当孙悟空闭上火眼金睛，我们能看到什么？
丨盖世英雄·齐天大圣丨
▲ 《迷·藏》，2016。
- 风物君语 -
他创作的孙悟空展出时
素人拍的12秒视频
在抖音上爆红
他的雕塑
在《疯狂的外星人》里闪现
他因使用古老的青铜材料
再次被关注
其实
东方英雄
才是他的主题
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对于很多80后来说，他们心中的英雄是孙悟空。
▲ 他塑造的孙悟空，着的是山纹甲。图/王瑞琳工作室
艺术家王瑞琳就是其中之一，孙悟空不仅是他心中的英雄，更是陪伴他童年成长的角色，他有很深的情结在里面，也难怪他创作出了一系列独特的孙悟空形象，这系列作品名为《迷 · 藏 — 悟空》。
▲ 《迷·藏》，2015。图/王瑞琳工作室
什么算作东方英雄？
王瑞琳更喜欢周星驰版的孙悟空，一方面是出于更忠于原作的考量，一方面是王瑞琳对东方英雄的看法，“西方英雄比的是力量，东方英雄比的是气量。孙悟空在原著里就是很丑，1米3几的身高，但精神力量很强大”。
▲ 整体造型实为一个中式亭子，王瑞琳经常将中国元素运用到作品当中。图/王瑞琳工作室
除了孙悟空，他还做了关公和二郎神（未完成，制作中）的雕像，也是王瑞琳心中的东方英雄。至于什么样的形象才算东方英雄呢？王瑞琳答到：“这些人都是神明，是中国人的一种精神图腾，比如关公，本是武将，却被当做财神供起来，就觉得很有意思。”
▲ 关公，整体造型依然参考了中国建筑，腰带形象运用得也很有意思。摄影/袁嘉彤
相较于唐代的雕塑，王瑞琳更喜欢北魏、北周、北齐时期的，他打趣“因为风格更加内敛和含蓄，我觉得唐代的造像，虽然很华美，但有种暴发户的感觉，在昭告我有钱”，而这种内敛不张扬的气质，也是他喜欢的中国气质，这点也映射在了王瑞琳的作品上。
▲ 最大的有等身高，其余的站立像为1米3左右。王瑞琳提到他观察到，佛像都是有点微微前倾的，因而给人一种压迫感，仔细看他的悟空也是如此。摄影/袁嘉彤
渊远的青铜
▲ 《马戏》，2011。图/王瑞琳工作室
在《迷 · 藏 — 悟空》之前，王瑞琳还创作了一系列动物雕塑，分别为《马·戏》和《逐梦记》，线条柔软流畅，飘逸之中蕴含着古典情趣。而这两组作品，都使用了青铜材料。
▲ 《金风玉露》。摄影/袁嘉彤
世界范围内都有青铜器的出现，其中中国的青铜最早从公元前5千年出现，有着3千年的历史，具有浓厚的文化符号象征，享有极高的艺术价值和声誉。青铜器造价高，"国之大事，在祀与戎"，因此中国青铜器多为礼乐器、兵器。某种程度讲，青铜器是当时财力以及权力的象征。
▲ 图为《迷·藏》半成品，铸铜雕塑，未经打磨与上色。图/王瑞琳工作室
▲ 部分《马 · 戏》《迷 · 藏》系列的成品与半成品。图/王瑞琳工作室
我本带着对青铜材料的疑问走进王瑞琳的工作室，却立刻被整体气氛吸引，悟空们在静悟，动物们在神游。再慢慢走进，才发现远观难以察觉的“秘密武器”。
形与色
三分塑，七分彩，王瑞琳作品的彩绘，是极其精细和缜密的。
▲ 金箍棒细节。图/王瑞琳工作室
▲ 这样的紧致之感，离不开色彩的帮助。摄影/袁嘉彤
远看乳白色的大圣衣服，实则有着一层又一层的色彩，常常涂有9-10遍。作品表层以丙烯材料，用点彩的方式，和细小的笔触，层层叠叠绘制。颜色有莫奈的风格，还有些地方是以喷漆绘制，最后再打磨封釉。这些功夫，都增加了在现场时作品的可读性。《逐梦记》的流程也是这样，颜色的扑叠，同时也增加了形的力量。
▲ 《迷·藏》细节。摄影/袁嘉彤
▲ 整个雕塑颜色搭配非常漂亮，彩绘笔触有细腻、有豪放，有精致之处，也有化繁为简。摄影/袁嘉彤
材料要为作品服务
王瑞琳毕业于中央美术学院的木雕工作室，对于他来说，选择什么样的材料更是为了作品考量，选择青铜不是因为这个材料古老和与中华文化的连接，而是因为金属是一种听话的材料，他使用的硅青铜，延展性和流动性都很好。
▲ 喷镀。图/王瑞琳工作室
▲工作室里的工作人员正在将融化的铜水倒入沙壳中。图/王瑞琳工作室
▲ 工人正在进行焊接和修铜型的工作。图/王瑞琳工作室
他用“失蜡法”铸造，早在春秋时期就有了这种工艺，但经过几千年，如今这项技术有了改良，并大大提高了成功率。王瑞琳不希望做作品的时候，需要停下来，喜欢一气呵成。木雕要面临温度、湿度带来的膨胀收缩问题；石头有瑕疵和裂纹，相比之下，铜这种“听话”的材料，可塑性很好。
▲ 硅——硅青铜的配料。图/王瑞琳工作室
▲不满意的沙壳。图/王瑞琳工作室
▲ 用泥塑做框架。图/王瑞琳工作室
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对 话
Q：为什么孙悟空都是闭着眼睛的？
A：我的很多作品都是闭眼睛的。中国艺术讲究留白，眼睛是塑造眼神的，但是有了眼神，你会觉得作品要表现得太多了，反而失去了力量。而且，要用什么样的神情呢，都不对。
▲ 工作室内的猴头。摄影/袁嘉彤
Q：闭上眼睛的孙悟空，的确传达出了更强大的气场，有一种庄重、神秘的感觉，更有种沉思的力量在震慑。那孙悟空身后的圈是什么意思？
A：西游记是有很强的佛教性的，回到中国古典绘画来说，每一个佛像后面都有一个背光，这个很重要，但雕塑没有办法表达这个背光，我就塑造了这个，有的是祥云，有的是火，烘托了不同的气氛，也体现他内在的不同性格。
Q：今天的美术教育，让大多数人更受西方艺术的影响，你是如何开始对中国雕塑感兴趣的？
A：读书的时候，我们去写生，看了各种寺庙。训练的时候，看到的西方古代传统雕塑，都是复制品，大多很劣质，但寺庙里有真品雕塑，慢慢地你就会被更好的东西吸引。
Q：作为一个运用古典材料的当代艺术家，是如何看待手工艺的？
A：很多人只想着传承技艺，但没有赋予新的东西，做出来的是工艺品而不是艺术，并且很多人这个技艺也没传承好，传着传着就没了。我接下来打算做浮雕，任何的技艺都只是为我的作品服务的，而且每个作品里用的技术都是杂糅的。
自由是王瑞琳提及自己生活时常用的一个词，也是一个让人羡慕的状态，这也映射到他的作品之中，保有一种空灵的气质。创作的路上他面临过困难，但都“顺其自然”地解除了。
▲ 王瑞琳，起初作品在国内多次不被认可，后来外国媒体通过他自己在网络上上传的图片了解到他。摄影/袁嘉彤
学艺多年，当过3年学徒，经历不被认可的时光，他都不觉得这是种坚持，“觉得一个事情很痛苦，很难，才会说坚持；他认为在佛教中，“执着”或者说“坚持”是个贬义词，而他在创作中，他始终有快感。
王瑞琳，1985年生于辽宁鞍山，作品多次在国内美术馆、博览会展出；作品《逐梦记—马》被南京博物院收藏。曾设计第15届世界田径锦标赛奖牌。创作2017年央视春节联欢晚会航天员手模雕塑，并被中国美术馆收藏。
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采编丨袁千禧
设计丨Q年
封图丨袁嘉彤
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