
“日本陶艺作品”
2023年
Thaddaeus Ropac 巴黎玛黑
“铜头 1985/1989”
2022年
Thaddaeus Ropac 画廊 首尔
“日本陶艺作品”
2022年
Thaddaeus Ropac 萨尔茨堡
“夜幕与幻影”
2021年
Thaddaeus Ropac 伦敦
“北极星 1988-92年”
2019年
Thaddaeus Ropac 萨尔茨堡
“涂抹 1975-83年”
2019年
Thaddaeus Ropac 伦敦
“救援”
2017年
Thaddaeus Ropac 巴黎玛黑
“夜幕与幻影”
2020年
Thaddaeus Ropac 巴黎玛黑
出版物
《铜头 1985/1989》
（Copperheads 1985/1989）
文/ Jung-Ah Woo
韩文/英文
2022年
《日本陶艺作品》
（Japanese Clayworks）
文 / Kristen Clevenson
英文
2022年
《夜幕与幻影》
（Night Shades and Phantoms）
文 / David Salle & Sarah French
英文
2020年
《北方 1988-92》
（Borealis 1988—92）
文 / Dr. Corinna Thierolf
英文/德文
2019年
《涂抹 1975-83年》
（Spreads 1975—83）
文 / Elisa Schaar
英文
2018年
《救援》
（Salvage）
文 / Hervé Vanel，Mark Ormond
英文/法文
2016年
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首尔堡垒山 | SEOUL FORT HILL2F, 122-1 Dokseodang-ro Hannam-dong,
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