线上展厅｜罗伯特·劳森伯格：ROCI Thaddaeus Ropac画廊 伦敦
罗伯特·劳森伯格
Robert Rauschenberg
劳森伯格海外文化交流项目
ROCI
展期至 2024 年 6 月 15 日
Thaddaeus Ropac画廊 伦敦伊利府邸
1984 年 12 月 13 日，罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）（1925-2008 年）在联合国总部前宣布了他的“劳森伯格海外文化交流项目”（ROCI），这是一个雄心勃勃、史无前例的项目，旨在“于世界各地创造和交流艺术和现实”。1984年至1991年间，他以大型巡回展的形式走遍全球，通过艺术引发对话，实现跨文化的相互理解。
此次伦敦空间展出的作品直接由罗伯特·劳森伯格基金会借展，是“劳森伯格海外交流项目”结束后的首次画廊展览。正值全球局势极不稳定的时刻，展览重新审视该项目，思考二十一世纪国际合作和艺术交流的力量。
即刻聆听劳森伯格基金会策展事务高级总监
朱丽娅·布劳特（Julia Blaut）介绍展览
“劳森伯格海外文化交流项目”（ROCI）以艺术家的宠物乌龟“洛奇”（Rocky）命名。项目探讨艺术表达的限制，在美国以外的10个国家和地区巡回展出：墨西哥、智利、委内瑞拉、中国、中国西藏、日本、古巴、苏联、德国（柏林）和马来西亚，并最终以美国华盛顿特区的美国国家美术馆的展览告终。
劳森伯格与一个小团队合作，在展览相应行程开始之前，前往每个参展国进行考察，参观感兴趣的地点，并与当地艺术家、工匠和知名文化人士会面。随后，他回到位于佛罗里达州卡普提瓦的工作室，将自己的经历转化为一系列新作。这些作品随后与艺术家的巡回回顾展作品，以及来自前几个国家的精选“ROCI”作品一同展出。由此，每次展览都促进了项目参展地区之间的对话。
罗伯特·劳森伯格在圣地亚哥的智利国家美术馆
（“ROCI智利“ 展览举办地），约1985年
摄影：Terry Van Brunt
图片致谢纽约罗伯特·劳森伯格基金会
《冕旒花车巡游 I / ROCI 智利》（Caryatid Cavalcade I / ROCI CHILE）（1985年）是为1985年在圣地亚哥的智利国家美术馆举办的“ROCI智利”展览而创作的两幅巨型画作之一。画中的柱子形似披着布的女性形象，取自劳森伯格亲自拍摄的美术馆内部的照片，在艺术作品和首次展出地点之间建立元对话关系。
“罗伯特·劳森伯格：ROCI”，
展览现场，2024年，Thaddaeus Ropac画廊伦敦
摄影：Eva Herzog
在构图上，通过艺术家的镜头捕捉到的智利生活图像充满生机，以松散的列状排列，呼应雕塑的机构，并在画布上形成节奏感。作品也彰显劳森伯格的艺术创作手法：机械复制技术与手工涂抹元素并存，尤其是画布中央大胆泼洒的蓝白颜料，为作品注入动态能量。
《冕旒花车巡游 I / ROCI 智利》，1985年
丝网油墨、丙烯颜料、石墨、画布
352.2 x 655.6 厘米（138.66 x 258.11 英寸）
摄影是劳森伯格艺术创作的重要支柱。他孜孜不倦地拍摄周围的世界，被日常生活的细枝末节所吸引：从路标、废弃轮胎和车辆，到植物、动物和家居内部。在“ROCI”考察旅行期间，他用相机记录自己的旅行经历，并经常将从黑白照片提取的图像通过丝网印刷，印至各种不同的材料支架上。
《智利》，1984年
明胶银印刷
33 x 48.3 厘米
《智利》，1984年
明胶银印刷
33 x 48.3 厘米
《智利》，1984年
明胶银印刷
33 x 48.3 厘米
在《《夜班邮报 / ROCI 墨西哥》〉（Night Post / ROCI MEXICO）（1985年）中，劳森伯格利用运输墨西哥酒类的废弃纸箱创作，作品以准现代主义抽象组合的形式排列，解构纸箱的矩形形状与彩绘和织物以及悬浮于左上角的纸板相呼应。
劳森伯格在1970年代从纽约搬到佛罗里达州安静的卡普提瓦岛后，曾在一系列作品中探索纸箱的潜力。由于无法再依赖城市垃圾进行艺术创作，他问道：“什么材料是无论我在世界任何角落都可用的？”他的答案是：“纸箱！[……]我去过的所有地方都有纸箱......即使是在亚马逊河上游。”
《夜班邮报 / ROCI 墨西哥》，1985年
丝网油墨、丙烯颜料、石墨、画布
352.2 x 655.6 厘米
“罗伯特·劳森伯格：ROCI”，
展览现场，2024年，Thaddaeus Ropac画廊伦敦
摄影：Eva Herzog
作为一名艺术家，直到我明白重要的并不是相似性，也不是相似性将事物联系在一起，而是差异才让事物变得有趣，我才能真正看清事物。
—— 罗伯特·劳森伯格，1986年
《鲁迪之家/ ROCI 委内瑞拉》，1985年
丝网印刷墨水、丙烯酸颜料、有机玻璃、镜子、金属、胶合板
250.8 x 125.9 x 54 厘米
《鲁迪之家/ ROCI 委内瑞拉》（Rudy's House / ROCI VENEZUELA）（1985年）是为1985年9月在委内瑞拉加拉加斯当代艺术博物馆（Museo de Arte Contemporáneo de Caracas）举办的第三届“ROCI”展览而创作。作品描绘一幅由铁艺椅子、铁丝网和金属门组成的荒凉景象。在灰褐色构图的中心，一只拳师犬的形象被困在三维椅子元素中，固定于绘画表面。
这只拳师犬名为鲁迪（Rudy），被艺术家在街道上发现时，它的下颌被碾碎并被遗弃了。劳森伯格回忆说：“几个嬉皮士把它救活了。它是我见过的最可爱的狗之一，却被迫参与格斗。”劳森伯格是坚定的和平主义者，对暴力深恶痛绝。他在鲁迪的遭遇中找到了与暴力对待的相似之处，他说：“不需要军队也能让你对暴力产生厌恶。”
《红木橙树/ROCI 委内瑞拉》，1985年
丝网印刷墨水、丙烯颜料、石墨、现成品、画布
177.2 x 199.1 厘米
“ROCI西藏”系列是“ROCI”项目中唯一完全由雕塑组成的作品系列。劳森伯格发现为西藏创作具有挑战性，用他自己的话说，西藏人对所有事物都有极大的尊重……材料之间没有等级……我觉得他们与我的整体感知非常接近，所以我认为这是我最难创作的展览。”这些雕塑主要由艺术家在佛罗里达废品场收集搭配的现成品组装而成，于1985年12月在拉萨的西藏展览中心（即西藏革命展览馆）展出。
《红鲸 / ROCI 西藏》，1985年
铅、珐琅钢，23 千克
89.7 x 84 x 45 厘米
《磁性脚本/ROCI 西藏》，1985年
椅子、打字机、装置
110.5 x 77.8 x 58.6 厘米
“罗伯特·劳森伯格：ROCI”，
展览现场，2024年，Thaddaeus Ropac画廊伦敦
摄影：Eva Herzog
劳森伯格为“ROCI 古巴”创作了一系列铝制和钢制支架金属画作。以《多明戈·罗霍 / ROCI 古巴》（Domingo Rojo/ ROCI CUBA）（1988年）的鲜艳色调为例，该系列作品采用生动的原色，让人联想到1988年“ROCI” 展览举办地哈瓦那常见的美国老爷车。从劳森伯格的摄影作品中提取的图像经过裁剪、放大和着色，以复杂的构图层层叠加，展现他对这个国家的独特印象。
《多明戈·罗霍 / ROCI 古巴，1988年
丝网印刷墨水、珐琅、镀锌钢板
215.1 x 124.2 厘米
《古巴板岩/ROCI 古巴》（Cuban Slate (Pizarron Cubano) / ROCI CUBA) (1988年) 是“ROCI古巴”系列中仅有的三件作品之一，作品以黑色为主基调，形成高对比度的明暗色调。作品的标题以充满趣味的方式回应画作的灰色调，结合图像的性质，使作品具有一种建筑感。劳森伯格对视觉双关情有独钟，车库门背后的网格骨架被定位成十字形，或许是在暗示古巴天主教的盛行。
《古巴板岩/ROCI古巴》，1985年
丝网印刷墨水、珐琅、镀锌钢板
124 x 215.2 厘米
在《预感 (切·格瓦拉/ ROCI 古巴》（Premonition (Ante de Creer) / ROCI CUBA》（1988年）中，反文化革命家切·格瓦拉（Che Guevara）的头颅半埋在一幅乡村风景画中。画面左侧是象征暴力、正义和死亡的符号，它们被旋转放置，或许暗示“ROCI”创作时古巴动荡的社会政治局势。
《预感 (切·格瓦拉/ ROCI古巴》，1985年
丝网印刷墨水、丙烯颜料、石墨、现成品、画布
177.2 x 199.1 厘米
《水平狂欢 / ROCI 美国（蜡火）》 (Level Revel / ROCI USA (Wax Fire Works))（1990年）为 1991年在华盛顿特区美国国家美术馆举办的最后一次“ROCI”展览而创作。作品采用一种新开发的技术，即用被劳森伯格称为“火蜡”的颜料丝网印刷而成。含有颜料的热蜡被绘制或丝网印刷图案，印于金属底板之上，再现他在加拿大和美国拍摄的照片。这些作品的色调丰富鲜艳，充满活力，传达出一种狂欢或如标题所示的欢庆感。
《水平狂欢 / ROCI 美国（蜡火）》，1990年
丝网版画水墨、火蜡、镜面铝板
246 x 368 厘米（96.85 x 144.88 英寸）
《水平狂欢 / ROCI 美国（蜡火）》的反光铝板体现艺术家深信观者对实现艺术作品的重要性。在拼贴的图像中，观者的形象清晰可见，他们成为作品不断变化的构图的积极参与者。
1990 年 10 月，唐纳德·萨夫（Donald Saff）、罗伯特·劳森伯格
和汤姆·普鲁伊特（Tom Pruitt）正在创作一幅“ROCI美国”金属画作
摄影：George Holzer
图片致谢纽约罗伯特·劳森伯格基金会
1989年2月在莫斯科特列季亚科夫美术馆（Tretyakov Gallery）举办的“ROCI 苏联”是西方战后艺术家在苏联的首次个展，并吸引了超过14.5万名观众。展览呈献劳森伯格的纸版照相凹版画《苏联/美国阵列》（Soviet / American Arrays，1988-90 年），作品采用照相机械工艺详细复制他在苏联和美国拍摄的照片。这是“ROCI”系列中唯一以两个国家的图像作为核心概念的作品系列，反映冷战背景下相对立的政治势力之间复杂的关系。
“罗伯特·劳森伯格：ROCI”，
展览现场，2024年，Thaddaeus Ropac画廊伦敦
摄影：Eva Herzog
《苏联/美国阵列 VII》，1988-91年
照相凹版印刷
199.4 x 129.9 厘米
尽管“ROCI日本”展览于1986年12月在东京世田谷美术馆举行，但艺术家在 1987年又创作了两件作品，包括雕塑《巴姆休/ ROCI 日本》（Bamhue / ROCI JAPAN）（1987年）。正如标题所示，劳森伯格将彩虹色的霓虹灯——可能是参考了美国极简主义艺术家丹·弗拉文（Dan Flavin）的霓虹灯雕塑——与竹子融合，将西方当代艺术与日本传统材料展开对话。
我认为‘ROCI’的重要意义之一，在于让人们审视其他文化、其他国家、其他人，并找到共同的人性，这也是我希望观者从这些作品和项目的精髓中得到的启示。
—— 朱丽娅·布劳特
关于艺术家
罗伯特·劳森伯格在 ROCI马来西亚研究之旅中拍照，1989年
© 罗伯特·劳森伯格基金会档案馆纽约
摄影：Terry Van Brunt
在罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）长达 60 年的艺术生涯中，他的创作灵感来自于广泛的经历、终生的合作和实验精神。尽管他不认同任何特定的艺术运动，但他几乎被认为是抽象表现主义以来所有战后艺术发展的先驱。1964 年，他获得威尼斯双年展金狮奖，生前曾多次举办回顾展——尤其是在纽约所罗门-R-古根海姆博物馆（1997 年），以及最近在伦敦泰特现代美术馆和纽约现代艺术博物馆（2016-17 年）。他的作品被世界各地的重要机构收藏，包括纽约大都会艺术博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、阿姆斯特丹 Stedelijk 博物馆、斯德哥尔摩现代博物馆和法兰克福现代艺术博物馆等。
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