新书推荐｜江宏《古风今韵说图画》
《古风今韵说图画》
江宏 著
上海书店出版社
2020年9月
内容简介
中国绘画肇始于原始社会，距今已有千年的历史。在这漫长岁月的积淀里，中国绘画有了自身独有的绘画理论体系和语言表现形式。《古风今韵说图画》一书，作者江宏用其专业的艺术理论眼光来解读中国绘画史，从历代绘画名作着手，自图像至理论本体，做一个全面的梳理与分析。本书分为“古风”和“今韵”两部分。
“古风”部分，是关于中国古代绘画史的发展路程，自远古时期至明清，按中国画的“线条”“着色”“立意”等方面分十八个板块，结合画作进行脉络分析。“今韵”部分，是近年来江宏对现当代前辈名家或同好友朋作品的评说，以及一些画展的序文，多方面介绍了这些画家的艺术风格与人生品质，也直抒胸臆地写就了几篇自己关于习书作画的感悟。
此书内容专业性强、涉及面广、框架清晰，是学习和研究中国绘画艺术的相当可取的参考书。
▲江宏 山路松声
作者简介
江宏，字子敞，号恢翁，一九四九年五月生于上海。曾任上海书画院执行院长，供职于上海书画出版社，现为上海中国画院画师、上海市美术家协会理事。其长年博研画论，创作出独具时代气息和个性的文人画，出版画册《江宏的画》《兴高采烈》《双松平远》《林泉高致》等；著有理论著作《名作的中国绘画史》《中国古绘画长廊》《中国画心性论》等。自述“幼即喜绘画，糊乱涂抹，无法无天。对山水画情有独钟，数十年如一日，从惭悟中顿悟。又自研艺术史，发表文章数百，专著多部”。
本书序言
序言一
陈鹏举
江宏放达和好酒，让人常常以为江宏拥有魏晋风度，看来这是一种错觉。人的心情有着许多种底色，每个人都有着丰富而又精致到充满矛盾的心情世界。多年前游西湖与岳坟，见到温文儒雅的沙孟海所题的楹联，墨色张扬雄健，而叶剑英元帅的题匾，笔力内敛含蓄。初以为有些意外，细细一想，就是一个人的情感的原因。江宏也是这样，他的放达好酒，是一面，而他的做学问是又一面。对江宏来说，放达与好酒，是他的为人与仗义所致，而他的做学问则是他的真性情与主要方面。放达和好酒的江宏，其实只是一个性情细腻、感觉敏锐的做学问的人。说明这一点，我觉得很有必要。因为有了放达，有了好酒，他的书卷气就更加地飘逸和醇厚了起来，他的书读起来就更有滋味。
江宏的画画，一如他的好酒一般，总是水烟琳琅，时时有“往往醉后”般奇肆。江宏的画，有着大画家所必具有的笔致和性情元素，只是江宏画画大醉的时分多了些。因为江宏的生命使命好像是学问，或者说江宏把学问看作了他的生命的使命。画画成了他的休闲，成了他对于自己内心的放纵和安抚。理论与创作是两个相邻的房间。同时致力于理论与创作的人是可怜的人，因为他们总是走错房间。江宏是一个更为可怜的人，为了他的理论，他把创作的那个房间改建成了院子。江宏有了一个院子，读者也就有了一部很精彩的书。
如此写书的人，除了天赋，还有什么？江宏还有他的万里行旅，他走过了几乎所有的中国绘画的形胜之地。江宏还有一流的家学，他已故的父亲是著名的教授、大诗人江辛眉。两代学人的风景难能可贵，而江宏成就了这一种人生的难能可贵。江宏过五十岁寿辰时我曾写诗作贺：“江东名满亦天然，宏愿由大化巨篇。五柳心情原远大，十洲水墨化云烟。诗饶崔颢晴川句，酒换刘伶白日眠。贺到江郎才不尽，寿筵长似米家船。”读江宏的这部书，或许真有上了米家船的滋味。
▲江宏 溪山初雪
序言二
陈麦青
如今画坛每每标举的“传统”二字，早已无法再用诗书学问苛求；即便是面对画史上各家各派的历代名作，似也多掠皮毛以充实用而少费心力为求真赏者。
其实，品赏书画和玩任何东西一样，绝对是分层次的。江宏的《古风今韵说图画》，就以其手中掌握的笔墨功夫和胸次积累的学养根底，使这种品赏达到了既切实动人又时见真悟的境地。而作为典型的性情中人，他还往往将十分刻意的追索，化作看似随意的流淌，让人回味或有深浅，但兴趣却全然不减。
比如作者从最简单的“节奏是无处不在的”说开去，谈到了绘画：“绘画的节奏表现在用笔的快慢轻重、线条的短长阔狭、墨色的干枯浓淡、色彩的老嫩明晦等方面”，并信手拈来地列举从李思训、吴道子到王蒙、方从义诸大家的作品，比照阐述，娓娓叙来，直叫人有滋有味。而更重要的是，作为画坛名家，他又从中体悟出常人不能、也无从达到的东西：“绘画作品的成功与否，除了技巧上的原因外，画家创作时的情绪的影响是至关重要的。情绪中蕴藏着对节奏的把握。最佳的创作情绪，可以得到最佳的节奏把握。然而情绪因时而异、因情而异，是很难捉摸的，节奏也不是随需要设计的。中国画的写意性，实际上是画家情绪的节奏性表现。”这才是他赏图品画的独到境界，也是他性情挥洒的尽兴抒发，更是他探索寻觅的真正心得。而这样的境界，这样的抒发，这样的心得，在才情兼具的作者笔下，一如其丹青所至，潇洒动人，味深隽永。
如果说潇洒动人固需天赋性情的话，那么，味深隽永则非学识滋养不可。作者以其深厚扎实的学识功底，如数家珍般地从中国美术史上一系列有关作家作品的条分缕析又珠联绳贯的基础上，旁征博引，指出明代院体山水画“继承的是南宋院体水墨山水画的表面特征，它的发展，却凭借着文人山水画渗透、掺和、融化而显示不同凡响的明代风貌”。而出自明代文人画福地苏州地区的院体高手周臣、唐寅、仇英等人所作的“纸本的院体画，纸本的斧劈皴，是明代的产物，明代的特色”，因此“文人色彩其内的院体画的成熟，是文人情调最终改造了院体画……它是明代非宫廷的院体画，或者直截说是明代吴门院体画。”至于全书后半部分中那些对现当代前辈名家或同好友朋作品的评说，则更是结合自己的体会和感悟，直抒胸臆。如评贺天健：“创新给贺天健带来莫大的愉快，也带来了莫大的声誉。从贺天健创新的成功中，我们看到了一个艺术真谛：创新不是喊口号，不是空穴来风，而是需要极为扎实的基础，这基础虽有对传统的正确认识和深厚的传统功力。”又如在对好友车鹏飞画作评说时，一语道出：“当代山水画家的成功，是从程式里感召心源，再从被心源感召过的程式去看造化的……车鹏飞仗着自己深厚的笔墨功力，仗着对山水画程式的理解和发展程式的意愿，力图创新。心源的强大，造就个人风格的明显，新也便落在其中了。”这样的精辟，这样的灼见，都在引人入胜的白话浅述中，时时可见，难怪江宏常说，他是把画学当作国学来研究的。而我知道，国学正是他耳濡目染的庭训和艺术人生的内涵。
在一流的作品前，品赏出一流的意味；做一流的学问中，体悟到一流的真谛，这样的层次，无疑要有一流的眼界，读一流的书。江宏的追求，我也有兴趣，于是就写下了这点文字。
▲江宏 幽谷翠雾图
上海书店出版社
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