正在展出｜劳伦斯·韦纳：追求幸福 越快越好 UCCA北京
劳伦斯·韦纳
Lawrence Weiner
"追求幸福 越快越好"
A PURSUIT OF HAPPINESS ASAP
展览时间
2024年7月20日—10月20日
展览地点
北京UCCA尤伦斯当代艺术中心
1. 劳伦斯·韦纳，墨西哥城博物馆和墨西哥佐纳当代艺术博览会，墨西哥城，2017。图片由劳伦斯·韦纳艺术遗产提供。
2. 劳伦斯·韦纳，罗斯·肯尼迪绿道壁画，波士顿，2015。图片由劳伦斯·韦纳艺术遗产提供，摄影：杰夫·哈加顿。
3.4.5 “劳伦斯·韦纳：追求幸福 越快越好”，展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2024年。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。
参展参展术
我的作品是用语言来完成，但其实一切皆关乎物质。
——劳伦斯·韦纳
UCCA尤伦斯当代艺术中心于2024年7月20日至10月20日呈现“劳伦斯·韦纳：追求幸福 越快越好”。本次展览是观念艺术奠基人之一——美国艺术家劳伦斯·韦纳（1942年—2021年）在中国的首个重要回顾展，此次展出近50件贯穿其开创性艺术生涯的语言作品，邀请观众体验和探索这位观念艺术先驱的“语言雕塑”创作实践。
本次展览由UCCA策展顾问彼得·逸利策划，与劳伦斯·韦纳艺术遗产紧密合作，继2007年UCCA委任创作“劳伦斯·韦纳：以邀光”作为UCCA开馆展项目之一展出后，时隔17年再次于UCCA呈现劳伦斯·韦纳具有开创性的艺术实践。
展览现场
“劳伦斯·韦纳：追求幸福 越快越好”展览现场图，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2024。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。
展览从劳伦斯·韦纳半个多世纪近1200件作品中，精选约50件语言作品，横跨艺术家完整的创作生涯。此次展出的绘画草图、海报和影像为观众——韦纳称之为其作品的“接受者”——理解艺术家的创作手法和理念提供了尽可能详尽的背景。每件作品于UCCA大展厅特定空间中得以展现其独特的表达，从而激发观众根据具体情境、关系、布置以及作品的展示方式，构建属于自己的解读与感悟。
劳伦斯·韦纳，欧洲塔，魏特德维茨当代艺术中心，鹿特丹，1993。图片由劳伦斯·韦纳艺术遗产提供。
尽管劳伦斯·韦纳通常与美国和欧洲观念艺术的发展紧密相连，但其以语言为载体的艺术实践则以简约性、可及性，以及对观众的开放性而独树一帜。1968年，在为校园创作一件公共装置作品后，韦纳意识到艺术家可以无需制作具体的实物，仅通过语言与“所指材料”，即语言所指向的具体或抽象事物，如可以是实际的物体、概念、动作或者想象中的场景，激发观众的想象和理解力，从而达到与实体雕塑相同的效果。韦纳由此构建了具有开创性的艺术创作核心理念，这也成为影响当代艺术发展的关键转变：
1. 艺术家可构建作品
2. 作品可被制造
3. 作品无须被实现
（每项条件均具有平等地位，并符合艺术家的意图，这些条件的取舍取决于观者接收作品时的决定。）
劳伦斯·韦纳，惠特尼美国艺术博物馆，纽约，2007。图片由劳伦斯·韦纳艺术遗产提供，摄影：柯尔斯滕·韦纳。
自此以后，韦纳便以语言作为媒介和雕塑材料，创作了其所谓的体现“物体间相互关系及其与人类相关性”的语言雕塑作品。尽管他的艺术实践多基于文本，但韦纳明确指出，他始终视自己为一名雕塑家。“我的作品是用语言来完成，”他在2005年时说道，“但其实一切皆关乎物质。”
结合人们阅读某些短语时的自然流畅感，韦纳对文本的语义进行扩展和压缩。例如，他将常见的英文短语，如“in & out”与另一短语“out of place”拼贴并置变成新的短语“in & out of place”，以此揭示结构赋予语言的灵活性与多义性。无论对于流行用语还是技术词汇，韦纳都有着敏锐的感知力，他既运用人们所熟悉的表达，也会加入化学、物理和其他自然科学领域的术语。这种结合不仅令其语言作品扎根于日常交流的用语，同时也关联着最根本的原材料与物质，并且总能根据周遭世界以及生活于其中的人们提炼出深邃的诗意。
劳伦斯·韦纳，前哨当代艺术中心，崇明岛，上海，2019。图片由劳伦斯·韦纳艺术遗产提供。
劳伦斯·韦纳的作品曾在世界各地呈现。他首次在中国大陆展出的作品是2007年UCCA开馆之际，受UCCA委任特别创作的双语作品。藉由此次展览，这件作品将重回北京UCCA展厅的同一地点向公众呈现。如同任何物质材料一样，人际间的沟通能够跨越文化的藩篱，有些语言可以更容易地跨越边界，而有些则不然。展览“追求幸福 越快越好”特别聚焦于一系列探讨转译、迁移与交流主题的作品。“翻译，”韦纳解释道，“实际上是将一个对象移到另一个地方。”
参展参展术
韦纳的作品深深植根于日常交流之中，同时也展现了自然世界的广阔，其所蕴含的能量与尺度远超个体的经验范畴，这看似矛盾实则互补。
——彼得·逸利（策展人）
关于艺术家
劳伦斯·韦纳肖像。©劳伦斯·韦纳艺术遗产/艺术家权益协会（ARS），纽约。图片由劳伦斯·韦纳艺术遗产和格莱斯顿画廊提供，摄影：卡斯帕里·德赫斯。
作为概念艺术的创始人之一，劳伦斯·韦纳（Lawrence Weiner，美国，生于1942年）自1960年代末起主要透过语言创作。他的作品通常以无衬线字体（sans serif font）制作，透过使用不同材料，将其转化成物理过程。虽然他并不视自己的作品是由特定场所建构的，但每件作品都与环境形成一种独特的关系。无论是在公共空间、画廊墙壁还是书里，每一种环境都让观众根据个人经验建立自己的诠释。
与许多概念性作品一样，作品的安装过程不一定要由韦纳本人执行。他彻底重组传统艺术家与观众关系，将完成作品的责任转移至观众身上，重新定义艺术角色分配的标准体系。在他的创作生涯中，韦纳逐渐将他与语言的接触，从简单的动作扩展至现成的结构，如箴言和谚语，突显诠释主观的性质。他亦透过形状和颜色，探索语言的图象性和语法元素之间的互动关系。
韦纳1942年生于纽约, 至今生活及工作于此。他于1968年转向以语言为主要创作媒介，此前他曾涉足绘画、建筑及雕塑等领域。1970年，他决定移居至位于阿姆斯特丹的船上，现时他仍然在欧洲和美国两地间奔走。他的作品曾在迈阿密佩雷斯艺术博物馆（Pérez Art Museum, Miami）（2017年）、密尔沃基艺术博物馆（Milwaukee Art Museum）（2017年）、奥地利布雷根茨美术馆（Kunsthaus Bregenz, Austria）（2016年）、阿姆斯特丹市立博物馆（Stedelijk Museum Amsterdam）（2014年）、巴塞罗那当代艺术博物馆（Museu d'Art Contemporani de Barcelona）（2013年）、艺术之家 （Haus der Kunst）（2007年）、惠特尼美术馆 (Whitney Museum of American Art, New York)（2007年）、墨西哥鲁菲诺·塔玛约博物馆（Museo Tamayo, Mexico City）（2004年）、德国沃尔夫斯堡艺术博物馆（Kunstmuseum Wolfsburg, Germany）（2000年）、明尼亚波利斯的沃克艺术中心（Walker Art Center, Minneapolis）（1994年）以及华盛顿特区赫斯霍恩博物馆和雕塑园（Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C.）（1990年）举行重要个展。他还参與了卡塞尔文献展（documenta）（1972年、1977年、1982年、2012年）、威尼斯双年展（Venice Biennale）（1972年、1984年、2003年、2013年），并在世界各地完成了许多公共委约作品。除了出版多本艺术家书籍和不同作品版数外，韦纳还制作了音乐、电影和录像，包括《搁浅》（Beached）（1970年）、《你相信水吗？》（Do You Believe in Water?）(1976）和《普洛曼的午餐》（Plowman's Lunch）（1982）。
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