徒然记日｜原来，“感性”才是日本设计的代名词【1】

从1987年丹下健三为日本拿下第一个普利玆克奖开始，日本建筑设计逐渐在世界上崭头露角，1995年安藤忠雄再次得奖辉煌时期之后，日本又迎来独具风格的，以伊东丰雄、妹岛和世为首的建筑流派，在世界中大放异彩，新生代的建筑师也是在这个流派的主旋律下，不断拓展延伸，如藤本壮介，石上纯也等。简洁，空灵，通透，轻盈，主要以白色、透明、木色为主色调的风格样式，创作了无数惊艳到爆的建筑。似乎建筑在他们手中已经变成一种高端大气极致优雅，只可远观不敢亵玩的美景。人们还未进入，就已经被建筑外观的高雅气质所倾倒。

或许这是日本设计的一个高峰，引领世界设计潮流的契机，向世界传播自己的设计理念与品味。但是，这并不能遮掩日本建筑界一位与此格格不入的建筑家。

1946年出生，1991年开始从事建筑设计，虽然年逾古稀，却被称为建筑界的新秀――逆向生长，七十岁的新生代日本建筑师，藤森照信（ふじもり てるのぶ）。

他的人生如同被分割成两部分。44岁之前，是日本近代建筑史的专家与评论家。也是“东京建筑侦探团”的发起者，他的作品《日本近代建筑史》被日本建筑研究者视为必读之作。44岁之后，却一举成为日本建筑设计新星。

看似偶然实则必然的机缘下，藤森照信把自己积蓄了半辈子对建筑的独特理解，付诸于实践之中。一年间从理论家跨越至一流建筑家之列。

坐落于家乡日本长野县的神长官守矢史料馆，是藤森的处女作，一建成就被提名日本建筑设计界最高荣誉“建筑学会作品奖”的入围名单。

藤森照信的设计最突出的一个特征就是，称重与可视为符号的巨木，大部分的设计都会使用巨大的不修边幅的木头来支撑。

神长官守矢史料馆便是四根巨大的木头从地面直插过屋檐的构造，墙内构造虽然是钢筋混凝土，外墙以粗糙的泥与木板装饰，屋顶更是用瓦片铺装。远处看去俨然一幢古代建筑，却似乎又不大对；因为造型上还是较为现代，四根高耸的巨木，又分外显眼，总之大概谁看到了都会感到惊奇，目光都会凝视在这奇特的建筑上。然而当问及藤森这样做的原因，“在画设计图的时候，不小心线画出去了，这样反而产生了活力。我想着那就这样做吧！”这也许是藤森的设计时的出发点――做与所有人都不同的设计。

1998年的秋野不矩美术馆是神长官守矢史料馆的进化形态，藤森延续深化他的设计理念，用最原始的木、土、石等自然材料，打造最现代的展示空间，既传统又现代，丝毫不与同时代的建筑相似的建筑形态就这样形成了。

内部依然是巨大原木赤裸的结构，支撑着如同稻米一般的米白色的泥作墙面。

藤森的设计作品，不同于其他日本设计的小巧精致；器量巨大，粗旷豪放，从传统自然出发，朴实，高古，天马行空。

△多治見市  马赛克瓷砖博物馆

俗比于雅，雅也，大俗较于大雅，大俗也。传统的材料传统的手法，赤裸的树木，粗拙的泥墙，手造的木片，却丝毫没有劣质俗气的感觉，有着极其强烈的现代感。

△神勝寺　寺務所

生命力极其雄壮，器量极其雄厚，整根的原木支撑下的土坯建筑，宛若空中楼阁，看似顽童之作，然而真正出现在你眼前，留下的只有震撼，半无戏谑之感。

如果绢珍秀雅之上的古朴厚重，大气磅礴是形容藤森作品的外在修饰词，那么在粗旷的外表下，异常细腻才是藤森的建筑内部的代名词。

△矩庵

以茶室为例，延续日本传统的内部构造，朴素，没有过多的装饰。但在大型的公共建筑中，藤森会把看似不加处理的原木正根置入，支撑并装饰，就像现代主义早期，裸露机械构造的手法一样，不修边幅的树木，不经意地流露出自然的美感与原始的雄壮，返璞归真。时而狂野放纵不拘泥于斯文。时而天马行空，梦幻般的夸张。

△一夜亭

△空中茶屋

其实藤森照信的建筑设计，无处不在彰显其对建筑构造的深刻理解，土木工程的扎实功底。一直有建筑侦探之称的他，半个世纪以来，一直都在研究剖析建筑，直到中年，才开始着手设计，正所谓厚积薄发，这也是为什么，藤森能在短时间内能获得如此多荣誉的原因。

七十岁的藤森照信的设计师身份才刚刚开始，而我们的设计介绍则跳要到下一站。日本的“感性”设计不止三维空间，二维的平面空间同样精彩。下期将为大家带来日本音乐大师坂本龙一的御用设计师，植村秀彩妆线的包装设计担当，中岛英树和他的作品。

（文章内容介绍部分配图来源于设计事务所官网。）

文／营造法式

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