2021年第一“拍” | 红色中国，摄影在牛年

映艺术中心映画廊 2022-12-25

俗话说，过了腊八就是年。虽然这个年似乎依然不会如我们希望的那样热闹，但一定会比上一个年好一点。这届庚子年终于终于终于要完结了，在被寄予厚望的牛年到来前，映画廊和几位摄影家一起准备了一些“年货”，祝愿每个努力着的人都能在牛年红红火火，希望大家的生活都有奔头儿。

红色中国，摄影在牛年——2021年"映·PHOTO"的第一场线上拍卖即将在⏰1月28日20：00开拍，11幅（组）“红色”主题的经典影像已经准备好跟你一起回家过年*。

*其中一幅拍品信息暂时保密，拍卖时揭晓；两幅为公益拍品（下文中以※标示），拍卖所得将作为映画廊影像基金，支持中国当代纪实摄影创作者。

NO. 01

阎雷 |《1985年，北京长安街》

作品选自《昨天的中国》，法国著名摄影师阎雷（Yann Layma）经典作品之一。在以中国为主要拍摄题材的外国摄影家中，阎雷也许可以称得上是最优秀的之一。他完全可以与他的前辈马克·吕布（Marc Riboud）比肩。30年多来，阎雷几乎走遍了中国，他用他的徕卡相机真实地记录了从上世纪80年代到现在中国的巨大变化。看阎雷的照片就像在看一幅完整的关于中国改革开放30年变迁的风俗画。（点击查看关于阎雷）

画面尺寸：90X60厘米

作品尺寸：110X80厘米

C-Print工艺，柯达彩色相纸

特别版

摄影家签名及映画廊收藏证书

作品由映画廊提供

NO. 02

刘嘉楠 |《你好，春节》之《春运》

《男人装》杂志著名专题，刘嘉楠代表作品之一。刘嘉楠（点击查看更多）：著名时尚摄影师，与《男人装》《VISION》《时尚新娘》《GQ》《影视圈》及CCTV、BTV等时尚、艺术媒体均有合作。创作主题集中于时代女性的表现，作品具有广泛影响力。2011年和2015年拍摄的《春运》和《春节》两组摄影作品在网络上累计超过五亿的点击和浏览，成为被广泛争议和讨论的社会和艺术话题。

画面尺寸：60X40厘米

作品尺寸：75X55厘米

艺术微喷，哈内姆勒收藏级艺术纸

AP版

摄影家签名及映画廊收藏证书

作品由摄影家本人提供

NO. 03

桔多淇 |《蔬菜门神》（一对）

严防死守一整年，一下又回到解放前，买对儿门神来把门。
桔多淇，著名当代影像艺术家（点击查看更多桔多淇介绍），1973年生于重庆，1996年毕业于四川美术学院。先后从事平面设计网站设计和游戏开发。2005年成为自由艺术家，现生活工作于北京。桔多淇在网络上被称为“神仙姐姐”，她因创作的《蔬菜博物馆》中那些精灵古怪、充满创意的“摄影艺术作品”而广为人知。桔多淇的作品也是艺术市场上的宠儿，曾被国内外众多藏家和博物馆、艺术机构收藏。

作品尺寸：75X60厘米（每幅）

艺术微喷，哈内姆勒收藏级艺术纸

特别版

摄影家签名及映画廊收藏证书

作品由映画廊提供

NO. 04

岩熔黑 |《无题》（2001年）

著名摄影师岩熔黑（严蓉晖）代表作品之一，曾经作为《摄影之友》杂志2004年第二期专题《黑冰：最后的摄影摇滚》的开篇主打照片。使用哈苏500CW相机、柯达胶卷拍摄。岩熔黑，本名严蓉晖，人像摄影师、时尚摄影师、广告摄影师。90年代著名人像摄影品牌“黑冰”创始人之一。
「对黑冰的印象，似乎总和摇滚有关。记得认识岩熔黑就是在一次‘地下摇滚’演出的现场。那时的岩熔黑刚刚大学毕业，没有工作，成为当时最早的一批自由摄影师。确切的时间已经忘了，好象是1992年底或1993年初，只记得那是一个弥漫着理想主义色彩的年代，生活、工作、摄影也如摇滚一般自由而充满激情。后来，岩熔黑和畏冰共同创立了“黑冰摄影工作室”，并很快以前卫、另类，带有摇滚色彩的摄影风格在京城影楼界打出一片天地。1995年至1999年是黑冰的全盛时期。那个环境混乱、似乎永远伴随着震天流行音乐、聚集着无数另类时尚美女的“影楼”，成为了许多满怀理想与幻想的青年摄影师的圣地。据说那几年先后有200多人进入黑冰工作和实习——“好”’、“自由”、“找到家了”是这些生于上世纪70年的‘飘一代’摄影师们对黑冰最直接也是最真实的感受。如今这些从“黑冰系”毕业或出走的，散落在全国各地的摄影师和化妆师们，对‘黑冰’依然有一种深深的怀念——那是一段快乐的时光，他们曾经在这里快乐地摄影，快乐地工作，快乐地生活。」——摘自《摄影之友》杂志2004年第二期《黑冰：最后的摄影摇滚》，文：那日松）

画面尺寸：70X60厘米

作品尺寸：80X75厘米

C-Print工艺，柯达彩色相纸

特别版

摄影家签名及映画廊收藏证书

作品由摄影家本人提供

NO. 05

※ 刘远 |《红色影像之旅——古巴，2009》

这张照片是刘远《红色影像之旅》（点击查看）画册的封面照片。从2008年开始，刘远历尽艰辛走访拍摄了35个“红色”或者曾经“红色”的国家，前无古人。刘远，1953年出生于河南，生长于陕西，曾漂泊于海南，辗转于广东，现居广州。务过农，做过工，经过商，因摄影而游历百余国，出版摄影画册百余本，展览上百次。作品由中国美术馆、广东美术馆、北京映画廊等机构收藏。刘远最新作品《百年红色》三部曲即将出版。
“刘远与历史的关系和对历史的关注，加上他强烈的亲历亲为的愿望，使他走上了一条别人或许也愿意追随的路。他的三部曲构成了一颗无价的时间胶囊，一部三乐章交响乐，而第四乐章正在由走向未来的我们自己写就。五十年、一百年后，《红色百年》三卷书页上所展示的作品，将提醒后人关注“社会主义大家庭”的成败得失；世人不妨从中学习，或吸取教训，使世界成为更美好的家园。”——罗伯特·普雷基（美国联系图片社联合创始人、总裁）
“刘远是一个行动主义者。为了记忆，为了寻找真相，他踏上了漫长的旅途，前往前苏联所辖的疆域和势力所及的区域。它们包括现在的俄罗斯和从前苏联独立出去的亚欧14个国家及7个原华沙条约的东欧国家，和也同属于社会主义阵营的亚洲的越南、朝鲜以及在拉丁美洲的古巴等国。刘远在旅行中一直用摄影记录自己的所见和感受。显然，这是一个迟到的访问，因为那个宏大无比的历史戏剧基本已经谢幕。不过庆幸的是，舞台和道具还在，只是换了角色。因此，刘远的影像是一个隐喻的巨大合集，让我们循着隐含的躯壳，透过新的表面，寻找和感受那一幕巨大戏剧的余韵。”——鲍昆（视觉文化评论家、摄影史学者、策展人）

画面尺寸：60X40厘米

作品尺寸：75X55厘米

艺术微喷，哈内姆勒收藏级艺术纸

特别版

摄影家签名及映画廊收藏证书

作品由摄影家本人提供

NO. 06

李晓斌 |《1989年，中国现代艺术大展》

中国的现代艺术运动起始于“星星美展”，兴盛于“85新潮”，而1989年的“中国现代艺术展”，成为整个八十年代中国现代艺术的最后一场盛宴，至今仍为人津津乐道。而当时的李晓斌恰恰用手中的相机记录下了这一经典的时刻。有些摄影家注定会被历史记住，李晓斌就是这样的摄影家。李晓斌，文革后中国第一个民间摄影组织“四月影会”发起人、创始人之一，中国当代纪实摄影的先驱者和重要代表人物之一，他于1977年拍摄的《上访者》已成为中国摄影史最重要经典作品之一。1976年参加“四五运动”并拍摄大量图片；1977年至1978年参加编辑“四五运动”大型画册《人民的悼念》；1979年参与创办“四月影会”，是“四月影会”重要核心成员；1980年至1989年任《新观察》杂志编辑、记者；1985年在日本大阪举办个人摄影展；1989年至2002年工作于中国作家协会创作研究室；2004年出版《变革在中国》一书；2006年在宋庄美术馆举办个人摄影回顾展（1976-1989）。
“认真讲，我对李晓斌的摄影没有什么好说的了。七十年代是该说的时候，但彼时说了白说。九十年代涌现出大批的晓斌式的摄影，以写实报道的摄影来说，好像人人都那样拍了，而且我们都几乎只能鱼眼看世界了（布列松，卡帕等人好像不在意镜头的设计制造花样）。不过晓斌的厉害在于，他过去的积累太多了，他会随着开放的程度，不断拿出东西来。他不囿于各种意识形态，因此对人的直感判断令人惊异，所以他的东西造成了几代人都爱看的现象。我预感，晓斌的摄影，会成为共和国的影像编年史。” ——阿城（作家）
“我们习惯于站在一个被指定的位置，用一个固定的角度，用相同的眼光回望历史，李晓斌等一些独立摄影人，自觉地终止了这个习惯。他们——这些没有任何名份与地位的普通人，试图用民间的视角，站在个人的位置上来回望历史，参与历史。在回望和参与的过程中，不忽略重大的社会事件，更不放过只有他们才能捕捉的鲜活的细节和隐蔽的角落。于是，我才理解亚里士多德所言“诗人比历史学家更真实”的道理。”——ZhangYihe（作家）
“多年来摄影对我来说只是工具，拍什么比怎么拍对我更重要。不依附，不迎合，不以艺术为目的，只是记录人、岁月、生活。”——李晓斌

画面尺寸：90X60厘米

作品尺寸：110X80厘米

C-Print工艺，柯达彩色相纸

特别版

摄影家签名及映画廊收藏证书

作品由摄影家本人提供

NO. 07

王搏 |《1997年11月，甘肃定西巩义山区，上学路过湿陷性黄土地的8岁贫困儿童》

王搏（点击查看更多）：自由摄影师，公益人，20多年来救助了无数的失学儿童和贫困高中生、代课教师。

这张照片也是他最为著名和重要的作品之一。

画面尺寸：60X40厘米

作品尺寸：75X55厘米

C-Print工艺，柯达彩色相纸

AP版

摄影家签名及映画廊收藏证书

作品由摄影家本人提供

NO. 08

※ 钱海峰 |《绿皮火车——2017年2月11日，成都至上海3218次列车》

受王福春《火车上的中国人》影响而开始拍摄“绿皮火车”的钱海峰，2015年因获连州摄影节“刺点摄影大奖”而名声大震，成为另一位因拍“火车”而成名的摄影家。他们一个黑白，但温情，一个彩色，但残酷，都是为我们这个时代留下永恒记忆的摄影家。

（点击查看更多）

画面尺寸：60X40厘米

作品尺寸：75X55厘米

艺术微喷，哈内姆勒收藏级艺术纸

限量编号：1/15

摄影家签名及映画廊收藏证书

作品由摄影家本人提供

NO. 09

郭建设 |《2001年，贵州，寨子里的民主选举》

2001年秋天，郭建设在贵州黔南地区旅行拍照，碰到一个寨子里正在举行村干部的民主选举。郭建设用手中的哈苏503CW相机留住了这样一个瞬间。

郭建设，著名摄影家，1980年任《中国日报》记者，曾担任“中央组”专职记者，后辞职，成为自由摄影师。1992年获得“中国十大青年摄影家”称号。2020年获得中国摄影金像奖。

《红色中国》是郭建设持续四十年拍摄的专题。并于2003年出版《红色中国》画册。

（点击查看更多）

画面尺寸：45X45厘米

作品尺寸：61X51厘米

C-Print工艺，柯达彩色相纸

特别版

摄影家签名及映画廊收藏证书

作品由摄影家本人提供

NO. 10

区志航 |《那一刻，嘉兴南湖红船》

作品选自《2021俯卧撑与红色中国》专题。

区志航，著名当代影像艺术家。毋庸置疑，区志航的“俯卧撑”作品《那一刻》已经成为中国当代艺术领域一个重要的“符号”，不管你相信还是质疑，如果中国当代艺术家的作品不与中国当下的现实社会发生关系模拟，其作品如何被称为“当代艺术”？那么从这个角度看，区志航的《那一刻》就是纯粹的“当代”。在《那一刻》中读懂中国，区志航用自己的“身体”影像联接出一片中国荒诞的现实景观，从这个角度说，区志航的摄影又是真正的“当代纪实”。

“俯身于长期以来已经固化为“圣地”概念的泥土、砖石之上，支撑起落于裸露的历史肌肤之间，这是千真万确的“在场”和千真万确的“生命”。假如换个角度，把它放在当代中国史研究（尤其是文学史、艺术史研究）中，可以发现这是当下最稀缺的那种学术与思想品质的象征——重返历史真相现场，以血肉之躯感受和揭示它所曾经承受的一切，以支撑的体姿和变换的场景固执地追询历史，以人（人性）与历史布景（历史性）的肉搏呼吁尊重历史真实，追询和书写以人为中心的历史记忆。月历（时间性）与图像（视觉记忆）的结合，使被扭曲和被遮蔽的历史事件在日常生活中的每一天复活过来。与此相反的是当代史研究中的歧途：以大视野或长时段之名背对历史现场和真相，以学术话语包装虚假的问题意识，在根本脱离生活真实语境和彻底泯灭了个体生命感受的“经典文本”中深耕细作，建构貌似学术化的新的正当性论述文本。这种角度和对比思考的合理性一目了然：它来自最基本、最简单的事实——那些历史事件的发生地，一个血肉之躯的固执姿势，在寂静中响起的快门声和定格的画面，毫无疑问就是历史、个体和记忆的最朴素的证据。”

——《2021俯卧撑与红色中国》序言，文：李公明(艺术史家、思想文化专栏作者)

画面尺寸：60X40厘米

作品尺寸：75X55厘米

艺术微喷，哈内姆勒收藏级艺术纸

AP版

摄影家签名及映画廊收藏证书

作品由摄影家本人廊提供

NO. 11

中国著名情色摄影师作品

作品尺寸：50.8X40.6厘米

宝丽来POLAROID 665 Sabattier工艺拍摄

bromide print 复古溴化银工艺冲洗