中南“摄影师”们齐聚圆桌会议，他们都聊了些什么？
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1839年，法国画家达盖尔试制成功了银版照相机，世界上第一台照相机由此诞生。在当时,被称为“西洋镜”的照相机仅仅是一个不透光的盒子，而现在，它已演变成操作简便、性能优良的精密仪器。当然，随着照相机变化的，还有它背后所传递的思想和理念。今天，我们邀请到了中南大学三位优秀的“摄影师”——王伟、杨柠菁、徐晓琦，她们将会和大家聊聊摄影过程中的“那些事”。
王伟 ： 大学之前，我从来都没有跟摄影挨过边。直到大一的暑假，我参加了一个支教夏令营，里面有个摄影师，通过拍视频、剪片子的方式帮我们记录日常。当时自己突然觉得还挺酷的，就开始想接触相机了。向他请教了怎样用相机拍摄后，我在大二上学期刚开学就买了自己的第一台相机。
柠菁 ： 我接触摄影的时间比较早，大概是在初三毕业的时候，用自己的零花钱买了人生中第一台单反相机。但我真正接触比较专业的东西是在上大学之后，在新媒体工作中积攒了摄影的经验，自己慢慢摸索才从真正意义上了解摄影。
晓琦： 高中时我参加了学校的记者团，将拍摄的活动照片发在学校的公众号上，从那个时候开始接触摄影。到了高二高三的时候，微博上有个摄影师叫林初寒，她那时刚从日本回国，和贺小棠摄影师一起开了一个摄影工作室，我受到她们日系小清新的风格影响，也开始学习拍摄身边的人物。
杨柠菁摄
王伟： 这是我最近拍的一张特别喜欢的照片。我最喜欢这张照片是因为风光摄影给我的一种不确定性。你永远都不知道自己能拍到怎样的景象，因为每一分钟它都在变化，都是不一样的。还有另外一点是，我觉得跟一群有共同爱好的小伙伴一块去旅行是一个非常难忘的回忆，这是让我最难忘的一次旅行，所以我选择了这张照片。
王伟摄
柠菁： 我最喜欢的一组照片是关于“烟火气”的。因为我觉得在自己拍的东西里，“烟火气”一直会给我很多灵感。那个时候是在冬天，晚上有各种包子铺、米粉店那种热气腾腾的景象，当时我就觉得这个场景很治愈。其实那次是我真正第一次尝试去拍这些人文的东西。我和大多数人一样，觉得这些场景是很普通的，但是它很真实。如果你去把这些真实呈现出来的话，你会感受到一种不平凡的一种美，我们生活中的一些事一旦用镜头记录下来以后，就会变得很不一般，我觉得那一组照片能最大程度地展示我对“烟火气”的一种理解。
杨柠菁摄
王伟： 我签约视觉中国和图虫签约的初衷第一是想要售图，第二是想要得到一个认可吧。因为我常常在拍摄一段时间后会失去动力，如果在这时候获得一些认可，知道有更多的人喜欢自己拍的图片，会给我一些动力去拍摄新的作品，于是我就这样申请了。
步骤的话，首先你需要有一个账号。视觉中国的app叫500px，这里面有很多厉害的摄影师，你可以欣赏别人的图片，也可以学习新的技能，甚至还可以认识很多和你同年龄段、同大学的摄影伙伴。之后，你就可以在平台上分享你的图片，也可以和别人进行互动。第三，如果你觉得自己的照片能够达到审核的标准，你可以选择在app界面申请，签约审核时平台会让你上传一些图片，如果审核人觉得ok就过关了。
如果没有通过的话其实也没关系，比如我在图虫也是失败了两次，第三次才成功的。如果失败了，自己就再沉淀一段时间，再多拍一些照片，因为申请资格是不止一次的，所以失败了也不用太担心。
杨柠菁摄
柠菁： 胶片本来就是一种独特的记录方式，有很多人就是奔着它传达出来的理念去的。它有它自身的价值，因为胶片独特的颗粒质感是数码后期无法重现的，具有怀旧感和年代感。并且，用胶片机拍摄时是看不到当下拍出的照片的，只有在暗房里冲洗出来才可以看见自己所拍的内容。所以说，每一个画面只有一次快门的机会，这会让拍摄者更为珍惜。
胶片机带给我的感觉是独一无二的，很多人也会用胶片机去记录人生中无法复制的瞬间，就像我经常看见旅客们带着胶片机拍摄，然后把胶卷存起来，很多年以后再进行冲洗。我现在也有这样的想法，想一个月用自己的胶片机记录一卷，然后在年底冲洗出来，可能会是一种很奇妙的感受吧。
晓琦： 我觉得调色不光是一个后期的过程，你在创作一个作品的时候，前期就要构思好拍摄的基调是什么样的。往往在拍摄之前，我就会想好这次要拍什么，这样就比较容易出片。以我当时分享的那组清新绿色的照片为例，因为我一开始就想要体现自然的感觉，所以我在前期拍摄的时候就选择了一些很清新淡雅的事物进行拍摄，这样拍完后期调色就会简单很多。我觉得最重要的就是确定调色思路。
共同： 前期更重要。往往在前期就已经定下照片的质量了，后期只是一个润色的过程，再怎么修改也没办法拯救一些瑕疵。
王伟： 我觉得前期的构图太重要了。色调可以改，但构图很难改。
王伟摄
王伟： 我会选风光纪实。人文纪实类的照片我其实拍过一些，我很喜欢那种有烟火气的照片，觉得那种照片特别好看，特别有温度，但是因为自己拍得少会不好意思（面对被拍摄者）。这种照片和被拍摄的主体是要相互交流的，但是对我来说还蛮难的。
晓琦： 我会更倾向于人文纪实吧。我比较喜欢能够传达出人间烟火的感觉，而风光纪实会感觉有点难。而且我还喜欢人文纪实那种新鲜感，就是你不知道自己会拍到什么，在扫街的时候遇到什么打动你的都可以拍下来、记录下来。
柠菁： 我也是偏向于人文纪实。就像晓琦说的拍人文会有新鲜感，确实能够带给你很多惊喜。而且我自己觉得走在街上的时候感觉很好，用镜头记录下来的话会更有感觉。
王伟摄
柠菁： 我觉得两者是一个相互补充的关系。想法固然重要，但是它也需要一定的技术呈现出来，我一直觉得你拍的东西，一定要是你想表达的，如果你头脑中没有一个特别想去呈现的场景，那么这样茫无目的地拍摄是没有意义的。
王伟： 我以前觉得技术更重要，但是现在我觉得想法更重要了。可能现在觉得自己的技术稍微成熟了一点，可以支撑起想法，所以认为想法更重要。很多照片大家都可以拍，但是有想法的照片是很难得的。
晓琦： 我也认为想法比较重要。其实你的技术也是艺术的体现，你对相机参数的理解，也是在实践中形成的。不过，照片的呈现，不单单是脑袋里构思的东西，并不是抬着个相机拍出来的都是好照片。
王伟摄
晓琦： 在我看来，一张好照片是能够打动人的。无论是人物、静物还是风景，只要能让人身临其境就是一张好照片。
柠菁： 认可晓琦。我觉得照片不应该是纯粹的炫技，而是应该用画面呈现出深入人心的力量，这样的话就是成功的。
王伟： 我觉得是照片背后有没有故事感。在风光摄影里，当人出现的时候，整个照片就不一样了，就会增添一些故事感。然后我还觉得一张照片是否好看，光线也很重要。
徐晓琦摄
王伟： 培养审美。培养审美最直接的方式是模仿或者自己每天花一部分时间看一看优秀的摄影作品。还有就是和小伙伴一起拍吧，当有志同道合的人一起拍摄的时候，你会更有动力。在这个过程中，每个人有不同的想法，可以相互补充。
晓琦： 我觉得作为一个新手来说，可以多去看看自己喜欢的摄影师的照片并把它保存下来。像我的相册里就有各种各样的分组，都是我喜欢的摄影师的照片。如果自己没有思路的时候，可以去参考他们的风格，也就是说，在前期的时候，模仿是很重要的，在模仿的过程中，就会形成适合自己的风格。总的来说，就是多拍、多看、多模仿。
柠菁： 我觉得观察力和审美感知比较重要。要能够在一片景色中直觉感受到哪一个地方拍出来是特别有意思的，哪一个地方拍出来是特别好看的，我觉得这就是审美感知。然后我觉得在人文摄影里，呈现一个真实的状态也是比较重要的。比如说很多人写作文就是为了写作文而写，到最后写出来的东西都不是自己想要的。我摄影也经历过这样的过程，以前是特别盲目地为了拍而拍，这样的摄影状态就会让人很疲惫，后来我在拍摄的时候就会保持比较真实的状态。
其实，保持一个记录者的身份就好了，因为我觉得玩摄影的很多人都有种完美主义的心态，如果你真正想把摄影当做兴趣的话，就简单一点，让图片呈现真实的美感，自己喜欢就好了。
完
采访 | 黄钒 方彦清 高元庆 李粲
文案 | 黄钒 方彦清 高元庆 李粲
图片 | 王伟 杨柠菁 徐晓琦 陈力与
编辑 | 陈力与
责编 | 宁成明 隆佩乘