柯岗妻子、罗斯特罗波维奇弟子丨特立独行的大提琴家古特曼访华演出纪实
特立独行的大提琴家丨古特曼
从演奏风格上来说，古特曼和老师罗斯特罗波维奇完全不一样。
继去年前苏联先锋派作曲家古拜杜丽娜拜访上海音乐学院之后，2013年6月份，又一位前苏联时期重要的大提琴演奏家娜塔莉亚·古特曼（Natalia Gutman），为上海观众奉献了她特立独行的演奏。
其实早在2011年，当时70岁的古特曼带着俄罗斯国立艾尔米塔什美术馆乐团(前身为圣彼得堡室内乐团)来过上海，并在陆家嘴的MISA篷房音乐厅举办了一次颇为怀旧的演奏会。上海音乐学院的老教授林应荣回忆当时的情景说：“我们几个七老八十的老头老太兴致勃勃地来到音乐厅。当我们坐第一排时，我心里直咕嘟：这种大乐队第一排怎么听呀!但事实证明这一排太好了，让我看得清楚，听得真切，据说第三排以后听到的都是电声了。”
林应荣50年代留学莫斯科的柴可夫斯基音乐学院，和当时还是中学生的古特曼有一“耳”之缘，“记得有一次我在柴院音乐厅的走廊上，听到从女厕所窜出几句极漂亮的海顿《D大调大提琴协奏曲》，我问旁边的人这是谁，回答说是格涅辛音乐学院的娜塔莉亚·古特曼，从此我记住了这个名字。”
在林应荣的两段回忆中，古特曼的“声音”都构成了记忆的主要部分。在6月9日古特曼的上海音乐学院演奏会上，她的大提琴所发出的音色确实非常特别。拿当晚的安可曲—巴赫的大提琴无伴奏组曲来说，初听之下，会以为老太太经过一晚上的演奏体力不济，所有音符都似蜻蜓点水而过，音量极轻微，然而细细听来，却又每个音符精准无比—到过现场的听众自然会理解林应荣所说的“坐在第一排”的感觉。
当晚的演出也有让古特曼本人很不满意的地方。上半场的曲目是勃拉姆斯的《e小调大提琴与钢琴奏鸣曲》和舒曼的三首幻想小品，钢琴由陈萨伴奏，让人比较放心。但是下半场的博凯里尼的《降B大调双大提琴奏鸣曲》临时被砍掉第二和第三乐章，已经让人心生疑窦。果然，在和自己的学生陈卫平合奏时，不知是由于两人配合不默契，还是什么原因，整支曲子支离破碎，连拉完也显得特别艰难。拉完之后，她自己也重重地摇了摇头，一把推开椅子，几乎忘了谢幕，想直接下台，亏得陈卫平提醒，才深深鞠了一躬，似乎带着满满的歉意。
她这样的状态，很让人为她最后一曲普罗科菲耶夫感到担心。然而普罗科菲耶夫毕竟是她的擅长曲目，熟练度和博凯里尼不可同日而语（后者她是看谱拉的）。普罗科菲耶夫的《C大调大提琴与钢琴奏鸣曲》戏谑顽皮，配上古特曼的细腻演奏，算是为当晚的表现扳回一城。
古特曼1942年出生于喀山，5岁开始学大提琴，而在此之前，由于她的继父在家教授学生大提琴，她也跟着耳濡目染。她的继父萨波日尼科夫（Sapozhnikov）在前苏联的音乐教育界是一个无法绕过的名字，上世纪70年代以前学提琴的人都是靠着他的教材成长起来的。古特曼具有扎实细腻的技巧，是和小时候受到继父的严格训练分不开的。
除了传承自继父的演奏技巧之外，长期师从前苏联大提琴大师罗斯特罗波维奇，也让古特曼受益匪浅。罗斯特罗波维奇教了古特曼四年，他不仅能言传还能身教，古特曼回忆说：“他的课总是非常生动形象，他对我的个性发展采取容忍甚至是鼓励的态度，有时还会在我练习的时候大声喊叫，激发我的情绪。”然而从演奏风格上来说，古特曼和罗斯特罗波维奇却完全不一样，巴赫大提琴无伴奏组曲在罗斯特罗波维奇的琴声里，恣意又不失深沉，和古特曼如泣如诉的琴声大相径庭。连她自己也说：“我的目标就是要和他演奏得不一样，尽管我喜爱他的诠释，虽然他的演绎堪称经典，但我却宁愿从作曲家的总谱中去寻找答案，而不是从他的录音里。”——1、来自巴赫的无限喜悦丨卡萨尔斯与杜普蕾的大提琴无伴奏组曲；2、马友友的巴赫无伴奏大提琴组曲丨“我从四岁起就不断从这些音乐中撷取其知性、感性与性灵方面的各种力量。”
古特曼在前苏联的音乐事业并非一帆风顺。她16岁时已在国内小有名气了，很多人提醒她应该把姓氏改掉，因为古特曼是典型的犹太人姓氏，在苏联，这肯定会阻碍她的发展。然而古特曼说：“我的祖父就是在斯大林统治时期惨遭不测。我因这个姓氏而变得坚强，我为此感到骄傲。我不想改变这个姓氏，因为这是祖父留给我的。”到了1969年，苏联政府已经开始限制她出境了，唯一的理由就是她的犹太姓氏。——穆洛娃访谈丨《窃听风云》会提示我太多前苏联的岁月，它真的是这样。
正当古特曼获得重要的慕尼黑国际音乐比赛金奖，以及柴科夫斯基比赛第三名，在国际乐坛成为冉冉升起的新星之时，1974年，罗斯特罗波维奇投奔西方，她因与其师徒关系，被苏联当局打入另册，还被克格勃彻底禁止出国。刚刚起步的国际生涯不得不戛然而止，时间长达九年。被禁锢在国内的古特曼并没有放弃自己的音乐生涯，而是和杰出的钢琴家李赫特（Sviatoslav Richter）以及自己的丈夫小提琴家奥列格·柯岗（Oleg Kagan）组成了三重奏，在七八十年代的苏联，这个三重奏可算是黄金组合。
此次古特曼来上海，除了举办一场演奏会，还在上海音乐学院开了一场大师班。大师班上，一个十岁的琴童在她面前拉起圣桑的大提琴曲，古特曼则一个音一个音地为她抠出准确的演奏技法，没有多余的废话。台下满满地坐了几百号人，都像这个小女孩一样，静静地聆听着她的教诲。（外滩画报）
娜塔莉亚·古特曼的愁容
2015年，七十有四的娜塔莉亚 · 古特曼（Natalia Gutman），是当今大提琴艺术家中的豪杰，有着光辉的履历。25岁时，获得慕尼黑国际音乐节赛事的冠军。之后，与一流的乐团、指挥合作演出，足迹遍布世界各地。在长期的艺术征途上，古特曼深受导师罗斯特罗波维奇和钢琴皇帝李赫特的影响，处处体现出对艺术炙热的爱与追求。
这次来上海，古特曼带来了大提琴圣经、巴赫的六首无伴奏大提琴组曲（分二场演，首场三、二、四，第二场一、五、六）。4月4日晚，带着无比期待的心情，早早地来到上海交响乐团演艺厅。与同好F兄等打过招呼后，快快入座，等待圣经唱响。
也许是舟车劳顿，老人家显疲态，驾驭巴赫这部力作，明显力不从心。甚至于古特曼自己都不满意起来。当晚，拉完第一首“第三组曲”后，她失去了以往的笑颜，面露难色；再上场时，她调整靠垫与坐姿，设法让自己走出低谷......老人家太执着了！如果换一套难度稍低些的曲目，或者演她擅长的普罗科菲耶夫、拉赫玛尼诺夫的奏鸣曲，也许就不会如此狼狈；科瓦塞维奇不就临阵换曲目了吗？
哀叹英雄终有迟暮时，不忍心再观看她第二天难度更大曲目。 时至今日，心里依旧惦记着，非常清晰地记得老人家退场时的愁容和蹒跚。（农民小夜曲撰文）