【王西麟专题】作曲家王西麟：敢有歌吟动地哀
中国交响乐素有“南朱（践耳）北王（西麟）”之说，王西麟（1936-）是功底最扎实、思想最深厚的中国作曲家之一。
王西麟，1936年生于河南开封一个国民党中层官员之家。12岁时父亲亡故，为减轻母亲负担，他参加了途经家门的中国人民解放军文工团。与西方音乐的相遇虽属偶然，但却从此决定了他一生的命运。参军前，他已在贫穷偏僻的甘肃省平凉县教会小学学会了风琴和五线谱。在军中，他又自学了基本乐理，演奏胡琴、手风琴和各种铜管乐器，并逐渐开始为小型吹奏乐队配器和编曲。1955年，王西麟被送到北京的中央军委军乐指挥专科学校，因学习优秀，两年后又被送往该校在上海的教师预备学校。1957年，王西麟考入上海音乐学院作曲系，1962年毕业于上海音乐学院作曲系，先后师从刘庄、丁善德、瞿维、陈铭志。自幼喜爱文学和音乐，在上海音乐学院读书时由于在同学中技术出众被称作“王交响”。
1962年25岁时的毕业作品《第一交响曲》的第一乐章即体现出作者对人类命运和历史的宽阔胸怀，被导师瞿维评价为“作品具有交响性戏剧性，布局宽广，感情充沛”。1963年利用中央广播交响乐团的民族音乐资料创作出第三部作品《云南音诗》，时隔15年后于1978年首演，其中的第四乐章《火把节》已成为最脍炙人口的，世界上演奏最多、最受欢迎的中国交响作品之一。后因激烈批评当时的文艺方针而受到了严酷的政治迫害，下放山西长治达14年，其间被监禁、管制、劳役和批斗。尽管如此，王西麟视音乐为生命，在山西深入了解了上党梆子、蒲剧等地方戏曲，后来还争取到领导当地乐团进行艰辛而顽强的创作和演出，14年间在极端艰苦的物质和精神环境下还创作了6部作品。1977年底在李德伦的帮助下被恢复名誉，调入名不见经传的北京歌舞团至今，音乐理念为正规音乐学院的保守气氛所不容，始终未能在音乐学院正式任教。生活非常简朴。
王西麟谈音乐
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音乐大师王西麟：敢有歌吟动地哀
季天琴
性若赤子，直言不讳，孤独疏狂，苦难在他身上留下痕迹。王西麟的音乐宛如其人。作为当代中国“迄今最重要的作曲家”，他的音乐语言并不优美，但充盈着历史赋予的悲怆和厚重。他的创作，是感情真诚与技术创新的结合，更是对苦难本身的超越：站在人性的角度，对20世纪中国人的多舛命运，做出哲学意义上的反思。
晚上八点半不到，王西麟不停地看时间。正聊到他的《第三交响曲》——乐迷们誉其为中国的安魂曲，王西麟果断中止了谈话：“不能再聊了，否则我晚上又要做噩梦。”
王西麟今年78岁，作息时间更像年轻人，晚上十一二点还活跃在微信朋友圈上。他解释，早早结束谈话是为了平复心情，至今他偶尔还会在噩梦中惨叫。
梦中的惨叫断断续续持续了50年。1964年春，王西麟被下放到山西大同，正值“四清”运动期间，山西大学学生组成工作组下乡，他认识了一位外语系女孩，对方对他很好，但一听说他家庭有问题，立即与他划清了界限。王西麟由此深受刺激。两年后，他被送进精神病疗养院。
王西麟的莫逆之交梁和平告诉《博客天下》，王西麟曾长久保存着疗养院的诊断书，签字医生叫钟学才。诊断书上说他“精神不安定，经常夜梦中大喊大叫”。
王西麟把《第三交响曲》的第三乐章命名为《疯子的歌》，亦是一种自嘲。第三乐章设计了一个由中音长笛奏出的主题，气息绵延、色调哀婉，音乐在弦乐群的高位泛音上短促滑奏，发出与抽泣相近的音响，接着大提琴的低音区陈述，宛如历史老人的苍凉悲叹。
王西麟的眼泪挂在脸上，他对此似乎毫无察觉，也顾不上擦：“我的音乐写的全是我的苦。”
王西麟被波兰音乐大师潘德列斯基誉为当代中国“迄今最重要的作曲家”。经历“文革”劫难大器晚成的他，在1981年45岁时，才以《云南音诗》一曲成名，由此打开在国内音乐界的广阔空间。他共创作了8部交响曲，另有钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、交响合唱等不同体裁的音乐作品50多部，三次获得文化部颁发的音乐作品一等奖。
2007年，德国音乐百科大辞典《音乐的历史与现状》（简称MGG)将王西麟收录进世界著名作曲家条目。
王西麟的音乐，关注的主题全是历史和命运。他甚至认为，自己是个代笔人，替无法开口说话者写出他们的悲苦。他的姐姐王庆凤80多岁，现住兰州，每天疑神疑鬼，说家中有一个鬼，就在厕所里。“我们家是好人！鬼对我们家的历史清楚得很！”她每夜都在和鬼辩论，又赶到派出所，要求警察抓鬼。
王西麟说，这个病叫“伤害性听觉癔症”。
他还有位学医的哥哥，父亲早逝带来的刺激以及个人爱情失败导致他神经衰弱，大二时只好休学。年复一年困在家中的孤独哥哥，最后被送入精神病疗养院，1960年与1961年饿死于院中。
困苦孤独也困扰王西麟一生。即便如今声名鹊起，他还是会站在家中窄小的客厅里反复感慨：“我真的很孤独啊！”
年纪本身带来了伤感和孤独。在一幢老公寓楼的四楼家中，他大口往嘴里灌着自制的蜂蜜柠檬水，强调自己还保持着年轻的艺术进取心，又不时自怜：“留给我的时间还有多少呢？生命到最后都是软弱的！”
更大程度上，他的孤独来自时代和际遇。交响乐在中国并未被广泛接受和理解。王西麟从家中翻出一本发黄的《第三次浪潮》，著者为美国作家托夫勒。上世纪80年代在街头淘到的这本二手书，带给他的心灵冲击至今延绵不绝。他由此悟出交响乐和自己一度遭遇困境的根源：钢琴、交响乐都是西方工业文明的产物，依旧处在农业文明时代的中国，并没有相应的社会基础来欣赏音乐形式上的变化。
11月20日，王西麟在家中边弹琴示范，边解说他的《第三交响曲》和《第四交响曲》。
悲剧性审美
王西麟吃稀饭馒头，就红酒，还有一大罐醋泡大蒜。他唯一的女儿在德国，钟点工阿姨每天给他做一顿饭，每周一三五中午来，二四六晚上来，当顿吃新鲜的，隔顿就吃剩的。11月14日周五晚，他的心思不在吃上，而是沉浸在崔健的《受伤的苍鹰》。
这首歌现在鲜有人提，更少人知道作曲者是王西麟。1986年在王西麟家里，他和崔健等人琢磨了一天，完成了这首歌的创作。
饭桌上，王西麟低沉浑厚的歌声盖住了唱盘里的崔健：有一只受伤的苍鹰／它穿过山谷，穿过云层／阵阵狂风蹂躏着它的双翅／阵阵沙粒扑打着它的眼睛／那苍鹰吃力地嘶叫，回荡在天空／它的泪水依然干涸／它的鲜血却无法凝固……
这首歌是当年热播电视剧《西热图的传说》主题曲，电视剧讲述了一对炽烈相爱的恋人，她成了人家的新娘，他饱受胯下之辱。王西麟边唱边说：“这首歌唱的是我！是我！都是我对爱情的苦！”
1982年，王西麟回到上海参加音乐节，见到了分别19年的女朋友，两人抱头痛哭。对方已经结婚生子，王西麟也有了妻女。他们认识时，王西麟25岁，即将从上海音乐学院毕业；对方19岁，弹钢琴，想考上音，请王辅导。两人相恋，但王西麟的政治命运影响了这段恋情。
是蹉跎的青春，曾经荒废的业务，还是错失的爱情？当被问及这辈子最大的遗憾时，王西麟毫不犹豫地称，是爱情。
结合他的言行举止，这个答案多少有点让人惊讶。王西麟的国字脸棱角分明，忧愤的眉头紧蹙，大个子，大嗓门，喜怒无常，脾气上来时狂叫怒骂，声震屋瓦。这种行事做派往往会令人忽视他作为艺术家对审美的要求，以及内心的脆弱和敏感。
他和音乐结缘，也缘于审美上的敏感。1949年，王西麟就读的甘肃平凉中学传达室来了两名解放军，一拉提琴一拉手风琴，以此招揽学生。其中一人叫梁继承，曾任某地方军区政委，2006年王西麟回兰州还探望过他。梁政委回忆，那时他问王西麟家在哪，王称“在大山的后面”。这是诗的语言啊！两人发现这是个苗子，于是把他招进了部队文工团。
王西麟于13岁参军，初衷是为母亲减轻负担。
他出身于一个国民党军官家庭，父亲王缄三据说是黄埔军校四期毕业，1944年左右曾任陕西省保安处处长。王西麟幼时见过父亲穿黄呢军装、扎武装带、挎手枪和佩剑的神气大照，记得他深夜跟人打麻将，也有一次见到他躺在里屋炕上抽鸦片。
然而，王缄三官运不济。日本战败投降的1945年，王缄三举家流落至甘肃平凉。此时，王家还有余力送儿子入教会学校“晨会小学”就读。在那儿，王西麟完成了音乐开蒙，学会了弹风琴、识五线谱，还见识了外国牧师弹钢琴、拉小提琴、拉手风琴、唱赞美诗。
三年后，王缄三客死平凉，王家顿时沦为城市贫民。
在十一师文工团，王西麟很快学会拉二胡与手风琴。1954年，他被选入师军乐队，又学会吹奏铜管乐器。在次年西北军区文艺汇演中，王西麟长号独奏苏联音乐《秋叶》，获得了独奏一等奖。
他的音乐天赋很快显现了出来。加入师军乐队的第二年，他成为十一师选派入京就读中央军委军乐指挥专科学校的唯一人选。这是他命运转折的关键点。在军乐学校，他开始学习古典音乐，第一次听到了贝多芬、格林卡、柴可夫斯基。
年轻时王西麟就喜欢悲剧性作品，对柴可夫斯基的《曼弗雷德交响曲》印象深刻。这部交响曲取材于英国诗人拜伦的《曼弗雷德》，主人公曼弗雷德慌乱不安的忧郁情绪、怀念恋人的忧愁、内心的种种矛盾冲突，都以磅礴的气势体现出来。十几岁的王西麟听哭了。他还喜欢柴可夫斯基的《天鹅湖》，主题也是命运。这些帮助王西麟建立了审美标准。
王西麟极其痴迷于音乐。有次政治学习，听到外面广播贝多芬《第五交响曲》有力的小号主题，他一下冲了出去，同学连忙叫他：“回来！回来！”
王西麟的国字脸棱角分明，忧愤的眉头紧蹙，脾气上来时狂叫怒骂，声震屋瓦。这种行事做派往往会令人忽视他内心的脆弱和敏感。
钢琴和命运
11月12日下午，王西麟拖着一双“退行性劳损”的腿，到中央音乐学院听钢琴作品研讨会，演奏者是旅德钢琴家谢亚鸥与其妹谢亚双子。现场听讲座的都是年轻学生，唯独他是耄耋老人。
王西麟说，必须要知道国际上音乐前行到了什么地方。为此，他每天都会拿着发黄的《新概念英语》，跟着录音机学英语。他还数次引用贝多芬的话自勉：“必须奋斗，王西麟强烈主张个人奋斗！”
他正联络谢亚鸥演奏他的《钢琴协奏曲》。2010年，王西麟应邀为瑞士文化风景线艺术节创作“钢协”，首演是另一位钢琴家陈萨。
陈萨回忆，她拿到曲谱时非常吃惊，在第一乐章，钢琴和乐队之间就呈现出宏大的抗争性，不像她弹过的任何一部钢琴协奏曲。二人见面后，王西麟向她讲述了创作这部作品的所想所感，还声泪俱下地唱了几段山西梆子。陈萨茅塞顿开，“我意识到这个作品伟大的悲剧性。”
王西麟钢琴协奏曲，陈萨演奏
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在京戏《野猪林》里，林冲被高太尉陷害，“八十棍打得我冲天愤恨！”王西麟从地方戏中寻找音乐语言。秦腔和山西梆子的苦戏，描绘的都是贤良遭陷害的故事，唱腔悲怆。这让王西麟想到，这是人类两种命运的对抗。
在“钢协”的第一乐章，王西麟用乐队和钢琴之间的抗争，象征命运的对抗。乐队听起来是恐吓、威慑；钢琴则象征着另外一种命运，意味着出身、教养和品位，也曾被视为应被抛弃的资产阶级生活方式。这就像王西麟的过去。
在北京，王西麟牢骚满腹，认为课堂学到的东西太少。领导对他“批判从严，处理从宽”，批评了他，又把他调往军乐学校在上海的“教师预备学校”学习，那里业务水平更高。
原上海交响乐团总指挥陆洪恩，是王西麟在上海军乐学校时的钢琴老师。“文革”开始时以“反动言论”被捕的陆洪恩，在1968年4月被当作“现行反革命分子”公开枪决，临别遗言是希望有人替他去贝多芬的墓地献花。
王西麟还见过顾圣婴，那时顾已在多个国际大赛上获奖。1969年，顾圣婴和母亲、弟弟开煤气一起自杀。《中国钢琴诗人顾圣婴》这本书，如今醒目地躺在王西麟的书架上。
王西麟的《钢琴协奏曲》是献给陆洪恩的。他还想再写一部钢琴协奏曲，献给顾圣婴。
“钢协”被王西麟的朋友殷力欣视为他最好的作品：“老王的作品经常让人听得死去活来，看不到希望，但这里不一样，悲怆、纠结之后，你能听到梦幻和徜徉，感觉他进入了无我之境，回到了生命的原点。”
王西麟自夸起来也毫不谦虚。“光明就在不朽的生命里”，他说别人夸他的“钢协”终曲是“活佛死后的舍利子”。
1957年，王西麟凭一首自创的《青年战士》考入上海音乐学院作曲系时， 还没这份业务自信。上音的小圈子把洋派人家当做好出身，王西麟看到少男少女们钢琴弹得那么棒，很是自卑，只好听《曼弗雷德交响曲》暗自流泪。
在上音，王西麟前两年是政治积极分子，在下乡劳动、挑粪积肥、大炼钢铁中表现突出，但老教授们都害怕作曲系这位穿黄军衣的大个子。“我老说资产阶级专家这不好那不好。”王西麟说。
这个粗人心里还是藏着艺术梦。学校留了几个尖子不下乡，在国际上拿了大奖，王西麟自惭形秽。
他还喜欢上钢琴系一位姑娘，表白后被人当头一棒打了回来。现在说起这位姑娘，王西麟仍是一脸的受伤——被拒当晚，他在襄阳公园淋了一夜雨。“没有业务，谁都看不起你！”他愤愤地说。此后姐姐被打成“右派”，失去政治依靠的王西麟开始埋头于业务，又注意起仪表，买了条呢子裤。

王西麟位于一幢老公寓楼四楼的家中，靠墙书柜里整齐摆放着乐谱和CD。早期王西麟只是学习肖斯塔科维奇的技巧，后来则是思想上的共鸣。
“成名成家”和交响乐
早在上音的最后两年，王西麟就想写俄罗斯式的、肖斯塔科维奇式的交响乐，写史诗般的、悲剧性的音乐氛围。那时他已不再是刚入学的愣小伙，业务拔尖，人称“王交响”。
王西麟至今保留着当年的笔记。大四时，他开始解剖贝多芬、舒曼、肖斯塔科维奇等人的作品，这才真正进入音乐王国。在 1963年购得的肖斯塔科维奇《列宁格勒交响曲》总谱上，他做的笔记有这么一句：写尽了苦难。
在上音五年，王西麟完成了《第一交响曲》的第一乐章，以此为毕业作品，但毕业鉴定差点不过关，同学认为“动摇了走红专道路的决心……”但王西麟这时满脑子都是“成名成家”的念头。
1962年从上音毕业后，王西麟被分配至中央广播交响乐团。在次年开始的“给领导干部下楼洗澡”的社会主义教育运动中，他被动员发言。王西麟在会上批评了乐团“民族化、群众化、广播电视化”方针，说应该搞交响乐，“毛主席强调要继承一切优秀的文化遗产，群众听不懂交响乐怎么叫先进文化？”
从小到大没有大人管王西麟，如今又少了部队大同志的敲打，王西麟的出事，也便成了意料中事。1964年，他被开除共青团团籍，下放山西大同。
在下放前，王西麟完成了《云南音诗》的创作。1964年2月春节放假，王西麟从斗争中稍稍喘了口气，但还是做噩梦。配器创作让他慢慢获得了平静，写出了终曲《火把节》中灿烂欢腾的场面。
《火把节》是王西麟迄今流传最广的作品。这部作品从完成到1978年首演、1981年获得国家首届交响乐作品一等奖，经历了漫长岁月。人们因此误认他是擅长民俗创作的作曲家，这导致在很长时间里，王西麟都不愿提起这部作品。
1964年，在大同雁北专区文工团，王西麟拼命工作，幻想改造好以后再回北京搞交响乐，技术上看不上的他都干了，还演话剧、当群众演员、跑龙套。即便如此，在后台灯光下，他还在做复调习题。
女朋友谈不成，什么都没有，王西麟不知道哪年有结果。他开始每晚大叫、磨牙，住进了精神病疗养院，每天吃巴氏溴剂帮助恢复神经，但毫无疗效。半年后“文革”爆发，王西麟再被揪斗，没时间烦恼的他反而因祸得福，晚上睡得着了。
被拉到乡下一个村接一个村地批斗时，王西麟感觉自己是俄国的十二月党人。那时他就想写一部交响曲，可当时没有技术。
就在他走投无路时，晋东南歌舞团带着军区司令员的介绍信来调他。当地要搞样板戏，听闻他是位能看总谱的能人。
在长治，王西麟成了业务权威。他又能回上海、北京看样板戏。领导保护着他，但摘帽平反仍然离他相当遥远。冬天农闲时王西麟跟着县剧团跑台口，到村里演戏。演戏时王西麟穿着破大衣走到山包上，远处戏台子的汽灯被风一吹就像鬼火，演的又都是《四郎探母》这些苦戏，王西麟觉得自己像个孤魂野鬼，飘来飘去。
“何时才有我的出头之日，何年才能搞我的交响乐啊？”他悲从中来。
1974年，38岁的王西麟放弃了离开山西的想法，在长治结了婚。妻子是团里芭蕾舞演员，上海“小资产阶级”出身，曾在少年宫学过芭蕾。婚后王西麟和妻子说不到一块，每天吵，他嫌人家趣味“俗”。
丑也是美
1977年底，王西麟被调到北京歌舞团。著名指挥家李德伦想方设法把他调回，之后他把妻女也都带了回来。当时北京户口难于登天，回京几十年，王西麟还时常做回不来的梦。
已届中年，王西麟的美学观念也发生了变化，不再是26岁写出《云南音诗》的热烈青年。他认为丑也是美，第一是真实，第二才是美不美，“哭相是不美的，但真实感人。”
罗丹的《老娼妇》雕像干瘪、乳房下垂，惨不忍睹，但在王西麟看来，这是一部伟大的作品，记录了一部人类社会的历史，非常残酷，但非常真实。
王西麟身上也有类似的烙印。1979年，音乐家协会在成都开会，跟王西麟同屋的还有作曲家陈钢、王酩等人。陈钢回忆，半夜忽闻“大王”格格作响的咬牙切齿声与阵阵鼾声，还突然冒出令人毛骨悚然的惨叫，第二天他就卷席而逃。
这次会议是“文革”后“音协”第一次全国创作会议。王西麟发言称：“没有技术寸步难行，从前光讲究思想错了。”这一年他创作了献给周恩来的《第二交响曲》，写得很不成功，后来只保留了以葬礼为主题的第一乐章，王西麟意识到，技术完全不够用。
进入80年代，一个崭新的审美王国和技术王国在王西麟面前打开。斯特拉文斯基的《春祭》、巴托克《小宇宙》、保尔·亨德米克的木管五重奏，过去都没听过，王西麟觉得白活了。
1982年，他自学了勋伯格的十二音技巧。在当年创作的交响组曲《太行山印象》的《古墓》一章中，他用高亢激越的上党梆子和妇女清明哭坟时的哭腔作为主题素材，并以严格的十二音序列手法作为背景，铜管和弦犹如墓穴，把音乐的悲剧性推向顶点。
指挥家卞祖善回忆，1983年，《太行山印象》在华北音乐节上首演，乐曲终了，掌声雷鸣，王西麟走上舞台时颇有些喜形于色。
美国作曲家乔治·克拉姆在1985年聆听了王西麟的《动》、《吟》两首交响音诗后，评价其“技巧熟练，作品有苏联作曲家的影响”。这位苏联作曲家就是肖斯塔科维奇。如果说早期王西麟只是学习肖氏的技巧，此时则是思想上的共鸣。1982年，王西麟读到肖氏自传《见证》，为其中的人道主义精神深深震动。
现在的王西麟回看上世纪80年代的照片，觉得尽管那时已年过四十，自己还是个小伙子。1982年，他在上海和老恋人接上了头，两人经常在复兴公园点一杯茶，坐一下午，但时过境迁，什么都不能挽回。女儿成为他新的寄托。
在梁和平看来，王西麟是个艺术心性开放的人。梁是原中央乐团独唱独奏成员，也曾是崔健乐队的键盘手，梁记得，自己当时搞即兴演奏，乐团的人都说是噪音，王却表现出浓厚的兴趣。
凡人有过的欲望，王西麟都有过。梁和平回忆，王西麟每当说起那些业务不如他的人当了官，都愤愤不平，但慢慢就心凉了。
“大家都知道为什么，人家是搞政治的，但老王似乎天真得不自知，”梁和平告诉《博客天下》，“他心里有一部分不愿意长大。”
王西麟《钢琴协奏曲》和《第四交响曲》震撼瑞士
声名和天命
在上世纪80年代，憋了十几年的王西麟天天都想写交响乐。那时谭盾、郭文景、瞿小松很吃香，王西麟羡慕他们的先锋技术，但深知这不是自己要搞的东西，“我认为历史呼唤的是我王西麟搞出来的声音。”
1987年，王西麟读到了索尔仁尼琴的《古拉格群岛》。12年前，在晋东南歌舞团9英寸的黑白电视上，王西麟就曾看到索氏被驱逐出苏联的画面。在西伯利亚冰天雪地上困苦劳作的囚徒，直接启发了王西麟的《第三交响曲》。
他到处搜集表现人类悲剧的作品，找到了波兰音乐家潘德列斯基的《为广岛殉难者而做的哀歌》、《路加受难曲》，以及潘氏作品中专门纪念奥斯维辛集中营的章节。他还学习了乔治·克拉姆的《大宇宙》，里面有“邪乎”的旋转天梯。
潘氏的《广岛》里没有音高，全是音色，是音块技术，记号全变了。王西麟一一查出英文，学完这部1959年的作品，才自感真正进入了现代音乐领域。
1990年，王西麟写完了《第三交响曲》。此前中国还没人写过超过一小时的交响曲，他写了整整一年。
殷力欣觉得，在审美追求上，《第三交响曲》不让肖斯塔科维奇的《第一大提琴协奏曲》专美于前。1991年在《艺术评论》杂志上，还在文化部任职的殷力欣提笔写道：
“同样是非常状态下知识分子的内心独白，同样表现现代生活中情绪的躁动、高压政治下的苦闷，以及其间若隐若现闪烁着的理想之光……在王西麟那里，苦闷的主题是如此强烈，以致理想之光几乎完全被压抑殆尽。”
看到这篇评论后，王西麟把殷引为知己，主动要求结交。
在完成《第三交响曲》近十年后，王西麟才创作出《第四交响曲》（1999年）。两部作品同一主题，但后者技术更完备。
“打你、骂你、嘲笑你――呼呼！圆号吼吼――小号咣咣！我想用艺术语言表现这种丑恶、残酷的感觉！这样的内容，我在《第三交响曲》中没有完成。在喧嚣之后，主旋律出现了，在漩涡里面，苦难的灵魂经受煎熬……”王西麟弹琴示范。
两部交响曲听起来都非常压抑，不舒服、不优美，而这正体现了王西麟的美学理念。
生活中的王西麟和音乐中的他是同一个人。他性若赤子，直率近若粗狂。他会以著名音乐家对他的评价为佐证，猛夸自己。11月20日，他一字一句朗读作曲家朱践耳给他的信，信里称赞他的《第一交响曲》的“最大意义是无标题的创作思维，超越了当时的历史时代”。
梁和平称，凡有王西麟在场，他几乎都是主角，别人插不上话。从有家用DV开始，梁和平就喜欢用影像记录，出现在他镜头中的有朱厚泽、李慎之，还有王西麟等人。他数次看见王西麟劈头盖脸地冲撞那些他看不上的人，人家也躲着他，但王还在创作还在获奖，那些人不得不上台给他颁奖。
2001年，波兰音乐大师潘德列斯基推荐王西麟的《第四交响曲》参加美国格莱沃梅尔评奖，并称“这是一部伟大的作品，它的音乐基础是欧洲的先锋派技术和美学……他保持了自己独特的语言，从而截然相反于他所在国家的主流乐风。”
“很多人在生活中和作品中是分裂的，但王西麟在生活和音乐中都很真实。” 梁和平说。
个性极强，富有批判精神，在这一方面王西麟很像他的文学偶像鲁迅。2001年，他为鲁迅诞辰120周年创作了《第五交响曲》。事实上，早在上世纪60年代，下放到大同的王西麟就在思考：如果鲁迅活着会怎样？
王西麟的音乐和声名并不对称。他的莫逆之交苏立华（个人公众号：苏立华聊音乐）认为，王西麟是因为人和音乐被误解而导致被孤立。殷力欣则告诉《博客天下》，王西麟有天分、勤奋，还有才能，但迄今缺天命，“他的孤独，阻碍了他和人的进一步交流。”
王本人认为，自己的音乐是站在人性的角度回望历史。他的《第六交响曲》应北京交响乐团委约，为2008年北京奥运所作。他把这部作品命名为《生命之歌》。
不惜歌者苦，但伤知音稀。王西麟创作时呕心沥血，但又不得不放低演出要求。2013年，山西交响乐团演奏他的新作《黄河壁画》，殷力欣去现场听了，“演奏水平不好，听众水平也不好，只好演奏一段，王西麟解释一下创作思想，再接着演。”
不过，即便如何孤独，王西麟可谓后继有人。女儿王颖从小在父亲枯燥的音乐训练中长大，又毕业于他的母校上音，不仅是父亲的知音，更是校友。尔后她远赴德国，在科隆音乐学院获作曲博士文凭，也把中国传统曲风带进了西方。2012年，王颖成为唯一获得“布兰登堡”奖的中国女作曲家。
王西麟希望自己的创造力和生命力随时保持更新。凌晨在家中，78岁的王西麟只影相伴，喝着红酒感慨：青春的不安的心，即使空虚无果，也是激动的。
王西麟《太谷秧歌》第一乐章
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